論雕塑創作中視錯覺手法的視覺體驗*

辛 姝

（蘇州信息職業技術學院,江蘇蘇州 215200）

一、視錯覺藝術的現實意義和歷史脈絡

（一）視錯覺藝術的現實意義

視錯覺藝術在我們現實生活中的運用十分廣泛，在許多地方都發揮著重要的作用。在城市規劃中，許多廣場的地面都設計成放射狀圖形，這樣在視覺上會放大廣場面積，不僅充分發揮空間作用還使居民提高舒適度。比如，上海科技館門前的廣場，雖然廣場面積不大且四周比較閉塞，但放射狀的線條使人產生延伸的錯覺。在城市雕塑中，也要考慮到視錯覺，特別是十米以上的大型寫實人物雕像，如果不放大頭部拉長身體比例，雕像會由于視覺誤差和近大遠小的作用，看起來矮小，就沒有人物雕像高大莊重的視覺感了。在室內裝飾中，鏡子也經常被用來制造出放大空間的視錯覺……視錯覺的運用早它已融入我們的生活的許多方面。它不僅能提高視覺上的舒適度，還可以給人帶來獨特的視覺體驗。

（二）視錯覺藝術的歷史脈絡

繪畫是最讓人吃驚的女巫。她會用最明顯的虛偽，讓我們相信她是完全真實的。

——讓?里奧塔邇《論繪畫原理和準則》

藝術創作和視錯覺有著不可分割的聯系。毫不夸張的形容，藝術家是視錯覺最早的研究者和運用者。在中國古代，青海出土的新石器半坡氏族陶盆就是早期人們運用視錯覺的例子，陶盆中畫著幾排手拉著手跳舞的女孩，仔細一看，她們都不是“正常”的人，每個人都長著三條腿，站在隊伍邊上的人都各多出一條手臂，早期人們運用視錯覺現象中的視覺殘像原理制造出動態感，使女孩看起來翩翩起舞。在西方文藝復興時期，藝術家發明透視畫法，使二維空間中能夠體現出三維的景象。19世紀，印象派畫家開始不像以往的藝術家那樣直接調出物體的色彩，而是把各種原色用點的方式畫在畫布上，通過人們的視網膜的復合能力合成色彩。荷蘭版畫家毛里茨?科內利斯?埃舍爾通過錯視手法使二維平面表現了不可能存在的三維空間。[1]視錯覺手法不僅在繪畫中體現，在雕塑創作中也有極強的表現力。文藝復興時期，藝術家們就用大理石打造出肌膚的質感，使雕像栩栩如生；維納斯的雙臂即便殘斷，但是她那被雕塑地恰到好處的動態比例，給人完美無缺之感。中國古代的佛像也有視錯覺手法的處理。敦煌石窟的佛像頭部通常作放大處理，肩部以下身體部分逐漸縮小，身體微微向前傾斜，使得觀者在地面觀看時，不僅不會因為透視效果而感覺到佛像的頭小，反而覺得佛像威嚴高大。運用類似的視錯覺手法，還能使得佛像無論在哪個角度看，他的雙眼都像在凝視著人們，有種普度眾生的神圣莊嚴之感。

但是，也有一些雕塑作品因為沒有意識到視錯覺的重要性而導致失真和變形。例如，四川灌縣二王廟的李冰父子像，當你以觀看者的角度仰視他們的時候，會發現看起來頭小身大，正是由于在施工過程中沒有考慮觀者的角度，而一味地將小稿放大導致的。

由此可見，視錯覺手法的運用在雕塑創作中十分重要，如果不引起重視，可能會使作品功虧一簣。適當地運用視錯覺手法，掌握視覺規律，可以增強雕塑作品的藝術效果，升華創作主題，不僅使雕塑作品增加了趣味性、可看性，還是必不可少的創作手段。

隨著科技的發展，人類對視錯覺的研究越來越深入，但是大部分資料都比較偏向科學性，都是由心理學家或者生物學家來進行研究。在藝術領域，主要也是集中在繪畫方面，對于雕塑創作中的視錯覺研究就顯得比較稀少了。

二、視錯覺藝術的創作原理和手法

（一）視錯覺的定義

錯覺是感覺的扭曲，是大腦對刺激的錯誤分析。在心理學中，意思是假性幻覺所呈現出來的狀態。當一個人把恐懼或憂慮的感覺投射到外在物體和經驗上，或者是由于想象、虛構和錯誤的聯想而形成恐懼或憂慮的感受，就會導致假性幻覺。大部分人都會有錯覺的。最常見的錯覺是視覺上的錯覺。但是，錯覺和幻覺并不一模一樣。錯覺是大腦對刺激物的錯的分析，幻覺是在完全沒有刺激物的情形下，大腦仍舊感覺到刺激。[2]

視錯覺是普遍存在于我們生活之中的一種客觀現象。對于這個詞比較完整的說法是“當人們在觀察客觀事物時由于個人經驗主義或是受周圍不當參照物的干擾，導致客觀實際與人們的視覺體驗（即人的主觀思維判斷）產生不相符的評價與判斷。”有趣的是，觀者在觀看的時候并不會意識到這點，所有這些反映活動都會在極短的時間里完成甚至來不及等你反映。

（二）視錯覺產生的原理

視錯覺的形成是由于生理因素和心理因素相互作用，還有外界的光線、形狀、色彩的因素的相互作用導致的。生理因素和眼睛的結構、眼睛肌肉、網目電流、瞳孔受光和眼睛在觀看事物時產生的改變有關。心理因素與人們的日常生活經驗有關，每當人們看到物體時，大腦便會對事物產生反應，時常都沒等眼睛觀察清楚，大腦早就給出了判斷。[3]

人們在觀看物體的時候需要兩個步驟，首先光從物體上反射入人們的眼睛然后在視網膜上成像，接著視覺神經把圖像傳送到大腦，再由大腦解讀。視錯覺從成因上也可分為幾個方面，一方面來自感官器官，一方面來自外部和物體本身，還有一方面來自知覺中樞。這些因素通常會同時發生多個，在這里將其大致分為外部因素和內部因素來論述。

1.外部因素

視錯覺是對事物的感覺，需要有客觀事物才能加以感覺，探索視錯覺產生的過程就要從他的外部因素開始也就是產生錯覺的客觀物體。通過各種視錯覺的現象，能把這種客觀物體分為兩類，一類是多義性的圖像一類是強烈感官刺激的圖像。多義性的圖像，顧名思義，在一個客觀物體上給人多重解讀，使觀者可以將一種解讀轉換為另一種解讀。就是由于客觀物體的多義性，我們在觀察物體的時候會發現兩種解釋都適用于一種物體，所以產生視錯覺。強烈感官刺激的圖像當人們在觀察時，由于其形態、顏色的排列和對比的作用，使人們產生動態的視覺效果，閃爍又捉摸不定。比如赫爾曼?格瑞德的圖形。外部因素是創造視錯覺的客觀外在條件，在客觀事物的刺激的基礎上，我們才能夠對事物形成錯覺。

2.內部因素

從人體角度分析，生理因素和心理因素都不同程度地影響著人。人的大部分信息來自視覺。從生理角度來看，視錯覺的產生和眼睛對物體的成像和視神經有著密切關系。所見物體經視網膜成像傳輸到大腦后，大腦隨機會分析所見事物的屬性：美麗或不美、恐怖或不恐怖、危險或安全等，由此可見，視覺并不是簡單的投射圖像，而是視覺圖像和心理分析共同的產物。格式塔的完形心理學，主要講的就是人的知識經驗影響心理感受而形成的理論。比如弗雷澤螺旋線，看起來由很多螺旋線組成，其實是很多個圓形組合成的。貢布里希的《藝術與錯覺》中提到“等等原則”說的也是這種原因，“人們傾向于應用一種假設，當看到一組系列中的幾個成員就以為看到了全體成員”。[4]由此可見，外部因素是視錯覺生長的土壤，而內部因素就是發芽的種子。

（三）雕塑作品中所使用的視錯覺手法

雕塑作品中的視錯覺是指：藝術家在掌握了某些視覺規律的基礎上，根據其目的，在創作中運用了某些特殊的方法，制造視覺假象，造成錯覺，達到所需的藝術效果。

由于雕塑存在于三維空間，可以多角度觀看，使得視錯覺手法的運用容易暴露，表現方式也有所局限，但也正因為它存在于三維空間，才得以有繪畫達不到的效果，通過三維空間和藝術手法的運用能激發出更多的可能性，豐富了藝術表達的多元性。

1.視角的轉換——橫看成嶺側成峰

我們知道埃舍爾創造的矛盾空間在三維世界里是不可能存在的，但是通過藝術家的改造，我們可以利用角度的變換使得矛盾圖形中的圖案實現。

由藝術家布萊恩?麥凱與建筑師艾哈邁德?阿巴斯合作的澳大利亞珀斯大型雕塑《不可能的三角》，利用雕塑多角度觀看的特性，使人們在特定角度觀看的時候會顯現出矛盾的圖形；當移動到其他角度，會發現剛才看到的只是藝術家利用空間制造出的視覺假象。

雕塑作品《二重奏》也采用了類似的創作方法，當觀眾在正面時會看到一個彈鋼琴的人，這時就會產生疑惑：為什么取名為“二重奏”呢？另一個人在哪呢？如果觀者走到側面，謎底便會揭開。角度的不同使得兩個面呈現出兩種截然不同的畫面，一面在演奏鋼琴，而另一面在演奏小提琴，這種巧妙的設計與作品名稱相互呼應，展現出了別出心裁的藝術效果。

利用雕塑三維的特性，通過變換視角帶來不同的視覺感受，增加了雕塑的創新性、可看性，打破一成不變的創作模式，給觀者新的視覺體驗。這種效果是三維藝術作品中獨有的，也是區別于繪畫藝術中視錯覺手法運用的最大不同點。

2.材質的轉換——何其相似乃爾

從我們一開始學習繪畫時，就被要求用畫筆模擬物體的質感，其中我們要追求的就是模仿真實的物體，追求“像”。所謂的“像”與“不像”便是視錯覺的一種，也是藝術表現的一種方式。

古典文化時期，一個故事充分表現繪畫中視錯覺的運用，講述的是巴邇剌修戰勝宙珂席斯的故事。宙珂席斯擅長畫葡萄，畫得以假亂真，甚至引得小鳥飛來啄食。巴邇剌修想和他一較高下，便邀請宙珂席斯來他的畫室，請他欣賞自己的作品，當宙珂席斯掀開畫板的簾子想要看他的作品時，竟發現遮擋畫作的簾子是假的，是巴邇剌修畫在上面的。顯然巴邇剌修勝利了，因為巴邇剌修不僅騙過了小鳥，還騙過了有理性思維的人類。[5]

雕塑作品中也經常采用質感、形態的模仿來體現視錯覺，創造特殊的藝術手法。

超級寫實主義雕塑代表讓?穆克，擅長將雕塑做得像真人一樣，他用硅膠和纖維樹脂模仿人的皮膚，將皮膚上的青筋、毛發、疤痕、皺紋刻畫得栩栩如生，使觀者仿佛能聽到雕塑的呼吸聲。

也有許多藝術家使用堅硬的材質來表現柔軟的質感，比如杰夫?昆斯的氣球系列作品，焦興濤的《綠箭》雕塑。氣球是和紙都是很輕很柔軟的材質，他們用堅硬的雕塑材質來表現相反的事物，使觀者在觀看的時候產生強烈的心理反差。

3.視覺補足——若有似無

云本身沒有固定的形狀，但人們總是會說這朵云像羊，那朵云像馬；太湖石本身也沒有固定的形狀，但人們總會把他們解釋成獅群或者蝙蝠。人與生俱來就會把生活中相關的事物聯系起來，人之所以會這樣，是因為人們都有聯想的心理活動。

英國哲學家T?霍布斯從機械唯物主義的觀點出發，得出觀點：人類的所有心理活動事實上僅有兩種，一種是感覺另一種是聯想。感覺是一切知識的來源，在感覺發生之后仍然留在大腦中并相互作用，在感覺再次發生而且占有優勢的時候，聯想也跟著產生。聯想是神經暫時性的復活，它是事物間聯系和關系的反映。

在藝術創作中，如果巧妙應用聯想這種錯視規律，常常會有意想不到的效果。

比如書法中用筆的氣韻和國畫中的留白，藝術家追求筆墨不到的力量，即意到筆不到，即使在作畫時有些部分沒有表現出來，觀者也不會覺得物體或字是斷開了。

大衛?L?菲爾普斯的作品《做夢的人》便是運用了這種視覺不足的錯視手法，他只制作了人體的一部分，但是觀者并不會覺得人物奇怪，相反的，這種創作手法會鼓勵觀者進行聯想補充，從而補足空白的形體，產生“這是個完整的人”的視錯覺。

4.反常規經驗——不可能的可能

視錯覺意指人類對身體以外事物的不正確的知覺和感覺。產生錯覺的主要原因在本文中已經提到過，主要是生理原因和心理原因，生理原因是和人們的器官的特性和構造相關，心理原因主要和我們生活環境和經驗相關。這一小節主要論述的就是藝術家如何利用心理原因創作出的違背我們原有認知的雕塑作品。

我們的生活環境和經驗告訴我們這個世界有萬有引力，有萬物生長規律……但是，如果當你面前的這件物品打破了你原有的認知，便會使你產生視錯覺，許多藝術家以這個為靈感，創作出許多驚人的作品。

藝術家Tom Eckert運用木頭雕刻出一組反重力雕塑作品，作品中用木頭雕刻的一塊輕柔的紗布支撐起三塊不同形態的鵝卵石，鵝卵石就像失重一般漂浮在紗布上，當你觀看這個作品時，首先就會被它的反常規所吸引。

意大利藝術家Giuseppe Penone打破自然演變的規律，將粗壯的樹木中間掏空，在中間雕刻出一棵小樹，表現自然反向生長，這也是一種打破常規經驗的雕塑創作方式。

結論

在雕塑創作中，視錯覺以它獨特的視覺形式形成一場前所未有的創作革命。當代視錯覺雕塑作品也給我們提供了更多的研究對象，擴大了我們研究的寬度、深度，本文從視錯覺手法的意義、歷史脈絡展開論述，說明合理的運用視錯覺手法，掌握視覺規律，可以增強雕塑作品的藝術效果，升華創作主題，使雕塑作品增加趣味性、可看性，是必不可少的創作手段。

本文通過視錯覺手法的定義和基本原理的闡述，通過視角的轉換、材質的轉換、視覺補足、反常規經驗四種創作手法分析雕塑作品如何運用視錯覺原理達到獨特的藝術效果。希望通過本文對雕塑創作中視錯覺手法的理解與歸納為視錯覺藝術在雕塑創作中的運用提供理論參考。