融合共生
——唐蘊玉油畫藝術探究

文/顧昕蕓 [上海大學上海美術學院]

一、唐蘊玉藝術之路的開展

唐蘊玉（圖1），1906年生于江蘇蘇州，家境殷實。她作為民國時期畫壇少見的擁有雙重留學背景的女性藝術家，被譽為“民國六大女畫家”①之一。

圖1 唐蘊玉照片

1919年，在“五四”新文化運動的號召下，一批先進的文人藝術家開始覺醒。辛亥革命之后，文化變革思潮涌動，上海的社會風氣也為之一新，中西文化交流日益繁榮。以上海圖畫美術院為首的一批美術專科學校相繼成立，并培養出眾多優秀的青年女畫家。在20 世紀早期西畫東漸的過程中，以唐蘊玉為代表的第一代女畫家，成為一種新興的海派藝術創作現象。1920 年，年方十四的唐蘊玉畢業于上海神州女子學校②西畫專業，后任教于上海啟秀女校。1925年10月28日，與劉海粟③、劉海若等帶領上海美專學生一百余人，赴杭州西湖旅行寫生兩周。

二、唐蘊玉油畫藝術觀念和風格的形成

（一）留學日本

1926年3月唐蘊玉參加上海洋畫聯合展覽會，與時任教育委員騰固、潘天壽等一同被江蘇省特派赴日短期考察藝術教育。

1927 年12 月22 日在滬舉辦“唐蘊玉洋畫展”。后唐蘊玉前往日本游學。在日本學習期間，受到諸多良師益友的點撥，如著名油畫家石井柏亭④、滿谷國四郎⑤等。當時日本的美術界十分活躍，各大流派的歐洲繪畫作品經常光顧東京，在那里展出。這種新派與舊派的相互碰撞，為唐蘊玉初步了解西方繪畫提供了便利。

半年后她與鄭光穎⑥回到上海。唐蘊玉自述此時“觀了許多名畫家的畫，益使我興奮起來”。當時的日本正值西畫發展的蓬勃階段，印象主義等各個西方現代美術流派活躍于日本“洋畫”界，唐蘊玉明顯在留學后創作上更傾向于現代派藝術，在她的作品中也可以看出先鋒的繪畫技巧理念。

（二）第一次全國美展

20世紀20年代，洋畫運動開始興盛。1929年，唐蘊玉與潘玉良、何香凝等三十余位女性藝術家入選第一次全國美展⑦。而唐蘊玉就作為當時畫壇上涌現出為數不多的新女性藝術家之一，為女性在追求自我意識、獨立自主之路上邁出了至關重要的一步。

唐蘊玉有5 幅作品在這次展覽展出，成為焦點。作品《蘇州之街》（圖2）的題材是時人少有涉足的城市景色。作者筆觸稚拙，卻因色彩沉郁及手腕靈活而添足畫作的美好，沉郁的用色令人懷想蘇州“歷史的偉大”，而取材、構圖又將觀者的視線牽回現實中“都市之繁華”，如身臨其境般地感受到“明射著都市的塵囂”的車馬往來，滿街人跑。《蘇州之街》作為那一屆美展的重要作品制成明信片發行。同樣被制作成明信片的還有作品《午后（普陀）》。

圖2 唐蘊玉/ 蘇州之街

唐蘊玉創作的《虎丘》《靜物》《裸體》《方女士》這些作品也引起關注，推許為美展“瞻量最大之作品”，有評論稱蘊玉的人物雖樸實，但景物畫色調自然，“有些像日本畫家石井柏亭、邱代明（上海美專教授）的作風，沉靜處近于纖弱，并且有點傷感的情調”。論者甚至將其與朱屺瞻等人相提并論。當年的《美展》⑧和《婦女》⑨雜志分別刊發了作品《靜物》。

《婦女》雜志（圖3）還專門做了一個特刊，推出“四朵金花”，另外“三朵金花”為方君璧⑩，蔡威廉?，潘玉良。

圖3 《婦女雜志》第十五卷，第七號

（三）留學法國

赴日游學的經歷開啟了唐蘊玉西方藝術的學習之路，但并不止于此。1930年，她與鄭揆一（丈夫）赴法國開始了她的歐洲藝術探索之旅，隨后考入國立巴黎美術學院專門攻讀油畫學科。

唐蘊玉利用寒暑假周游比利時、德國、荷蘭、英國、意大利、西班牙等國參觀美術館，觀摩各派的杰作及戶外寫生。在當時，歐洲藝術重心從古典轉移到現代，油畫創作風格產生了多元交融，這些經歷也為唐蘊玉后來將法國與日本藝術融合共生奠定了堅實基礎。

（四）回到中國

1938 年，唐蘊玉結束了近8 年的留學生活歸國，定居上海。1941 年前后在上海新華藝術專科學校、上海美術專科學校執教西畫以及開展美術教育等工作。

1947 年5 月，唐蘊玉在上海舉辦最后一次個人油畫展。在20 世紀50 到70 年代，唐蘊玉由于政治形勢的轉變，藝術活動與油畫創作逐漸減少。

（五）移居美國

1980 年，唐蘊玉移居美國，游歷歐洲，于洛杉磯定居。加入加州美術協會、華人美術協會。唐蘊玉年逾八十，猶堅持作畫。

1985 年5 月，唐蘊玉在美國畫室創作諸多肖像寫生作品，此后依然在靜物和風景繪畫中繼續探索。1992年10月5日病逝，享年86歲。

三、唐蘊玉油畫作品分析

縱觀唐蘊玉的生平和藝術活動，早期在留日留法后，唐蘊玉受到現代派藝術中印象派、后印象派以及當時日本盛行的洋畫思潮影響頗深，作品中融合了這些藝術風格的長處。中期的生活，對應著她在上海的美術教育生涯，這個時期她的一系列日常寫生，風格趨向簡約，色調和諧，內容沉穩，逐漸走向了成熟，這些油畫也均結合了中國傳統繪畫的寫意語言。晚期的唐蘊玉在移居美國后傾向以自由獨立藝術家的身份開展水彩畫、中國畫、色粉畫和素描等創作，藝術活動以個體化形式開展，藝術風格更婉約、細膩。

（一）風景題材

1.1920年代

《日本風景》?（圖4）是唐蘊玉20 世紀20 年代在日本留學時期的木板油畫作品，筆觸自由大膽，不拘泥于寫實，明顯借鑒學習了印象派風格，是唐蘊玉風格探索期難得一見的佳作。

圖4 唐蘊玉/ 日本風景 1927年

從畫面中可以明顯看出與印象派畫家雷諾阿1870 年創作的作品《盧韋西安的一條路》的相似之處，都使用了放射性構圖以及印象主義表現方法，關注引人注目的色彩本身，且空間感增強。物體的顏色也隨著周圍環境色的影響而改變，如印象派一般，用藍色、紫色和綠色替代黑色褐色來描繪暗部和陰影。畫面充斥著光感，冷暖分明，渲染了一種和諧靜謐的氛圍。

2.1930年代

根據1930 年代創作的兩幅風景油畫，唐蘊玉這個階段（留學法國期間）在油畫作品題材上選擇共鳴性及分享性較強的內容，與受眾建立情感連接；在畫面布局上注重視覺平衡，注重構圖、色彩、形狀等方面的和諧統一，回歸內心的平和；在作品形式上選擇開拓創新，既能充分發揮傳統繪畫形式的優點，又能用新方法及形式傳遞感情，實現情緒共鳴；在繪畫色彩上鮮明、淳樸、最能表現大自然的優美。但是，在題材、形式等方面也存在場景化、形式化、符號化等問題與不足。

3.1940年代

歸國后，唐蘊玉創作了大量的風景油畫作品，《黃浦江邊》?（圖5）是唐蘊玉歸滬后早期的創作之一。由于唐蘊玉從巴黎帶回的許多油畫被占領其九龍寓所的日本兵銷毀，20世紀40年代的作品成為其早期藝術風格的珍貴遺留。《黃浦江邊》筆觸輕松寫意，光線與色彩變化多端，意蘊清新幽雅，迷蒙的質感是典型印象派風格。闊別多年之后，畫家回到曾是最繁華的“東方巴黎”，黃浦江水依舊從身邊緩緩流過，國破山河在的悲憫之情不禁油然而生。

圖5 唐蘊玉/ 黃浦江邊 木板油畫 1941年

4.1960年代

這個時期唐蘊玉在處理局部色彩的關系時借鑒了莫奈、畢沙羅的表現手法。從其在上海創作的《外灘》，可以看出唐蘊玉的色彩隨著光線的改變又有了新的變化，近暖遠冷。相比于前期運用簡短間斷的肌理和筆觸，保持整幅作品技法的統一性，這段時期的的畫面更加柔和，層次分明，增強了空間感，在遠處的虛景中色彩薄薄的鋪開，近處的水面顏料卻有厚重的堆疊，這使得畫面表現形式更加豐富。畫面中，天空飄過幾片金黃色的云，與黃浦江的水交相輝映，波光粼粼，記錄了陽光的直接效果。但不同的是，唐蘊玉在構圖上增加了明顯的分割線，包括遠處的地平線和近處欣賞風景的人，有中國山水畫中近景需畫實，成為畫面主體，遠景越畫越虛，簡略概括，以樹木、云氣作為遮掩，欲藏還露，方見悠遠的意味。近景中景遠景三部分結合而成“S”形曲線的構圖。

（二）肖像題材

1930年唐蘊玉在巴黎留學國立巴黎美術學院期間創作了《女子肖像》，1934 年創作了《韶華》，旅歐時期創作了《同學M 君》，其作品風格冷靜淡雅，用獨有的感性視角展現出女性氣質，瀟灑地抒發情緒和神韻，深刻表現了女性在那個特殊時代環境下的真實心理和情緒反應，并不僅僅局限于對象的外貌。唐蘊玉在畫面之中常用冷色，以凸顯其獨特的個性趨向和藝術特色；在技法上以平涂為主，并且綜合運用了印象派的色彩分析、后印象派的個性捕捉以及表現主義的情緒夸張等手法。

（三）靜物題材

唐蘊玉非常擅長靜物畫，她的靜物作品曾經入選由蔡元培主持的第一屆全國美展。創作風格上她比較側重印象和后印象主義?之間，大空間結構分布運用后印象主義，《靜物》這幅作品也明顯是受到了塞尚的影響。

她以印象派用色描寫冷暖關系及光影節奏，充分繼承了西方繪畫的精髓，但又建立了中西融合的個人繪畫語言。雖然畫面富含了濃郁的時代氣息，但亦可探尋到唐蘊玉扎實的表現能力。

1940 年代，此時的唐蘊玉常以抒情性靜物為創作對象，豐富了對色調和筆觸的理解。《花卉》?（圖6）是這個時期唐蘊玉靜物題材尺幅最大的一件作品。粉色、黃色、白色的花朵恣意盛開或含苞待放，造型功底扎實，結構松而不散。此時她已逐漸擺脫日本時期的面貌。她以平涂色消除景深，將花卉與環境融為一體，是典型的后印象主義風格；畫面色彩互相覆蓋交融，但筆觸極薄。評論家李寓一曾評價：“唐蘊玉女士……亦非注重于細微之描寫，而獨能得大部之統調，回互周到，殊不易得。”

圖6 唐蘊玉/ 花卉 1940年

《白玉蘭》同屬其20世紀40年代畫作，在其同類題材中堪稱翹楚，光影、色彩和意境皆令人稱道，亦是唐蘊玉一件具有開放式背景的靜物寫生。光線照進窗臺留下斑駁的影子，清雅的白玉蘭盡情舒展身姿，與幽深的藍色仿古雙耳尊形成強烈對比，造型曼妙、趣味十足。唐蘊玉以開闊的藝術胸襟和視野，將油畫的特性與東方的特殊氣質相融合，達到中西藝術的辯證統一。

《瓶花》和《有臺歷的靜物》兩幅類似的花卉作品也傳達出了唐蘊玉作為女性藝術家所特有的細膩情感。畫面由桌臺、花盆、花朵及背景組成。花朵姿態各異，右上角的花朵迎著光源，仿佛正在汲取陽光而生長，中心部分的花朵正在綻放，左下角的花朵則低垂著頭，仿佛失去了生命力，將要凋零或消逝。畫家安排這些變化的姿態，使得各花朵之間產生了光影與色彩的區別，并賦予情感和意識，構思十分巧妙，整幅作品刻畫得細膩而文雅。

四、唐蘊玉作品中蘊含的中西融合意味

20 世紀初，西方全面沖擊著搖擺不定的中國，經濟、文化、宗教、哲學、藝術等各個方面都受到了波及。面對私立學校的創建、繪畫教育的展開、藝術社團與美學刊物的涌現等突如其來的西方教育制度時，在經歷了留學日本和法國后，唐蘊玉通過將中國傳統文化和西方繪畫藝術融合共生的復雜歷程，開展了具有時代性的海派“西畫本土化”創作，選擇了一條光明之路——取其精華，融合共存。

（一）“蘊”的含義

在唐蘊玉的眾多油畫作品中都可在右下角看見她的簽名——她名字中的“蘊”字。“蘊”本意是指積聚，蓄藏，也指包藏，包含。此字貫穿畫家一生，若是自己創作的作品未完成或不滿意，決不簽上屬于自己的“蘊”字，代表了她在油畫和教育方面淡泊、不喜宣揚的人生態度。

唐蘊玉在1980 年移居美國之后畫作的題材始終圍繞著中國元素，異國他鄉的她更加萌生了對中國的思念之情和真實的內心情感，晚年畫了大批的人物肖像。

她主張“東方人畫油畫，不一定要形似西洋，中國畫和洋畫不過材料的差別”。這種思想風格影響著她的一生。唐蘊玉的油畫偏重于西方油畫的中國化，把中國畫的手法運用到了油畫上，且保留了中國審美趣味中獨有的精神與韻味，然后以西方繪畫的材料，將中國畫和油畫藝術融合起來，因而創作出了一種全新而個性的油畫繪畫形式。這種油畫語言中包含的兩種繪畫形式也充分體現了唐蘊玉之“蘊”。

（二）中西藝術風格的融合

由于中國油畫由西方引入，其時代性和歷史性亦決定了油畫本身具有中西融合的意味。留學后，唐蘊玉在深諳西方傳統繪畫之真諦的基礎上，增添了對中國傳統繪畫的興趣。印象派繪畫注重在表現語言上追求繪畫的平面性、裝飾性，強調寫印象、寫感覺，與中國畫講究虛實相間、寫意傳神和畫外之意的理論不謀而合，且其自然科學原理、光學和色彩學研究成果也為她產生了啟發。這使得她將表現寫意的手法和意境與之相融。在每一筆的線條處理中間，增加了對象的詩意表現，展現了充沛情感和民族氣韻，用委婉的表達讓觀者產生共情且體會畫外之意。這種新的探索使她創作出了個性的色彩和筆觸以及詩意的風景和人物，形成了融合西方造型堅實、渾厚通透，東方設色強烈、清新溫婉的藝術風格。不拘泥于以前的寫實方法和表現技法，并且融合中西繪畫的優點，用女性獨有的細膩與敏感，表達更豐富和生動的情感信息，為作品賦予精神性的語言敘述。在不同時期根據不同題材的運用所展現出不同的藝術感受，構成了她風格多元的創作體系。

她通過學習西方思想和技法，把中國文化符號和內涵與西方繪畫藝術相結合，畫面一直保持著中國的韻味元素在其中，表現出中國人特有的品質和傳統的審美取向。她的藝術同樣也在喚醒更多的人去立足于本國本民族，洋為中用，百花齊放，讓中國的文化藝術具有生命，更凸顯中國文化在世界上的不可磨滅的地位。

結語

中國藝術史綿延數千年，載入史冊的女畫家卻寥寥無幾。早期，唐蘊玉憑借留日留法的傳奇經歷，不斷開闊提高眼界及繪畫技藝，加上自身孜孜不倦的藝術實踐，為推動中國西畫運動發揮了重要作用，也為后世留下了許多寶貴的作品。藝術生涯中后期，唐蘊玉的風格愈發成熟，不斷將中國元素融入西方油畫，向社會反映著藝術新風，使作品煥發獨特的東方魅力，走出了具有中國特色的油畫之路。

作為“與潘玉良女士相伯仲”?的中國第一代女性油畫家，唐蘊玉在她所處的時代有著積極的影響力，她的作品也迸發著自主的時代精神。唐蘊玉的油畫是中國現代美術歷程的重要組成部分，也是上海城市文化藝術的寶貴財富。因時代變遷、史料遺失，她對于我們仍然是“陌生”的，甚至被淡忘。我們應該認真探索她所處時代藝術作品的價值，用她的個人之“蘊”、美學素養和精彩的人生閱歷給予我們新時期的女油畫家提供借鑒和學習。

注釋：

①其他五人為潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、丘堤。

②上海神州女子學校為南社成員張默君等女杰創辦。

③劉海粟在1912 年與烏始光、張聿光、丁悚等在上海乍浦路創辦現代中國第一所專門美術學校——上海圖畫美術院。學校后更名為上海美術專科學校，沖破了封建勢力，首創男女同校、人體模特和旅行寫生，在當時引起了強大的社會爭論，也為現代美術教學開拓了門徑。

④石井柏亭（1882-1958），原名滿吉，日本著名的西洋畫家。擅油畫、水彩畫，亦長于日本畫，用筆簡潔明快，色調清淡，具有獨自的寫實風格。曾多次游歷歐美各國。1919 年4 月，石井柏亭赴歐洲考察后訪問了上海，受到上海美術界的注目。

⑤日本帝國美術院審查員，帝國美術會會員。

⑥唐蘊玉好友，柳亞子夫人鄭佩宜之妹。

⑦1929年4月10日上午10時，中國歷史上第一次全國美術展覽會在上海國貨路（今普育西路）新普育堂開幕。全國美術展覽會規模宏大，計陳列國畫1300 余件，西洋畫600 余件。展覽至30日閉幕。

⑧展覽期間出版了《美展》三日刊，由徐志摩、陳小蝶、楊清磬、李祖韓編輯。材料豐富，每期8頁，除文字外，還有銅版圖30余幅，刊出均為展品中之精美者。會刊共出版10期。

⑨第一次全國美術展覽會結束后，《婦女雜志》出版《教育部全國美術展覽會特輯號》，刊登全國美展介紹、參展作品及美術評論文章，并有“女青年藝術家專欄”。

⑩在巴黎美院留學的第一位中國女性，也是第一位中國留法女藝術家。

?蔡元培的長女，早年在比利時皇家美院留學，回國后在國立藝專西畫系任教。

???李超：《中國油畫研究系列：唐蘊玉》，上海人民美術出版社,2009，第65 頁、第82 頁、第29頁。

?后印象派藝術家強調作品要抒發藝術家的情感，開始嘗試色彩及形體的表現性，并將繪畫的形和色發揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內容，用主觀感受去塑造客觀現象。

?李超：《唐蘊玉油畫研究——20世紀前期留法與留日藝術的交匯》，《美術研究》2011 年第2期，第25—32頁。