節奏　音準　旋律

袁丹紅

多聲部合唱教學是音樂教學的一大重點，也是一大難點。筆者通過教學實踐，從多聲部節奏感知、音準練習、旋律演唱三個維度，通過語言念讀、身體動作、打擊樂輔助等多種方法展開多聲部節奏感知的探索，從單個音的疊加逐漸過渡到多個音的疊加和自編旋律的運用，逐步培養學生的多聲部聆聽與演唱能力，從襯詞、擬聲詞的加入到卡農式的演唱，進一步提升學生的多聲部能力。

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》以核心素養的培養為目標導向，分學段設置了不同的學習任務，在3～5年級學段設置了“獨唱與合作演唱”，要求學生“有感情地獨唱或與同伴合作進行齊唱、輪唱、固定音型伴唱，以及其他形式較為簡單的合唱”。在現行人民音樂出版社（以下簡稱人音版）出版發行的小學音樂教科書中，多聲部歌曲占據一定比例，并隨年級升高呈現明顯的上升趨勢。我們要從小學低段開始有意識地培養學生多聲部的聆聽與演唱能力，只有這樣，才能使學生在進入高段后有一定的多聲部意識和合唱素養。

一、節奏感知——多聲部能力的基礎

（一）語言念讀感知節奏

從日常語言入手進行節奏訓練能夠有效地增強學生對節奏的感性體驗。日常語言可以是日常生活中的語言，我們常用的方式有同伴名字的念讀、小動物叫聲的模擬。

如人音版二年級上冊《動物說話》一課，筆者提取了歌曲的典型節奏型XX X和X X創編了一段小雞和小鴨互相問好的兒歌，在掌握歌曲節奏重點的同時，培養學生的多聲部意識，提升學生的音樂能力。

在開展此類節奏游戲的時候，教師可以用手勢提示學生聲部的疊加，并用語言進行適時引導。這樣，學生既愛學，又能很好地完成節奏練習，充分享受了多聲部合作帶來的快樂，同時可以將強弱處理也加進去，使多聲部練習更加豐富。也可以是學生喜歡的兒歌，如《詠鵝》《春曉》《打花巴掌》等。以人音版二年級上冊《打花巴掌》為例，這是一首北京兒歌，在學唱歌曲前我們先引導學生念讀兒歌，在學生熟悉兒歌的基礎上請他們將兒歌的節奏提取出來，用頑固節奏伴奏和卡農的方式呈現兩個聲部。

（二）身體動作體驗節奏

用跳跳、動動、玩玩等動作的方式體驗音樂是低段學生最喜歡的學習方式之一。結合身體動作進行多聲部的節奏練習，學生興趣更高，能更好地完成多聲部音樂實踐活動。身體動作可以是小肌肉群的動作，如柯爾文手勢，可以是大肌肉群的動作。

如人音版一年級下冊《理發師》一課，創設“理發”情境——學生扮演理發師為顧客理發，并為剪刀、梳子、吹風機、噴壺等各種理發工具設計相應的節奏型，讓學生分組進行肢體動作體驗。采用小步子教學，先引導學生進行單聲部“剪刀”節奏念讀，隨后教師加入“梳子”節奏，通過這樣的方式逐步引出“吹風機”“噴壺”等節奏，待學生熟悉以上節奏后進行多個聲部的合作，同時加上肢體動作。

還可以進一步增加難度，讓學生隨著伴奏音樂進行多聲部肢體感知。

在整個教學過程中，學生參與度很高，但自我控制能力還相對較弱，一激動他們的聲音就會下意識地壓過其他同學，所以要提醒學生輕聲念讀，并提醒他們聆聽同伴的聲音，根據同伴的音量和音色調整自己的聲音。

（三）樂器輔助鞏固節奏

樂器輔助多聲部學習起到了鞏固節奏、降低多聲部合作難度的作用，小型的打擊樂器便于攜帶與使用，因此是低段學生進行多聲部練習的首選樂器，需要注意的是，多聲部的編配要根據音樂的特點以及打擊樂的音色和特點，只有這樣才能創造出富有美感的多聲部音響。

如在低段開展“動物王國的舞會”的節奏游戲。教師導語：今天動物王國開舞會，有好多小動物要表演舞蹈，有老鼠、大象和小馬。請同學們根據它們的特點，選擇合適的打擊樂器進行角色表演，沙錘、鈴鼓、雙響筒分別扮演老鼠、大象和小馬，它們的舞步節奏型依次是XXXX XXXX、X - 、X XX，在每種“動物”都“跳”得很好后，根據教師指揮進行合作表演，舞步逐步疊加，最后形成一個三聲部的音響效果。

通過以上由慢到快的小步子教學，學生在相互配合的打擊樂器表演中感受到了多聲部音響的魅力，也鍛煉了對節奏的控制和協調能力。

二、聽覺先行——多聲部音準的關鍵

（一）單個音的疊加

從學生的聽覺入手，有意識地培養他們的多聲部聆聽能力，并采取一些適合他們的教學手段和方法，低段的學生同樣能夠建立多聲部意識，培養多聲部能力。低段學生的多聲部音準練習可以從單個音程的聆聽和演唱開始，常用的手段和方式是在歌曲的尾音處向上一個三度或五度疊加一個小音符，形成和聲音程。

如人音版一年級上冊《新年好》一課，可在學生能夠完整演唱歌曲的基礎上，在尾音do處向上疊唱mi。

（二）多個音的疊加

待學生具備一定的多聲部聆聽意識和演唱能力后，可以進一步提升難度系數，在單個音疊加的基礎上增加音符疊加的數量。

如人音版一年級上冊《我有一只小羊羔》一課，在3 3 3和3 5 5下面分別疊加了1 1 1，這樣就形成1和3、1和5多個音程關系。

（三）編創旋律的運用

除了在原有作品基礎上進行部分音符疊加以外，還可以根據學生學情自主編創一些旋律。五聲音階是音樂學習的基礎，可以用五聲音階的主干音創編旋律，形成以五聲音階音程為主的多聲部旋律。

如自編3和5的旋律：

當然，疊唱的前提是學生能夠唱準、唱好自己的聲部。此外，筆者在疊唱前應不時地引導學生唱穩自己的旋律，同時聆聽老師的演唱，通過這樣的方式有意識地培養學生的多聲部聆聽能力。

三、旋律練習——多聲部演唱的重點

（一）加入襯詞

人音版三年級下冊《柳樹姑娘》是一首簡易的二聲部歌曲，第二聲部在第一聲部的長音處加入同音襯詞為第一聲部伴唱。受到該作品的啟發，我嘗試為低段的作品加入一些節奏簡單的襯詞。

如人音版一年級下冊《粉刷匠》一課，我嘗試在長音處加入襯詞“啦啦啦”，豐富旋律的同時，培養學生多聲部聆聽的能力。

教學過程中，教師要引導學生保持好長音的演唱，襯詞的伴唱要接好、唱準，且要唱得輕巧有彈性，同時注意兩個聲部間的音量和音色的均衡。

（二）加入擬聲詞

小學低段的很多歌曲充滿情境性，可以從這些作品中聯想并延伸出很多有趣的聲響，教師可以利用這些聲響給主旋律增色添彩的同時，有意識地培養學生多聲部的演唱能力。

如人音版一年級下冊《小雨沙沙》一課，在學生唱熟后，將學生分成兩組，一組唱歌曲主旋律，另一組固定音型模仿小雨的聲音。

相較于前面同音襯詞的演唱，此類固定音型擬聲詞的演唱難度系數更高，所以不要急著讓學生分組進行二聲部合作，可以教師先唱雨聲，學生唱主旋律的方式進行合作，待學生穩固高聲部后再進行生生合作，這樣就容易多了。

（三）卡農式演唱

卡農是將后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部旋律的演唱。

如人音版一年級上冊《閃爍的小星星》一課，引導學生嘗試用卡農的方式進行演唱。

在卡農演唱過程中，一定要強調讓學生多聆聽另一聲部的聲音，引導學生控制音量，輕聲演唱，使演唱互不干擾，只有這樣才能達到聲部的和諧統一，從而進一步提高學生多聲部的演唱能力。

總之，多聲部合唱教學問題不是一朝一夕就能解決的，如果我們能從低段開始，從第一堂課就把合唱的意識滲透給學生，把多聲部的教學貫穿于日常的音樂教學中，日積月累，層層遞進，相信學生的多聲部演奏和演唱能力會越來越強。那么，進入中高段之后的課堂合唱教學將不再是令人害怕而力不能及的了。

編輯：趙飛飛