鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏解析

王婧奕

（云南師范大學 云南 昆明 650500）

《夕陽簫鼓》原為琵琶古曲，明清時期就已經流傳，后李芳園將其改名為《潯陽琵琶》，共十段，在1929 年沈浩初編的《養正琵琶譜》中，其名為《夕陽簫鼓》。1923 年至1925 年，此曲被改為絲竹合奏，深受廣大群眾喜愛。黎英海先生于1972 年根據琵琶古曲將其改編成鋼琴曲《夕陽簫鼓》，這首鋼琴獨奏曲表達的意境靜謐而優美，是改編非常成功的一首中國鋼琴曲。本文研究鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作技巧、民族特色和演奏技法等，并結合自身的演奏體會進行論述。雖然有中國韻味的鋼琴作品數量越來越多，但《夕陽簫鼓》無疑是中國鋼琴作品中的一顆明星。鋼琴曲《夕陽簫鼓》在傳統的創作技法的基礎上吸收了西方音樂的一些元素，模仿民族器樂，具有濃厚的民族韻味。研究《夕陽簫鼓》這首鋼琴改編曲，可以使我們了解本民族的音樂文化和民族特色。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作特征

（一）鋼琴曲《夕陽簫鼓》的調式調性

鋼琴曲《夕陽簫鼓》以傳統的五聲調式為基礎，全曲在降A 商調的基礎上進行創作，之后又進行一系列的同宮關系轉調，全曲調性布局的特點是從穩定到不穩定再到穩定。這種創作手法既有創新之處，也保留了古曲的原貌。在以傳統調式為基礎的同時，借鑒了西方的和聲思維，采用了西方特有的空八度和弦、空五度和弦。

（二）鋼琴曲《夕陽簫鼓》的旋律

《夕陽簫鼓》主要借助專業化的“逐級模進、咬尾循環、擴充簡化、自由變奏”等手法[1]，同時吸收借鑒西方的創作技法模仿琵琶和古箏等樂器的聲音，主旋律一直保持平穩進行，貫穿全曲。雖然曲中加入了一系列和聲，但旋律始終清晰顯現出來。在曲子的主旋律開始的部分，黎英海先生運用了魚咬尾的創作手法，極具中國民族特色，這種創作手法在許多民歌中都有運用。魚咬尾指句子結束的旋律音和下一句開頭的音相同，是中國傳統音樂創作手法之一，在器樂中也有所運用。魚咬尾的旋律創作手法使旋律更加緊湊，這種創作手法使曲子表達了民族音韻，使音樂富有神韻。曲中第9-19 小節就采用了魚咬尾的創作手法，右手旋律和左手旋律都采用了魚咬尾的創作手法，該手法使曲子聽起來更加生動有趣。兩只手的旋律相互照應，共同勾勒出一幅美好的江邊夜景圖。《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲還多處采用了模進的創作手法，雖然聽起來有變化，但又與之前的主題不同，使音樂變得生動有趣，豐富而有變化。曲中第26-28 小節左手的旋律每個小節采用了二級下行模進，小節與小節之間采用了四級模進。曲中還有多處采用模進創作手法的地方，多種不同的模進方式使曲子聽起來有層次。《夕陽簫鼓》中的連續模進是為了讓旋律層層遞進、達到高潮。自由模進的運用符合這首曲子的風格，作為一首中國風味的鋼琴曲，自由模進更能表現曲子的意境。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族特色

（一）模仿不同中國樂器的音色

黎英海先生在創作《夕陽簫鼓》時，沒有單一地模仿琵琶，而是模仿了一系列中國樂器，如鼓、簫、古琴、古箏、琵琶等，使曲子聽起來更加有層次感。

1.對琵琶音色的模仿。琵琶作為中國傳統樂器，表現力極強，既善于表現優雅深情的“文曲”，又能夠表現威武雄壯的“武曲”，其演奏方式也非常多樣。[2]由于原曲是琵琶曲，黎英海先生在創作時運用了大量的琶音和弦。琵琶有多種演奏技法，如“彈、挑、掃、輪、拂”等。《夕陽簫鼓》模仿了琵琶的“輪”“掃”“拂”等技法進行音色模擬。119-182 小節全部是對琵琶聲音的模仿，此處是音樂的高潮部分，這一段旋律就模仿了琵琶的“掃”和“拂”。這一部分的音效干凈利索，起初速度不要太快，平穩即可。隨著速度愈來愈快，旋律依舊清晰，使曲子聽起來有“大珠小珠落玉盤”的感覺。這首曲子的漸強是為了表現曲子的氣勢，所以，手指的力量也是從弱到強，要把握好力度，彈奏出曲子旋律的層次感。

2.對古箏音色的模仿。古箏是我國漢代傳統彈撥樂器，音色優美，充滿古風古韻。《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲多處模仿古箏音色，模仿古箏“花指”和“刮奏”的演奏技巧，因為鋼琴的琴鍵和古箏的琴弦有所區別，在鋼琴上沒有辦法演奏古箏的刮奏，因此，只能以快速跑動的五聲音階來代替古箏的刮奏。曲中183-189 小節左手為八度旋律和弦，右手為快速的五聲音階，演奏時要體現出古箏刮奏的聲音。左右手旋律要充分連接起來，連貫均勻地彈奏，使左右手交替演奏時有行云流水之感。

3.對簫音色的模仿。簫是我國傳統樂器，音色清雅、意境悠遠、富有詩意。“倚音”是簫的一種演奏技法，《夕陽簫鼓》中有多處對簫聲進行了模仿，曲中出現的倚音是為了更好地模仿簫的音色及延續感。如曲中96-106 小節整個片段采用顫音模仿簫聲，在演奏時，右手的主音要突出，倚音不占時值，所以，從主音轉到倚音時手指速度要快，并且，主音聲音要重，倚音要輕一些。四個倚音做出漸強的效果，這樣才能體現簫的悠揚聲音。

4.對古琴音色的模仿。古琴作為中國傳統撥弦樂器，有三千多年的歷史。古琴悠遠的音色在《夕陽簫鼓》中得到了體現，曲中49-54 小節是對古琴音色的模仿，彈奏速度不可過快，盡量平穩。要表現出古琴松沉曠遠、細微悠長的特點。彈奏力量不可過重，要體現古琴音色縹緲的效果。

5.對鼓音色的模仿。在引子部分，作者模仿了鐘鼓的聲音，運用了散拍子節奏的單音來模仿鼓點，在曲子的開頭就營造了畫面感。鋼琴的優勢是能演奏縱、橫兼容，立體多聲的音樂，善于刻畫動態的縱橫交錯的畫面。[3]運用鋼琴模仿中國傳統器樂，融合了中西方音樂的特色，繪就了一幅美好、清新的水墨畫。

（二）鋼琴曲《夕陽簫鼓》的節奏

曲子多處使用“加花變奏法”，這種創作手法在我國民歌創作中比較常見。加花指的是在骨干音上加上裝飾音。“加花變奏法”分為兩種，一種是原板變奏，骨干音延遲或者提前出現。另一種是增減板變奏，增板速度變快，減板速度減慢。《夕陽簫鼓》的旋律音分別是bE、bG、bA、bE、bD。在曲子的進行中，黎英海先生運用了不同的變奏手法，根據骨干音進行變奏，突出主題。第一次出現骨干音是在“江樓鐘鼓”部分，運用了波音的裝飾音，為我們展示了波光粼粼的江面。曲中多處運用了增減板變奏，每一個小標題內的部分都有增減板變奏，曲子在重復主干音的時候使骨干音出現的速度變慢或者變快，使曲子內容更豐富。在聽覺上，聽者能夠感受到旋律的線條以及旋律速度的變化，進而對曲子的發展有所期待。這種手法符合曲子的主題，旋律節奏的變化宛如若隱若現的月亮，具有一種朦朧美。鋼琴曲《夕陽簫鼓》多處采用了散拍子和自由節奏。和西方的鋼琴作品不同，中國的曲子為了表達情感常采用散拍子和自由節奏。黎英海先生在創作時采用了中國傳統的樂曲節奏“散-慢-中-快-散”，根據變奏的形式將全曲的主題段落連在一起。引子處，作者就使用了散拍子創造音樂的意境。因為采用散拍子，沒有明確的速度標記，在演奏時，演奏者要通過自己的見解把握速度。黎英海先生在曲中多次使用散拍子，對其速度與強弱沒有具體的要求，需要演奏者根據旋律的變化進行調整，強弱交替、自由隨性，這就是中國音樂的魅力所在。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏技巧

（一）裝飾音的演奏

1.顫音的演奏。在《夕陽簫鼓》這部作品中，裝飾音為其整體結構的重要組成部分，裝飾音的靈活應用使整部作品的風格更加活潑，使作品更加深入人心。[4]此曲運用了顫音來模仿簫和琵琶的聲音，第60-67 小節采用了顫音模仿悠揚的簫聲。在彈奏顫音時，手指要放松，彈奏速度才能快。左手是琶音，右手是顫音，兩只手要連貫銜接。通過演奏顫音，更容易讓聽者理解這首曲子的意境。

2.琶音和反琶音的演奏。鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》不僅采用了大量的琶音，還多次運用了反琶音。反琶音也是分解和弦的一種，和琶音的演奏順序相反。樂曲的第3 小節就采用了反琶音，更加突出了民族特色。琶音這種裝飾音在鋼琴曲中非常常見，在音樂中占有重要的地位，琶音實質上是一種分解和弦。黎英海先生為了保留古曲的原貌，在此曲中加入了大量的琶音。為了和右手的顫音配合好，在練習左手琶音時應該快速彈奏，應奏出“四弦如一聲”的效果。在演奏琶音時，手指力量應該均勻，不要忽強忽弱，要勻速彈奏，手腕放松。

3.倚音和復倚音的演奏。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，黎英海先生加入了大量的倚音來模仿簫和琵琶的聲音，倚音的使用讓曲子聽起來更加清新雅致，極具民族特色。鋼琴曲《夕陽簫鼓》第4、5 小節還采用了復倚音，這種裝飾音使旋律更加連貫，彈奏時要把重音放在二分音符上，突出曲子的旋律主題。

（二）踏板的運用

踏板的使用在演奏鋼琴時非常重要。由于曲子表達的情感不同，踏板的運用也多種多樣。在演奏此曲時，踏板的使用一定要仔細斟酌。作為一首中國鋼琴曲，旋律的完整性尤為重要，要想表達此曲的意境美，踏板的使用要干凈并且連貫。在曲子的引子部分，為了結合鐘鼓之聲營造一種虛無縹緲的氣氛，應使用弱音踏板，并且要提前踩踏板。當鼓聲再次出現時，應該再次踩下左踏板。當鼓聲出現并且節奏越來越快時，松開左踏板，踩下右踏板。踏板切換的時候要迅速，在旋律速度較快的地方，可以采用切分踏板。只有這樣，才能讓整首曲子聽起來有身臨其境的感覺，使聲音干凈清晰。正確運用踏板是彈好此曲的重點，在出現顫音的時候不能踩踏板，為了避免二度音的混淆和模糊，在顫音和骨干音交替時，踏板要迅速切換，避免聲音不清晰。在倚音出現時，踏板應該輕踩，營造出輕盈的效果。使用踏板時要嚴謹，在運用踏板時，要根據自己情感的表達選擇正確的方法，每位演奏者的情感表達方法不同，所以，這首曲子有很多地方需要演奏者自由處理，踏板的運用相對自由。

（三）散拍子的運用

《夕陽簫鼓》這首曲子一共運用了三處散拍子，這種自由的節奏要求演奏者在演奏時根據自己的情感靈活調整演奏方法。演奏者的理解不同，表達就不同。第一處散拍子是在引子部分，模仿了琶音的輪指，左右手交替節奏，從慢到快，模仿了由近及遠的鼓聲。此處有兩種彈奏方法，一是左右手輪指，要保證力度均勻，速度從慢到快。二是右手單手輪指，單手輪指要把速度練好，并且保持聲音的清晰度。第二處散拍子出現在變奏三的位置，左手為琶音，右手是顫音。高音聲部的音逐漸收攏，顫音從長變短，左手琶音彈奏時要緊湊，產生流水似的聲音，旋律層層遞進。右手在演奏顫音時不要過慢，速度逐漸加快，直至連接下一句。在曲子的尾聲，又一次出現了自由節奏，全曲從散拍子開始，至散拍子結束，首尾呼應。右手要突出旋律，左手琶音要緊湊連貫，手腕放松，使聲音聽起來悠揚，但手指上的動作要干凈利索。在練習的時候，可以單獨練習右手，直至右手聲音連貫且清晰。

四、結語

《夕陽簫鼓》這首曲子作為中國鋼琴作品，極具民族特色。作者黎英海在運用傳統調式的基礎上結合西方鋼琴創作技法，對琵琶古曲《夕陽簫鼓》進行改編，使中西方文化融合碰撞。本文對此曲的創作背景、民族特色以及演奏技巧進行了簡單探討。這首曲子在創作技法上采用了傳統的五聲調式，并與西方和聲思維相融合，模仿了多種樂器的演奏技巧，非常具有中國民族特色，黎英海先生不僅模仿了琵琶的音色，還模仿了古箏、簫、古琴等民族樂器的音色，使曲子聽起來情感細膩。在分析和演奏《夕陽簫鼓》這首鋼琴曲時，演奏者要充分發揮自己的想象力，挖掘其背后的故事，通過分析這首曲子了解中國鋼琴作品的民族特色，提高文化自信，把這首曲子詮釋好。只有這樣，才能把具有民族特色的音樂展現在世人面前，讓更多人了解中國民族音樂。