魏晉南北朝美學思想影響下的越窯紋飾發展研究

許瞳

摘 要：魏晉南北朝是中國古典美學發生深刻變化的時期，越窯紋飾在這一階段得到了空前發展。越窯紋飾傳承漢代裝飾紋樣的風格，器物紋飾以簡樸素凈為主，釉色淡青，紋飾種類較多，纖細生動。越窯紋飾的發展一定程度上反映出魏晉南北朝時期的社會情況，體現了隱逸自由的社會生活風尚，其發展演變受當時美學思想轉型的影響，向深層次哲學文化發展，不再局限于對表面現象的解釋，而是借由美學思想激發創造個人自由意識，達到提升審美追求、創造價值的作用。

關鍵詞：魏晉南北朝；美學思想；越窯；紋飾發展

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.04.029

越窯始于東漢，盛于魏晉，衰于兩宋，持續燒制了1000多年，是世界上目前已知第一個燒造出瓷器的窯口。20世紀30年代，陳萬里先生對越窯遺址進行田野調查，開啟了越窯考古研究之路。從此以后，在寧紹平原相繼發現了重要窯址的遺跡，最具有代表性的有上虞窯寺前窯址、傅家嶺窯址、慈溪小嶺頭窯址、上林湖窯址、東錢湖郭童岙窯址、東錢湖大水岙窯址等。這些窯址大多發現于浙江省上虞、慈溪、余姚、紹興等地，代表了越窯青瓷藝術不同時期的工藝與藝術發展水平。

1 魏晉南北朝的美學思想

漢末至魏晉南北朝時期的政權頻繁交替，這雖然造成了社會動蕩變遷，但生逢亂世，人們卻在精神上獲得極大的自由。不同階級的人對于思想與生活、文學與藝術產生了各階級獨有的追求和探索，多元的思想匯聚產生了關于美學命題的思考。魏晉南北朝時期的藝術發展最終得益于精神文化上極度的自由和解放，該時期對于美學的概念理解已近于完整，當代學術界廣泛認為中國完整意義上的古典美學體系建立是從這個階段開始的，由此逐漸形成了獨特的中國古典美學的完整體系。中國古代哲學一直將對“形”與“神”的理解作為闡釋生命哲學的關注點，而延伸到中國古典美學思想體系中，“形似”與“神似”更加成為研究的兩個核心命題。拋去藝術類型、表現技法與制作工藝等因素，幾乎所有的中國傳統藝術形式一直都是在試圖表達“形”“神”這兩個方面，其中特別提出了“貴神似，重寫意”的表現特點。對于“神似”與“寫意”的比較一直是中國古典美學的中心思想。①關于“貴神似，重寫意”理論的形成，受到西進的佛教思想的影響是一個重要原因。當時本土道教文化樸素歸真、親近自然的思想為“形神觀”美學思想的轉變、發展奠定了基礎，但究其思想本質，促進魏晉南北朝時期美學思想轉變的關鍵因素還是佛教思想與本土宗教的融合，它們所形成的更為復雜化的教義符合當地經濟文化發展，而具有了中國本土文化特色的教義與哲學理論則更進一步推動了中國古典美學思想的發展。

魏晉南北朝時期關于“形神之爭”的思想論戰給當時及后世的藝術美學研究產生了深遠的影響，促成了中國古典藝術的大發展。這一場美學思想上的變革，在各種藝術表現形式中得到了充分體現。首先，我國的青瓷生產工藝水平日益提高，表達形式和器型品種更加多元，它由兩漢延續傳承，至魏晉時期進入了發展的巔峰時期。其次，繪畫方面顧愷之的出現標志著中國繪畫藝術步入成熟階段，他在塑造人物形象時善于突出人物內在的性格特征，創作突出“以形寫意”為中心的創作思想，他的作品《女史箴圖》《洛神賦圖》等都成了傳世名作，奠定了中國古典繪畫發展的基礎。最后，在音樂理論的研究方面，“竹林七賢”之一的嵇康創作了《聲無哀樂論》，討論了音樂中的本體與本質的問題，此時的民族大融合也進一步促使民樂傳入中原，形成了多樣化的音樂種類，不同形式的文化交流在此時更加多元化。通過宗教思想的影響滲透，藝術作品中表現出的創作形態和審美規范得到了全社會的追捧。②

2 美學思想形成的因素

在中國歷史上，魏晉南北朝各個時期的國家和不同民族都處于分裂與融合的歷史動蕩中，政權割據，漢胡交融，文化與政治、哲學與宗教等方面也面臨著外來思想的沖擊。當時復雜的社會環境影響了政治經濟文化的發展，同時加速造成社會文化發展的轉折。影響社會發展主要有三個關鍵因素：一是對于人的自身價值重新重視，扭轉了漢時儒家思想的教條規范限制，朝著更為自由的方向發展；二是美學思想世俗化的發展趨勢，引發了當時各社會階層對時間發展與人生歸宿的思考和追求；三是佛教思想西進與本土宗教融合迅速傳播，迎合了統治需要，被上層階級接受并推廣，因此，美學宗教化的趨勢在造物觀念及人們的精神價值取向上也產生了重要影響。盡管社會動蕩割裂，但是思想的多樣化發展，反而促使美學思想形成了百花齊放的局面。③

統治階級、文人集團、普羅大眾都有著自身階級所代表的精神與物質需求，因而這一時期的文學藝術作品都帶有濃厚的時代與階級特色，注重人文精神與宗教哲學的個人表達。在玄學之后，佛教在中國本土也日漸壯大，并出現了佛玄合流的現象，而后繼續發展則又與道家思想相碰撞，此時的道家思想在魏晉南北朝時期就已經趨向完善。莊子的道家藝術審美要求把“人法地，地法天，天法道，道法自然”作為整個道家藝術審美的總綱，④但莊子的更深層次主張道家的意象論與意境論，這對藝術意境要求更為深遠，它也構成了整個中國古代文學藝術思想演變的基礎。道家美學的特點是從“無我之境”，到“天下與我并生，而萬物與我為一”的“道”的最高層次，就整個魏晉南北朝時期來說，道家自然主義的審美標準正巧與人文發展的趨勢相符，因而也成為社會風尚。我國傳統人文藝術覺醒于這個時期，是后來研究我國古典文學、詩詞、書法、現代美術、音樂等傳統美術門類的重要理論基礎。至此文學藝術創作逐步掙脫政治和倫理思想的約束，進入了一個自由創作的發展階段。

魏晉南北朝時期，人的主體意識覺醒，呈現出更關注自我、更直白表達內心的狀態。這一時期的各類作品主題經常設計為人生與過去、將來的感悟與展望等內容，其中一部分縈繞著悲恫、感慨與虛無，一部分表達了“清”“雅”，還有體現出了社會美學中的宗教化與世俗化的兩個美學發展趨勢。當時的各階級一則存在對社會發展悲觀、消極的感嘆，同時也表現了對人世、命運的強烈渴望與留戀。⑤那個時代的美學觀點是人對所處環境的主觀理解和態度，都是借助當時的社會生產力，建立在物質文明生活之上的，讓人加深對精神境界和生活走向的全新認識與體會。當時的社會流行也會發生相應變化，那么美學觀點也會因此改變。面對自然與社會的動蕩多變，反而引導人去思考個人的存在問題，也為藝術創作營造了一種自由精神大行其道的創作環境。

自佛教傳到中國之后，它對中國古代藝術的發展影響可謂巨大。尤其是在魏晉時期推動著我國古典美學精神的變革方向，一方面禪宗的佛家心性理論啟發了文人探尋自我意識，另一方面佛教形神觀注重神似傾向、注重寫意，追求自然精神。這一傾向激發了人類審美主觀能動性，也啟迪了魏晉詩人的美學創造意識和體驗，因此有審美創新原動力的重要含義。這些學派與宗教促使魏晉時期的美學迅速發展，中國古典美學思想的形成也帶動了越窯青瓷工藝審美的發展。

3 魏晉時期越窯紋飾的宗教化與世俗化

佛教自東漢傳入中國以來鮮有影響，直至魏晉時期大發展階段，越窯的發展軌跡才與佛教的發展興盛產生了千絲萬縷的聯系。魏晉時期社會雖然動蕩，但卻也是越窯發展蓄勢待發的關鍵時期。激烈的民族融合和文化交鋒，為越窯的發展提供了豐富的創作素材與傳播機遇，宗教文化與手工藝文化兩個文化符號相互融合發展。通過考察六朝磚畫的紋樣，許多研究證明其中的蓮花圖案和佛教文化相關，研究闡述了佛教文化對中國紋樣演變的影響，一系列出土器物印證了佛教對傳統蓮紋樣式的影響是極為深遠的。⑥目前對越窯器物紋飾研究學界也比較認同魏晉時期宗教文化對紋飾的發展起到了重要影響作用。在青瓷器皿上大量地表現了蓮花、團花、忍冬等以佛教文化為中心內容的藝術創作主題（圖1），其中也以蓮花紋飾最具有代表性。蓮花是佛教圣花，它的形態接近于宗教符號，因而一般認為蓮花尊的出現與佛教密切相關。蓮花尊是魏晉南北朝時期最具有時代特征的青瓷器物造型，它是一種以蓮花為主要裝飾主題的青釉陶瓷（圖2）。通過越窯出土青瓷器物上的蓮花紋樣特征的表現，可見當時佛教思想對器物造型、表現方法及其寓意的深遠影響。越窯青瓷紋飾源頭以及演變過程深受宗教文化的影響，宗教化趨勢也越來越明顯，因魏晉南北朝宗教迅猛發展與社會文化變化，產生了許多創作元素，它們成為裝飾藝術中非常流行的經典題材。

對主題的表達，魏晉南北朝前期繼承了大量漢及三國時期的創作素材，西晉時期堆塑罐的制作依然延續對教化與神性題材的表現，生死的界限依然是可以借由魂瓶（圖3）被世人跨越的。而一些人間題材的強化表現，則預示著人自由意識的覺醒。這一時期的紋樣裝飾又反映了動亂時期文化思想激烈碰撞產生的多元發展，不同階層的生活、地域風土，伴隨著朝代的更替、民族的遷移，有了更為多樣性的發展空間。在魏晉南北朝時期的越窯燒制作品中，仙神元素大量減少，取而代之的是與個體生活相關的活動與場景，如農業、牲畜養殖、漁獵行樂等生活情境（圖4、圖5）。這些逐步成為越窯青瓷裝飾的主要題材和構建塑造內容，這些題材積累為研究中國制瓷史提供了寶貴的資料。

4 魏晉南北朝越窯紋飾的美學思想內容表現

魏晉南北朝時期，對于“形”“神”的重新闡釋，支持了佛教宗教教義中關于因果輪回的說法。他們認為：人的肉體滅亡并不會使精神消散，生與死只是靈魂的過渡，靈魂（即“神”）“猶如火”，肉體（即“形”）“猶如薪”，薪燃盡后“火仍存”且可以燃亮其他薪，⑦因而青瓷創作中紋飾的刻畫正是反映了這一哲學觀點。這一時期的越窯紋飾的發展軌跡是一種宗教精神延續的表現，紋飾的表達內容漸漸脫離神仙這類不切實際的內容，轉而向現實生活過渡。

4.1 美學思想與藝術創造形式的變化

新石器時代以來，從陶器的制作到瓷器的發展，受材料工藝所限長時間局限在簡單的紋樣裝飾和器型塑造中，隨著制造水平的提升，釉彩燒制的出現才使裝飾內容有了進步。通過藝術形態構建真實生活場景，這一時期對于青瓷的外觀形式與裝飾內容有了更為深入的表達。造型形式上出現了大量特殊器型的作品，如堆塑罐、羊圈、豬圈、灶臺等微縮場景及食物用器皿的創作都更加精細化；而在紋飾創作上則吸收佛教藝術特色，強調了忍冬紋、蓮花紋的裝飾作用。借由裝飾形式的多樣化，工藝技法也得到了大幅度的提升，同時社會審美認知也得到了提升，在器皿的紋樣裝飾上以及在線條花樣、故事創作上有了極大的創新。

4.2 世界觀與人本思想的凸顯

三百年間三十幾個王朝交替覆滅，長期的動亂帶來人民思想的分崩離析，瓦解了秦漢以來復雜神秘的宗教神學世界觀念。魏晉南北朝時期的越窯作品中有許多是圍繞凡人的生活展開，其中有如盌、捧盒、扁壺、獅形燭臺等樣式新穎的器物（圖6～圖8），還生產大批殉葬用的明器。這些作品更多以人為中心，構筑世間關系，更接近人神交融的境界。

4.3 美學思想與審美創造的具象化

在美學思想的影響下，社會生活的具象化成為越窯制品生產創作的趨勢。這一時期青瓷紋飾的變化包括了宗教化、世俗化兩個重要特征，不僅出現了大量的宗教元素，更在造型上突出生活場景與人物活動瞬間，著重通過當時的燒制水平提升，突出創造生動的藝術形象，再現出當時的社會風尚，這就有別于其他藝術形式抽象的二維表達。越窯青瓷采用雕刻、捏塑、模印等多樣化的裝飾技巧，將紋飾三維化、具象化，呈現出精細生動的生活場景。在這一時期，作品既表現了社會形態，也表現了人們對生活現實的追求，這其中魏晉美學求真精神對人的價值導向起到了極大的作用。

5 結語

魏晉南北朝是中國古典美學思想重要的轉折期，確立了中國古典美學哲學思想的發展方向。越窯青瓷的發展借助了社會環境的變化，集不同宗教及思想流派哲學思想于一體，兼收并蓄，厚積薄發，達到了藝術創作的高峰。通過青瓷紋樣的變化，吸收外來文化精要，同時將紋樣發展融入人民生活中，使青瓷的藝術形式更接近生活，具有更強的可持續性。越窯紋飾的發展從粗略到成熟，從紋樣醇厚質樸到精細華麗，這是魏晉南北朝美學思想的進步，也是整個中國藝術發展的進步，為青瓷千年的發展奠定了基礎，為后世重振青瓷藝術提供了研究的方向。

注釋

①②⑥詹志和.佛教影響與魏晉時期美學精神轉型[J].文藝研究，2005（7）：73-82，159.

③李立新.設計史與六朝物質文化生活的新視角[J].藝術百家，2013，29（2）：170-172，48.

④胡孚琛.中華道教大辭典[M].北京：中國社會科學出版社，1996.

⑤張燕.魏晉南北朝河西走廊墓室壁畫世俗化美學思想研究[J].美術教育研究，2022（5）：50-51.

⑦羅宗真.六朝考古[M].南京：南京大學出版社，1994.