舞蹈編導創作的原則及路徑

舞蹈是借助演員肢體動作完成抽象情感具象傳達的藝術形式。越是優秀的舞蹈作品，越能夠將無法用語言表達的舞蹈美學有效傳播。而優秀舞蹈藝術作品誕生，往往都離不開舞蹈編導的扎實創作能力。所以，為在新時期背景下創作出真正意義上滿足時代與受眾審美需求的舞蹈藝術作品，筆者將針對舞蹈編導創作的要素、原則、方法等深入探討，一方面使舞蹈藝術受眾深受熏陶，另一方面使舞蹈編導創作不斷創新并完善，為舞蹈藝術長遠發展打好基礎。

一、舞蹈編導創作的核心要素

（一）舞蹈動作

舞蹈編導創作的基本要素之一即為舞蹈動作。鑒于此，舞蹈編導要創作各種類型舞蹈作品，就必須擁有扎實的舞蹈創作基本功，精準掌握不同舞蹈動作的內涵與思想，挖掘不同類型舞蹈動作間的隱性聯系，巧妙地思考舞蹈動作融會形式。而后，以突出獨特舞蹈藝術風格為目的，設計極具個性及美感的舞蹈作品。[1]細化而言，舞蹈編導收集、匯總、利用舞蹈動作素材，找出與想表達主題、故事情節相契合的舞蹈動作，融入個人藝術構思，實效挖掘舞蹈動作感染力，可以使舞蹈動作反映個性特質。高水平的舞蹈編導，還應多方面捕捉可以運用在舞蹈創作過程的多樣素材，結合舞臺表演要求，靈活篩選創作素材，突出舞蹈編導創造性、實驗性，豐富受眾舞蹈審美體驗。值得一提的是，舞蹈藝術擁有其他藝術形式無法替代的藝術表現力與藝術影響力，可以將言語無法概括的思想借助肢體藝術動作進行詮釋。所以，為進一步增強舞蹈藝術感染力，舞蹈編導必須善于觀察生活，鍛煉自身觀察能力，從看似簡單瑣碎的日常事物中提取舞蹈動作，與藝術表達形成呼應。[2]唯有如此，舞蹈編導創作才可以真正貼近受眾，反映隱藏情感，積極傳承我國傳統舞蹈文化，實現傳統舞蹈文化與現代舞蹈文化有效銜接，促進舞蹈創作藝術進一步發展。

（二）藝術構思

舞蹈創作離不開舞蹈編導，舞蹈編導創作水平提升離不開真實且豐富的社會生活經驗。所以，除了舞蹈動作這一舞蹈編導創作基本元素，舞蹈編導個人生活經驗亦是其創編舞蹈作品的主要源泉。舞蹈編導在創作舞蹈作品的過程中，就必須正確且深刻地認知舞蹈作品應體現調性，繼而確定創作抒情方向抑或敘述方向、技巧方向，致力于挖掘舞蹈作品中各個人物的心理情感，通過特定渠道表現其內心變化，打造動人、立體的舞蹈人物形象，便于受眾理解人物行為，不感突兀。[3]舞蹈編導塑造舞蹈人物形象時，通過特意設計的面部表情、站姿、動作等托舉人物內心情感變化，凸顯舞蹈作品主題性。當然，除此以外，舞蹈編導還可以以故事情節為推進，將矛盾沖突突出的故事情節作為舞蹈藝術構思核心，為人物形象塑造添磚加瓦，體現舞蹈編導創作的創新性與豐富性。久而久之，舞蹈編導創作能力不斷提升，不但可以巧妙引用廣為人知的民間故事素材、歷史故事素材，還可以自主創作新的故事，根據實際舞蹈節目表現需要，靈活裁剪多種素材，將舞蹈動作與藝術構思有機整合，豐富舞蹈藝術作品編創內涵。

（三）舞蹈構圖

舞蹈構圖是組成舞蹈作品的關鍵部分，生動、直觀的舞蹈構圖可以使故事情節發展更加順暢，也可以更好地拉近舞蹈演員與觀眾的距離，使舞蹈作品呈現出意料外的演出效果，這是現代舞蹈創作最不可忽視的手段之一。因此，為合理強化舞蹈作品藝術性，改善受眾審美體驗，舞蹈編導要在創作舞蹈作品的過程中，關注并重視演出舞臺的空間、舞美以及演員演出水平，從全局出發，設計符合舞臺空間也契合舞蹈演繹主題的舞蹈動作，將多個靜止舞蹈造型變得動態，既揭示舞蹈作品深層內涵，又將空間、技法與時空藝術等融為一體。這樣一來，隨著舞蹈故事情節娓娓道來，觀眾一方面能欣賞到各種獨特、優美的舞蹈畫面，一方面可以收獲不同以往的美學啟悟，與舞蹈演員無形互動，烙印深刻的舞蹈印象。創新的同時不呆板，傳播的同時不異化，展現立體化舞蹈構圖，舞蹈編導必須全方位展現舞蹈藝術本身之美。也就是說，受到不同社會思潮、文化環境、藝術流派影響的舞蹈編導，要遵循“守正創新”原則，根據自己的審美觀與創作理念，在創作時思考呈現個人藝術風格的舞蹈構圖形式與方法，以此凸顯舞蹈創作實踐價值。西方舞蹈編導常使用講究自然平衡的溝通理念，我國傳統舞蹈編導慣于使用八角環繞中央的對稱構圖方法，現代舞蹈編導則是使用以傳統舞蹈創作構圖理念為基的多角度循環交替的舞蹈構圖技巧。例如，“二龍戲珠”“龍鳳成祥”等舞蹈構圖，就是既保留傳統舞蹈編導創作精髓，又一定程度體現新時代特征的舞蹈構圖思路。

二、舞蹈編導創作的原則

（一）合理性原則

舞蹈編導創作過程所進行的創作資料檢索、篩選、匯總，皆是為確保舞蹈動作創作適宜主題，精雕細琢。同時，使舞蹈動作可以從整體視角為舞蹈作品的意蘊、情境所服務。所以，從此角度探析舞蹈編導創作的原則，首先就是合理性原則。[4]舞蹈編導創作的各主要要素應合理搭配，相互貼合。特別是從舞蹈動作創新的角度出發，舞蹈編導切忌一味強調舞蹈動作的難度、技巧，而是要實事求是地使舞蹈動作與作品主題思想相符即可。如此一來，舞蹈演員才可以在自身實際能力范圍內，不斷探索舞蹈表演極限，興趣多于壓力，確保舞蹈演出過程各創作要素和諧統一呈現，舞蹈動作行云流水，舞蹈構圖意蘊滿滿，實現舞蹈編導創作終極目標。

（二）融合性原則

在多種舞蹈創作要素融合層面下足功夫，科學利用各創作要素，便應遵循融合性原則。畢竟不少舞種都是在吸收融合的條件下，逐步找到最適合的發展路線，從而明確獨特舞蹈風格。所以，將“融合”視作消除不同舞蹈創作要素間“壁壘”的主要力量，舞蹈編導自身必須具備過硬的融合意識與融合技巧。在舞蹈創作過程中，根據舞蹈表演實際要求，有目的地篩選創作要素，避免融合創新淪為形式化“拼盤”。[5]換言之，舞蹈編導對創作要素的利用有主次之分，有層次設計，占比較大的創作要素保留原舞種精髓，占比較小的創作要素發揮填充、點綴作用。久而久之，舞蹈編導遵循融合性原則，不斷探索舞蹈創作要素整合利用的邊界，還可以更好地厘清舞蹈創作要素應用方式，為舞蹈創作創新探明方向，提供保障。

（三）人本性原則

無論在哪一時期，舞蹈編導創作都應遵循以人為本的原則。唯有如此，舞蹈編導對各舞蹈創作要素的應用才可以有效且合理，創作過程始終保持應然初心。為使舞蹈編導通過舞蹈創作將內心的聲音與想法化作舞蹈作品傳達給受眾，寫下舞蹈的“無字之詩”，舞蹈編導在舞蹈創作要素應用的過程中，必須將創作要素看作情感傳達與迸發的基本載體。為使舞蹈編導在創作舞蹈作品過程中考慮好舞蹈作品完整性，同時以收獲受眾有效共鳴為要，舞蹈編導應在利用各創作要素時換位思考，多站在觀眾的視角看待作品。如此處理，觀眾欣賞舞蹈作品也可以從舞蹈動作抑或舞蹈構圖中讀出一定的“言外之意”，將舞蹈作品鑒賞感受拉長，真正點燃舞蹈鑒賞熱情。

三、新時期對舞蹈編導創作提出的新要求

新時期在多元文化思潮的影響下，舞蹈編導要對多種受眾群體進行創作兼顧。在切實滿足受眾實際需求的同時，還要充滿深厚的民族文化內涵。這無疑就要求舞蹈編導在舞蹈創作過程中，不但要對國內外的不同文化要素全面了解，從中篩選適宜的舞蹈創作要素，對符合需求的部分巧妙利用，還要舞蹈編導自身注重自我完善，在高素質的專業積淀下，創作出更多優質舞蹈作品，為受眾留下恒久印象。

另外，在多元文化思潮及人們精神生活需求不斷變化的形勢下，舞蹈編導創作舞蹈作品還需注重及時創新。只是，此處的“創新”不是指簡單地對舞蹈動作創新，或者舞蹈構圖創新。而是要求舞蹈編導通過與時俱進轉變自身創作觀念，在不斷探索不同文化背景的過程中，建立對舞蹈創作的新概念，對舞蹈編導創作重新界定。[6]所以，從此角度而言，這便要求舞蹈編導在新時代背景下，重視新創作手法與新創作技巧的開發與利用，著眼于為舞蹈創作賦予新價值。

概而論之，舞蹈編導不斷提高個人素質是舞蹈創作創新的必然，舞蹈編導創作創新是時代形勢下舞蹈創作發展大勢所趨。舞蹈編導要創作出符合社會主義核心價值觀的舞蹈作品，除了要積極主動適應多元文化沖擊外，還要以“創新實踐”為核心，不斷創新編創手法，打破傳統的舞蹈創作理念禁錮，確保舞蹈創作充滿獨特性、時代性與新穎性。

四、舞蹈編導創新的路徑

（一）強調綜合文化修養提升

舞蹈創作不獨立于其他藝術形式。在舞蹈編導創作過程中，通常都會大量涉及音樂、文學、歷史等相關元素。這是因為舞蹈編導創作的舞蹈動作并非單純的動作展示，而是具有一定思想主題的藝術化表達。所以，為創作出真正意義上符合時代發展需求與受眾審美變化需求的優秀舞蹈作品，舞蹈編導必須重視自身創作能力提升。簡而言之，舞蹈編導除了要掌握舞蹈創作技巧與手法，還要不斷提升自身綜合素養，以此為舞蹈創作積累、挖掘更多可用素材。如此一來，基于深厚的綜合素養支撐，舞蹈編導創作的舞蹈作品才能真正提質。[7]例如，王玫以曹禺所著的經典話劇《雷雨》為基礎改編的現代舞《雷雨》，就是得益于王玫深厚的文學素養與人文素養。其在設計現代舞《雷雨》舞蹈動作的過程中，不單單將舞蹈動作展示放在對當時時代背景下的男性與女性成長過程的揭示，還將每一個配角人物的不同成長階段都融入舞蹈動作設計，借助舞蹈動作與舞蹈構圖，巧妙地將社會矛盾與人物矛盾生動詮釋，實現文學與舞蹈深層結合，打造廣為人知的經典作品。

（二）培養創新意識與想象力

想象力與創造力是舞蹈編導創作舞蹈作品所必須的基本功，舞蹈編導豐富的想象力與創造力不僅可以使舞蹈作品精彩紛呈，大放異彩，還可以使其所創作的舞蹈作品脫穎而出。在此，以《中國媽媽》為例，舞蹈編導在該作品中，無論是舞蹈動作設計還是舞蹈藝術構思，抑或是舞蹈構圖編排，皆以基礎之上的“創新”為要，選取適宜的素材形象化表現大時代背景下的愛與恨，對母愛進行了全面詮釋，既植根于歷史又植根于現實。即便是單從舞蹈語言來看，舞蹈編導對該作品的人物形象刻畫也是有意識地設計了許多典型動作，多次反復，加深印象。例如，扮演母親的演員一開始發現所保護孩子的真實身份時，是飽含憤怒情緒的，故有專門的握拳動作與身體后退動作。然后，才在情緒變化之后，再次伸手抱住孩子。這一看似簡單的舞蹈語言，直接將猶豫與善良表現得淋漓盡致。所以，在舞蹈編創過程中，舞蹈編導必須有意識地提高自身創新意識，為舞蹈編導創作提供保障。

（三）著力兩個“共鳴”層次

新時期舞蹈編導創作若一味摒棄傳統，只求創新，會導致舞蹈創作陷入異化形式主義，難引共鳴。為高效創作出能夠引發受眾共鳴的好舞蹈作品，舞蹈編導必須首先了解傳統舞蹈文化底蘊，樹立正確的文化自信觀念，然后從傳統舞蹈文化中提取精華，挖掘可用的傳統文化資源，進而對受眾兩個共鳴層次——社會文化共鳴、價值觀共鳴深入分析，最后對舞蹈作品受眾特征進行分析，在明晰受眾審美需求變化基礎上，靈活、生動地創作舞蹈作品，確保舞蹈作品情感力實效發揮。[8]例如，百花藝術團群舞《黃河女兒》，舞蹈編導通過塑造一群女性在黃河邊面對沉重生活負擔時沉悶壓抑的情感氛圍，對比她們覺醒以后興奮激昂的精神氛圍，借助舞蹈動作展示“無聲勝有聲”，便是從共鳴角度體現舞蹈創作的情感力量，將觀眾代入其中，余韻悠長。鑒于此，舞蹈編導創作舞蹈作品，必須重視情感力的運用，在舞蹈動作設計上傾注足夠情感，為舞蹈作品創作的成功奠定基礎。

（四）積極主動地觀察和體驗

俗話說：藝術源于生活又高于生活。舞蹈藝術亦是如此。舞蹈動作就是對人生活化動作的藝術化處理。可以說，每一個舞蹈作品的誕生都離不開生活基礎。所以，舞蹈編導在今后的舞蹈作品創作過程中，必須更加用心認真地觀察生活，感受生活，從生活細節中汲取舞蹈創作靈感，繼而創作出優秀舞蹈作品。如2007年登上春晚舞臺的《進城》，就是以展現真實生活為主題的舞蹈作品。舞蹈編導在作品中沒有刻意塑造偉岸英雄人物，而是將鏡頭對準農民工群體，舞蹈演員的服裝與動作皆與生活中常見的農民工群體裝扮與動作如出一轍，作品呈現過程中將農民工群體的質樸特質躍然眼前，觀眾跟隨舞蹈演員動作，理解農民工群體的辛勤與樂觀，還可以引發一定共鳴。

五、結語

新時期背景下的舞蹈編導要想創作出優秀且符合受眾興趣取向的舞蹈作品，必須科學把握時代精神，在舞蹈編導創作過程，想方設法使用多種適宜的藝術表現手法，確保舞蹈作品在是視覺層面、空間層面以及意境層面，皆呈現出真實感與流暢感，便于受眾投入其中，引發共鳴，對舞蹈形象有新思悟。換言之，舞蹈編導創作不隨意為之，亦不墨守成規，切實以迎合大多數受眾欣賞興趣為導，拓展受眾舞蹈想象，助力舞蹈藝術傳承發展。

參考文獻：

[1]陳麗竹，李一凡.舞蹈編導創作要素及結構分析[J].戲劇之家，2022（19）：142-144.

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[3]張霞.群舞之魂——論群眾舞蹈藝術的創編策略[J].文化月刊，2022（01）：121-123.

[4]帕巴澤仁.分析民族舞蹈編排原則與技巧[J].明日風尚，2022（02）：25-28.

[5]穆玉琛.民族舞蹈編排原則以及技巧探析[J].尚舞，2021（23）：92-93.

[6]馬藤.論敘事性舞蹈作品中的創作原則[J].今古文創，2021（35）：93-94.

[7]郭麗萍.美學視域下少兒舞蹈編創中的藝術原則[J].山西青年，2021（14）：97-98.

[8]吳玫霖.民族舞蹈編排技法問題與對策[J].尚舞，2021（13）：106-107.

（作者簡介：康磊，女，本科，甘肅演藝集團敦煌藝術團，三級編導，研究方向：舞蹈編導、舞蹈教育）

（責任編輯 劉冬楊）