從傳播學(xué)“5W”理論視角分析音樂劇競(jìng)演節(jié)目
——以《愛樂之都》為例

□劉韜

2022年3月12日晚，由東方衛(wèi)視推出的全國(guó)首檔全產(chǎn)業(yè)鏈音樂劇文化綜藝節(jié)目《愛樂之都》正式播出，全國(guó)各地32位專業(yè)音樂劇演員和音樂劇愛好者們相聚一堂，在非鏡框式電視節(jié)目舞臺(tái)上表演多元化的劇目。隨著2018年綜藝節(jié)目《聲入人心》走紅，音樂劇、歌劇這樣小眾的藝術(shù)也開始進(jìn)入普通觀眾的視野，并為音樂劇帶來了新的發(fā)展機(jī)遇，《愛樂之都》就在音樂劇之潮中孕育而生。該節(jié)目致力于音樂劇垂直領(lǐng)域探索，并成功打造出全產(chǎn)業(yè)鏈的大格局，這種對(duì)演出行業(yè)進(jìn)行“互聯(lián)網(wǎng)+演藝”模式的探索，讓更多的觀眾愛上音樂劇并走進(jìn)劇場(chǎng)。東方衛(wèi)視用實(shí)際行動(dòng)響應(yīng)國(guó)家堅(jiān)定文化自信的號(hào)召，助力上海打造“演藝之都”，該節(jié)目將多層面繁榮我國(guó)的文藝創(chuàng)作，推進(jìn)音樂劇產(chǎn)業(yè)的升級(jí)建設(shè)。本文以《愛樂之都》為主要研究對(duì)象，以傳播學(xué)中5W要素分析該節(jié)目在傳播中的效果與得失，促使音樂劇得到更好的傳播與發(fā)展。

傳播者分析

傳播者是傳播過程中的發(fā)起者，它決定著傳播的內(nèi)容。《愛樂之都》節(jié)目的傳播者主要為制作方以及演員與愛樂助力人兩大方面，它們分別承擔(dān)著節(jié)目制作、作品內(nèi)容呈現(xiàn)、選手評(píng)審的責(zé)任，為保證節(jié)目質(zhì)量應(yīng)扮演好“把關(guān)者”這一角色。

制作方。制作方作為大眾傳媒信息生產(chǎn)中的首要環(huán)節(jié)，首先要扮演好“把關(guān)人”這一角色，因?yàn)槠錄Q定著制作的內(nèi)容。該節(jié)目制作團(tuán)隊(duì)基于音樂劇市場(chǎng)、地理環(huán)境因素進(jìn)行實(shí)際把關(guān)。在中國(guó)音樂劇市場(chǎng)板塊圖上，上海是最為活躍的城市之一。經(jīng)市場(chǎng)調(diào)查，“2021年上海全市專業(yè)劇場(chǎng)的音樂劇演出場(chǎng)次達(dá)911場(chǎng)，同比前一年增長(zhǎng)142%，觀演人次達(dá)52.4萬，同比增長(zhǎng)129%”。與此同時(shí)，上海在2017年就提出打造“亞洲演藝之都”這一理念，并在2018年開創(chuàng)亞洲大廈“星空間”小劇場(chǎng)模式的音樂劇市場(chǎng)。因而制作方基于市場(chǎng)與地理環(huán)境因素，因時(shí)因地推出了音樂劇垂直綜藝節(jié)目《愛樂之都》。除此之外，制作方在內(nèi)容上也進(jìn)行嚴(yán)格把關(guān)。音樂劇是屬于劇場(chǎng)的藝術(shù)，而將現(xiàn)場(chǎng)劇目轉(zhuǎn)化為電視表現(xiàn)方式是一個(gè)不小的挑戰(zhàn)，為此制作方付出了很大的努力。通過對(duì)首期節(jié)目的觀看，可以看出節(jié)目組極大地體現(xiàn)出了自身對(duì)于音樂劇藝術(shù)的誠(chéng)意與追求。就如百老匯經(jīng)典劇目《劇院魅影》，節(jié)目組特意邀請(qǐng)?jiān)嬉魳穭　秳≡瑚扔啊芬魳房偙O(jiān)Guy Simpson進(jìn)行遠(yuǎn)程指導(dǎo)，目的就是為了能讓經(jīng)典作品被正確表達(dá)，同時(shí)在節(jié)目程式上加入“神秘引言人”這樣一種角色，通過其對(duì)劇目的介紹，極大地降低了音樂劇觀眾的準(zhǔn)入門檻，又不失去該片段與原劇的整體聯(lián)系性。在舞美方面，節(jié)目組更是重金打造，使得舞美呈現(xiàn)出更加精細(xì)、更加立體的效果，使節(jié)目有了更為動(dòng)態(tài)的畫面感，如《劇院魅影》中男主人公所持的蠟燭燈臺(tái)，或是在云霧中滑動(dòng)的小船，亦或是多媒體及燈光所營(yíng)造的雷電效果。以上都體現(xiàn)出制作方作為傳播者所起到的“把關(guān)人”作用。

演員與愛樂助力人。作為傳播者的演員與愛樂助力人同樣需要扮演好“把關(guān)人”這一角色。競(jìng)演類綜藝節(jié)目的關(guān)注重點(diǎn)除節(jié)目本身傳遞的主題內(nèi)容外，還要兼顧到選手與嘉賓，因?yàn)樗麄兊倪x擇也將決定節(jié)目的流量與質(zhì)量。“節(jié)目炒話題、上熱搜，通過斷章取義的片段和懸而未決的文字引起觀眾的好奇心，提高節(jié)目熱度，已經(jīng)成為一種慣用手段；更有甚者，還會(huì)利用嘉賓的緋聞隱私為噱頭，引發(fā)觀眾對(duì)節(jié)目的關(guān)注度，淡化節(jié)目的內(nèi)涵和品質(zhì)。”這樣的行為無非是為了提高節(jié)目熱度，吸引觀眾觀看興趣，但也將節(jié)目本身傳遞的內(nèi)容轉(zhuǎn)移或削弱，使節(jié)目?jī)?nèi)容失去權(quán)威性，降低了節(jié)目品質(zhì)。為此，《愛樂之都》在嘉賓與演員上進(jìn)行了嚴(yán)格把關(guān)。

一、在助力人的選擇上進(jìn)行嚴(yán)格把關(guān)。以前三期節(jié)目助力人阿云嘎、黃舒俊、小柯、張雨綺為例，阿云嘎是國(guó)內(nèi)著名的音樂劇演員，是國(guó)內(nèi)首個(gè)國(guó)有音樂劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)，也是北京舞蹈學(xué)院特聘教師，擔(dān)任過《聲入人心》第一季首席，其實(shí)力備受業(yè)界認(rèn)可。他可以從專業(yè)演員以及選手的角度出發(fā)，在判斷選手能力的同時(shí)提出建設(shè)性意見。黃舒俊是中國(guó)臺(tái)灣著名的音樂制作人、作詞作曲家，現(xiàn)任上海東方娛樂傳媒集團(tuán)音樂總監(jiān)，具備良好的音樂專業(yè)素養(yǎng)。小柯是中國(guó)內(nèi)地男歌手、音樂制作人、詞曲作家，自身也在積極創(chuàng)作中國(guó)原創(chuàng)音樂劇，并創(chuàng)辦了屬于自己的“小柯劇場(chǎng)”。張雨綺是中國(guó)內(nèi)地女演員，自身具備流量，雖不是專業(yè)的音樂劇人，但她可以普通觀眾的視角表達(dá)觀點(diǎn)，引發(fā)觀眾共鳴。

二、在選手的選擇上進(jìn)行嚴(yán)格把關(guān)。節(jié)目組初期從全國(guó)各地海選音樂劇演員，最終36人脫穎而出，有音樂劇演員“活化石”之稱的鄭棋元，有上海音樂學(xué)院音樂劇系第一屆畢業(yè)生蔣倩如，有從業(yè)17年之久的黃冠崧。他們既是中國(guó)音樂發(fā)展的見證人，也是中國(guó)音樂劇演員實(shí)力的代表。同樣，也有音樂劇新人，如泰國(guó)籍人氣歌手李紫婷、出演過電視劇的汪卓成、開心麻花演員劉思偉。他們雖然身上貼有其他標(biāo)簽，但他們的音樂劇素養(yǎng)是得到行業(yè)認(rèn)可的。

傳播內(nèi)容分析

傳播內(nèi)容是傳播過程中的重要一環(huán)，需要將傳播者所要表達(dá)的內(nèi)容通過特定形式表現(xiàn)出來，是使受眾接收的信息。《愛樂之都》作為垂直類綜藝節(jié)目，主要受眾還是當(dāng)下的音樂劇愛好者，但節(jié)目組在內(nèi)容設(shè)置上也存在破圈的目的性。無論是在劇目選擇上還是在競(jìng)演中選手與嘉賓產(chǎn)生的話題上，都體現(xiàn)出節(jié)目?jī)?nèi)容的豐富性與娛樂性。

劇目?jī)?nèi)容多元化。在音樂劇劇目選擇上，首期節(jié)目一共上演了5部經(jīng)典音樂劇選段，第一段是從音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作《劇院魅影》中選取The Phantom of the Opera一曲進(jìn)行再現(xiàn)。第二段是從休·杰克曼導(dǎo)演的音樂電影《馬戲之王》中選取Rewrite The Stars一曲，經(jīng)過中文版創(chuàng)作后命名為《星空的顏色》。第三段是從法語(yǔ)音樂劇《搖滾紅與黑》中選取La gloire à mes genoux一曲，經(jīng)過中文版創(chuàng)作后命名為《榮耀向我臣服》。第四段是從中國(guó)原創(chuàng)音樂劇《在遠(yuǎn)方》中選取《兄弟+何處是遠(yuǎn)方》進(jìn)行再現(xiàn)。第五段是從環(huán)境式音樂劇《阿波羅尼亞》中選取《我的家族》一曲進(jìn)行再現(xiàn)。五個(gè)不同的片段，來自五個(gè)不同的國(guó)家，自然給觀眾帶來不同的感受。從《劇院魅影》中可以感受到倫敦西區(qū)音樂劇的純正和質(zhì)感；從《馬戲之王》中能夠得到歌舞電影改編成音樂劇的啟發(fā)性以及歌舞電影賦予音樂劇的新活力；從《搖滾紅與黑》中能夠感受到法語(yǔ)音樂劇中的現(xiàn)代化元素和現(xiàn)代性表達(dá)；從《阿波羅尼亞》中可以感受到韓國(guó)音樂劇的黑色幽默；從《在遠(yuǎn)方》中能夠感受到中國(guó)音樂劇的表達(dá)方式以及中國(guó)音樂劇所特有的含蓄之美。

選手與嘉賓的話題性。在首期節(jié)目中，選手在完成第一個(gè)劇目《歌劇魅影》后引爆了一個(gè)熱議話題，即愛樂助力人張雨綺并沒有給有著音樂劇“活化石”之稱的鄭棋元投票，說詞毫無說服力，帶有很強(qiáng)的非專業(yè)的主觀感受。沒有音樂劇背景的張雨綺坐在嘉賓席的位置上本身就已經(jīng)在音樂劇粉絲群體中產(chǎn)生了爭(zhēng)議，此番更是制造出“張雨綺與音樂劇粉絲”的矛盾點(diǎn)。在《馬戲之王》最后的落幕上，張雨綺對(duì)男女主角未能“kiss ending”耿耿于懷，之后“張雨綺起哄像極了我本人”的話題登上熱搜。其實(shí)節(jié)目組對(duì)張雨綺的內(nèi)容設(shè)置也是精心設(shè)計(jì)的，她既要以一個(gè)普通觀眾甚至是外行的視角對(duì)表演進(jìn)行欣賞、點(diǎn)評(píng)、提問，也要呈現(xiàn)出一個(gè)反面形象隨時(shí)制造熱議話題，給觀眾帶來娛樂效果。

綜藝的功能式給觀眾提供情緒價(jià)值，這個(gè)價(jià)值體現(xiàn)在舞臺(tái)的表現(xiàn)力和感染力上，也表現(xiàn)在博人眼球的娛樂化矛盾上，《愛樂之都》在內(nèi)容呈現(xiàn)上很好地將二者進(jìn)行了有機(jī)融合，因而獲得了不俗的傳播效果。

受眾分析

受眾即傳播過程中信息的接收者。施拉姆曾這樣解釋受眾：受眾參與傳播就好像在自助餐廳就餐，媒介在這種傳播環(huán)境中的作用只是為受眾服務(wù)，提供盡可能讓受眾滿意的飯菜（信息）。受眾對(duì)媒介及信息具有主動(dòng)選擇權(quán)，因此媒介所傳播的信息必須滿足受眾的某一喜好才能獲得受眾的支持，《愛樂之都》的傳播就很好地滿足了受眾對(duì)音樂劇的求知需求和娛樂需求。

滿足受眾的求知需求。電視綜藝節(jié)目的實(shí)質(zhì)是具有審美價(jià)值的藝術(shù)作品，具有審美認(rèn)知功能。審美認(rèn)知功能，指幫助人們獲得多方面的社會(huì)、自然等知識(shí)，能夠更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)人生，而觀眾收看電視綜藝節(jié)目的過程就是一個(gè)審美認(rèn)知和滿足求知的過程。以首期節(jié)目為例，第一首歌是音樂劇中永恒的經(jīng)典之作《劇院魅影》，讓觀眾領(lǐng)略到音樂劇的真正風(fēng)采與藝術(shù)魅力；《阿波羅尼亞》則讓觀眾體驗(yàn)到了音樂劇中的黑色幽默表達(dá)方式；《馬戲之王》讓觀眾感受到上流階級(jí)人物與底層階級(jí)人物愛而不得的現(xiàn)實(shí)悲情；《搖滾紅與黑》則帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)19世紀(jì)法國(guó)波旁王朝復(fù)辟時(shí)期了解社會(huì)風(fēng)貌，了解時(shí)代背景下小人物的人生觀；《在遠(yuǎn)方》則是上個(gè)世紀(jì)的中國(guó)故事，讓觀眾了解身處快遞與互聯(lián)網(wǎng)的創(chuàng)業(yè)浪潮洪流之中主人公人生積極向上的態(tài)度。對(duì)此，無論從形式上還是從內(nèi)容上看，《愛樂之都》都極大地滿足了受眾的求知欲望。

滿足受眾的娛樂需求。任何藝術(shù)都具有娛樂功能，“優(yōu)秀的藝術(shù)作品都有一種魅力，它使人在欣賞時(shí)完全陶醉，整個(gè)心情、精神都感到非常愉快和滿足，給人一種審美的享受”。《愛樂之都》以綜藝的表現(xiàn)形式展現(xiàn)出音樂劇的大眾屬性，以無與倫比的舞美設(shè)計(jì)服務(wù)于劇目呈現(xiàn)，以專業(yè)演員的表演表達(dá)音樂美感，將影視、文學(xué)、音樂有機(jī)結(jié)合呈現(xiàn)出高質(zhì)量的節(jié)目，給受眾美的感受。另外，節(jié)目還設(shè)置了競(jìng)爭(zhēng)、淘汰等環(huán)節(jié)，給觀眾帶來懸而未定的緊張感與刺激感，同時(shí)節(jié)目中所產(chǎn)生的熱議話題也帶來了不俗的娛樂效果。

傳播渠道分析

傳播渠道是傳播者發(fā)送信息、受傳者接受信息的途徑和方法。隨著大眾傳媒的不斷發(fā)展，傳播媒介得到豐富的同時(shí)也在不斷融合，越來越多的電視節(jié)目開始采用電視媒介、移動(dòng)終端媒介、互聯(lián)網(wǎng)媒介“三位一體”的傳播方式擴(kuò)大傳播范圍。

東方衛(wèi)視作為老牌省級(jí)衛(wèi)視本身就具有強(qiáng)大的影響力和收視群體，《愛樂之都》定于每周六晚黃金時(shí)間20：30開播，從開播時(shí)間安排上可以看到東方衛(wèi)視對(duì)于電視收視群體的習(xí)慣的整體把握，從而攬獲更多電視觀眾，同時(shí)節(jié)目還在騰訊視頻、百事通、Bilibili三個(gè)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)進(jìn)行播出，形成了多平臺(tái)、多渠道、立體化的傳播矩陣。此外，碎片化是當(dāng)下信息傳播的主要特征。微信、微博在當(dāng)下發(fā)揮著重要的傳播作用，受眾可以在手機(jī)上看到東方衛(wèi)視官方賬號(hào)對(duì)該節(jié)目的推介、節(jié)目預(yù)告以及純享受版節(jié)目視頻，也可以通過東方衛(wèi)視微信視頻號(hào)獲得相關(guān)信息，同時(shí)微博@愛樂之都同步開通，積極與粉絲群體展開互動(dòng)交流，發(fā)布節(jié)目短視頻剪輯、排練視頻、表情包和幕后花絮等，給微博用戶呈現(xiàn)節(jié)目的相關(guān)資訊，使得該節(jié)目的熱度持續(xù)發(fā)酵并不斷提升，實(shí)現(xiàn)了廣泛傳播。

傳播效果分析

傳播效果是指?jìng)鞑?duì)人的行為產(chǎn)生的有效結(jié)果，具體指受傳者接收信息后，在知識(shí)、情感、態(tài)度、行為等方面發(fā)生的變化，即傳播活動(dòng)在多大程度上實(shí)現(xiàn)了傳播者的意圖或目的。

《愛樂之都》開播以來，截至2022年4月8日，該微博發(fā)起的相關(guān)超話《愛樂之都》話題閱讀次數(shù)達(dá)4.4億，評(píng)論數(shù)達(dá)47.2萬次，且在騰訊視頻平臺(tái)音樂類綜藝排行榜位列第五，累積播放量達(dá)53萬次，表明節(jié)目取得了良好的傳播效果。作為一檔綜藝節(jié)目，除了給觀眾呈現(xiàn)優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容外，獲得額外的附加值也是傳播效果的一種體現(xiàn)。《愛樂之都》總制作人施嘉寧曾對(duì)外表示：“節(jié)目最后，上海文廣演藝集團(tuán)會(huì)與歡唱團(tuán)成員簽下100場(chǎng)演出合約，開啟30場(chǎng)中國(guó)原創(chuàng)音樂劇巡演。屆時(shí)我相信將會(huì)有不少觀眾從‘熒屏前’走向‘劇場(chǎng)內(nèi)’，這也是節(jié)目的意義所在。”節(jié)目通過整合社會(huì)文化資源，經(jīng)過再選擇、再配置、再創(chuàng)造，從而達(dá)到音樂劇文化從“小部分人”中來到“大多數(shù)人”中去的傳播效果。

對(duì)節(jié)目的幾點(diǎn)思考與建議

《愛樂之都》開播以來得到了一定的行業(yè)好評(píng)，但也存在一些問題，節(jié)目還需不斷完善與提高。

第一，在選擇劇目和選段上，節(jié)目組可以收集觀眾意見并加以選擇性表演。在媒介技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，每個(gè)人都更加重視話語(yǔ)權(quán)，給予觀眾一定的話語(yǔ)權(quán)則可以拉近節(jié)目與觀眾的距離，提高觀眾對(duì)節(jié)目的參與度，也可以保證表演的可看性。

第二，提高譯配水平。在節(jié)目中，有不少國(guó)外音樂劇歌詞被譯配成中文，但是譯配水平有待提升。節(jié)目組應(yīng)該立足于原著、原歌詞，并結(jié)合中國(guó)文化語(yǔ)境，注意歌詞押韻、優(yōu)美、朗朗上口的特點(diǎn)。

第三，導(dǎo)師投票遭受質(zhì)疑。導(dǎo)師投票的公正性決定著節(jié)目的真實(shí)性，導(dǎo)師在選擇選手時(shí)應(yīng)秉持演與唱的水平作為評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，以專業(yè)知識(shí)說服演員和觀眾，破除觀眾對(duì)節(jié)目劇本化的質(zhì)疑。

結(jié)語(yǔ)

音樂劇競(jìng)演綜藝《愛樂之都》以推動(dòng)音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展為核心，以競(jìng)技表演音樂劇的方式為手段，關(guān)注音樂劇演員、音樂劇行業(yè)的發(fā)展，并給予了深刻思考，并為音樂劇行業(yè)的發(fā)展提出了寶貴建議，有力地推動(dòng)著中國(guó)音樂劇事業(yè)的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。