高校藝術教育課程的建設與改革方法探索

摘" 要：藝術的感知、思維、記憶特征影響著人們的創新能力。重視大學生的藝術教育，不僅有助于培養學生樹立正確的思想觀念，也有助于對科技創新人才的培養。開展高校大學生藝術類課程的建設與改革，對大學生創新能力的培養具有積極的促進作用。文章總結了高校藝術教育課程開設的現狀和存在的問題，為高校藝術類課程的建設與改革提供具體的建議。

關鍵詞：藝術教育;創新;大學生;課程建設與改革

中圖分類號：G64" " 文獻標識碼：A" " 文章編號：1673-7164（2023）01-0131-04

藝術是一種對美、思想、境界的術語。從哲學與科學的角度來說，藝術是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用等方式對事物進行感知、學習、表達等活動的過程。藝術對人們的生產、生活具有極其重要的作用。

一、藝術教育對大學生成長的重要性

2014年，《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中明確指出，藝術教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用，要加快發展學校藝術教育。2020年，《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》中明確指出，美育是豐富想象力和培養創新意識的教育，能提升審美素養、激發創新創造活力。藝術教育對人文素質及創新能力的提高具有重要意義。在立德樹人的根本前提下，以社會主義核心價值觀為引領，提高學生的人文素質，激發創新潛能越發重要。為此，多地已出臺相關政策，把學習藝術類課程以及參與藝術實踐活動情況納入學業要求，部分省份已將藝術類科目納入考核范疇。

“以本為本”是國家對高等學校學生教育的基本理念。高等學校的學生具有一定的知識儲備，也具有獨立的思考能力，正是創新的生力軍。習近平總書記指出，創新是社會進步的靈魂。然而，思維標準化已經成為制約大學生創新能力發展的羈絆。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，對于大學生創造型思維的培養有著不可替代的作用。為了激發學生的創新思維和創新能力，高等學校做好大學生的藝術教育工作顯得尤為重要，尤其是理工科學生創新思維的形成和發展。

二、藝術與科技創新的關系

創新的本質是思維主體在自身具有的知識、經驗和實踐基礎上，伴隨著思維方式的變革提出新的理論、觀點和想法的過程，而創新是科學技術發展的本質和源泉[1]。正如李政道先生所言：科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力。具有豐富創造性的藝術創作，不僅能夠啟迪新的科學靈感，而且有助于人們通過藝術審美加深對科學的理解。科技與藝術的融合，有助于提升大學生的創新能力，強化對世界的認識[2]。

藝術與科學相互影響，互相滲透。科技的進步改變了藝術家的創作方式和靈感來源[3]。瑞士藝術家利用磁性液體創造出一幅幅形態、色彩都顛覆視覺的作品。美國藝術家用藝術的手法表現潮汐、龍卷風、冰雹氣象變化的最新科學發現和數據。藝術是一座橋梁，是一種可視化的語言，用藝術的方式去表達科學，使非理性的感受變成了理性的認知[4]。藝術也在無形中推動著科技的創新。畢達哥拉斯在樂器的演奏中發現，琴弦長度比與音調的關系，啟發了他對數學的研究;受鐵錘重量與敲擊物重量不同而發出不同聲音的啟發，發現了物體尺寸與音調直接的關系。根據音樂的啟發，畢達哥拉斯又提出了關于天體運動的宇宙音樂論。愛因斯坦說，“我用音樂看待人生，小提琴給了我最大的歡樂”。此外，現代科學研究表明，喜歡繪畫的人領悟力和理解力都要比一般人強。因為繪畫藝術里的構圖、造型、線條、上色等，能培養人的形象思維能力，以及知覺思維能力[5]。

三、我國高校藝術教育現狀

（一）對藝術教育重視不足

早在1988年，國家教育委員會就出臺了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，近些年，越來越多的高校開設了藝術教育課程，但我國高校的藝術教育普及率仍然較低，重視程度仍然遠不及許多世界知名大學。美國政府曾做過一項調研，主題是在某一段時期內為什么美國的科技創新能力不及俄羅斯，最終的調研結果表明：俄羅斯在那段時期文學、藝術發展的欣欣向榮，極大地促進了科學技術的發展。為此，美國政府出臺了相關政策，決定大力推進藝術教育。經過多年的發展，國外眾多高校對公共藝術類課程的目標、內容、結構都具有明確的要求。然而，在我國應試教育的體制下，人才的選拔并未考慮到學生的綜合素質，藝術類課程在學生心目中的位置微乎其微。盡管國家重視并提倡素質教育，但并沒有真正改變應試教育占主導的現狀，各級教育部門對藝術教育的不可替代性認識不足，讓學生順利完成學業并成功就業成為高校業績考核的重要指標。學生進入大學后，很多學生將精力放在了專業課和考研上，認識不到藝術類課程對自身素質提高的重要意義。因此，從教育管理層面到學生層面，對藝術教育的獨特性和重要性都存在著不足和偏見[6]。

（二）教學管理機制不完善

雖然部分高校逐步開展了藝術類課程的建設，但高校藝術類課程相關的組織機構、政策、制度不夠健全。首先，高校開展的藝術類課程缺少規劃、指導與監督。甚至部分高校管理者認為，高校的藝術類課程教育僅僅是為了迎合上級部門的檢查，對學生素質的提高及就業或升學率的提升沒有任何作用。其次，部分高校的藝術類課程設置較為隨意，并缺少專業的師資力量，難以有效開展藝術類課程教育教學。再次，藝術類課程的管理松散，沒有相應的歸口管理部門，也缺少相應的監督與考核機制，甚至有些教師的課程存在隨意性等情況。

（三）課程體系不健全

絕大部分高校藝術類課程的設立無規劃、不系統。多以選修課為主，尤其是理工科大學生藝術類課程的設置，完全依靠教師的個人興趣、愛好而開設，存在部分門類缺失的現象。在教學的廣度與深度方面難于把握。雖然部分學生在小學或中學有過藝術類課程的教育，但由于大學階段相關藝術類課程的缺失或受授課深度的限制，難以做到有效地銜接和深入系統學習。

四、高校藝術教育課程的建設及改革方法

（一）更新觀念，加大投入

當科技創造臻至自由境界時，人與自然的主客體關系就有可能進入審美關系。審美教育是創造性教育中不可或缺的部分，部分科研工作者之所以能沉下心來做研究，有一個重要的原因，即從科研工作中感知美、沉浸美，只有視解決科學難題為發現美的興趣之旅，才能從中獲得滿足感和成就感。中國教育傳統中，藝術教育歷史悠久，孔子繼承并發揚了西周的“六藝”教育體系，重視藝術審美與培養個體人格之間的關系。實施藝術教育，是培養學生審美能力的最有效途徑，隨著學生對美的感知力的提升，其創造力也會進一步攀升。在人們一貫的思維中，藝術教育似乎專指精英教育和專業教育，其實并非如此，藝術教育的目的在于激發學生對美的感知力，提升個人藝術素養，促進全面發展，鍛煉其優異的邏輯和形象思維，進一步挖掘科技創造性。所以，高校的藝術教育應是素質教育，有教無類，一視同仁，讓學生在藝術學習的過程中獲得熏陶，具備感知美的能力，個人素質得到全面發展。高校藝術教育課程的建設應首先讓領導、授課教師、家長、學生等各個層面提高認識，切實意識到藝術教育對學生成長、成才以及創新能力培養的重要性，領會藝術教育對全民綜合素質的提高、生活環境的改善、科技發展的重要推動作用。其次，應該從師資力量、辦學條件等方面加大對藝術類課程的投入力度，建設音樂教室、畫室、舞蹈室、話劇室等平臺，聘請高水平的藝術專業教師，對學生進行一對一或一對多的輔導培訓，讓學生近距離接觸藝術課程，體會藝術之美。簡言之，必須有人才帶動、有平臺支撐、有經費保障，才能真正實現高校學生的藝術教育全覆蓋。

（二）將藝術教育與思政教育相結合

習近平總書記在全國文藝工作座談會上強調：“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發現自然的美、生活的美、心靈的美。”藝術教育的目的是培養全面發展的人才，具體可分為提高藝術修養、健全審美心理結構、陶冶情操等方面。它具有輔德性，能夠以美導善。但藝術蘊含的思想又是極其豐富的，具有巨大的感染魅力。然而，縱觀各大高校對藝術教育和思政教育的分類，可以發現它們并沒有統一的規劃，藝術系教師大多只負責教導學生欣賞藝術作品，學習藝術技法和理論，實踐藝術創作等，很少涉及思政教育的范疇。不同于自由的公共藝術認知，高校肩負著立德樹人的重要使命，應該在藝術教育的過程中培養學生樹立正確健康的藝術審美人格，不與社會脫節，不與道德相悖。在藝術教育的過程中要輔以正確的價值觀念和導向，讓學生在學習過程中切實明白什么是真正的美，什么是真正該追求和崇尚的。近年來，粉絲追星情況有目共睹，個別娛樂明星的不當言行對社會造成了極其不良的影響，卻仍有大批粉絲內心缺乏評判善惡黑白的標尺，于公眾平臺發表不當言論，甚至為其偶像做下違法違規的事。上述事件說明了對真、善、美的教育不足，也說明在教育過程中輔以正確的價值導向的必要性。為了使“藝術”與“思政”這看似不相關的二者完美融合，即開創“大思政”背景下的高校藝術教育，應摒棄單一的、傳統的評價模式，轉而實施多元化、多層次的評價指標體系，對藝術教育的評價應基于思政教育評價的基礎，引導學生樹立正確的觀念。其重中之重在于融思政鑄魂和藝術教育，發揚繼承中國精神，將“五四精神”、“兩彈一星”精神、長征精神等以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，搬上高校藝術課堂，讓現代高校學生立志奮發圖強。

（三）強化藝術類課程的建設與考核機制

目前，高校非藝術類專業，尤其是理工科專業的藝術教育還停留在淺嘗輒止階段，課程種類匱乏，而且多為選修課程。高校公共藝術類課程設置面臨的問題大致有以下幾類：第一，課程體系不完善，大多是學校為數不多的具有藝術專業背景的教師，根據自身愛好和擅長領域自行申請開課，沒有配套教材，也不成規范系統;第二，教學方式單一，由于學校場地和開課時間所限，藝術類課程大多以理論灌輸為主，缺少實踐教育，學生不能體會到藝術之美，無法在親身實踐中激發對藝術的興趣，這樣就造成了知識吸納的困境;第三，學生重視學分多于課程內容，對于藝術類課程經常抱著混學分的態度，并沒有真正在意過這門課程開設的意義和講授的知識;第四，考核機制單一，理工科藝術類課程多以考察的方式進行考核，導致學生和教師不重視，對藝術教育的發展不利。因此，在課程安排方面，要突破技術層次，進入一種人文和理工相通的境界。首先，要加強頂層設計，完善藝術類課程的設置，增強系統性和多元化，在課程設置方面應與專業課程同等對待，分類建設高質量藝術課程，每一個大類安排相應的課程組負責人，加強從學校到教師，再到學生三個層面對藝術類課程的重視。其次，藝術類課程在課程設置上應注重學科間的交叉與融合，按理工科課程的門類和學習方式將藝術類課程及思政教育融入課堂，創新教學方法，引導學生進行藝術實踐，在鑒賞和理論之外，更好地融會貫通。針對課程內容，有的放矢地選擇課程內容，激發學生的學習興趣，從個人興趣愛好、知識面范圍、藝術素養等方面出發，讓學生融入一門真正熱愛的藝術課程。再次，應重視藝術類課程的考核。重視課程的考核方式和考核內容，做到有層次、有深度，鼓勵學生課上討論和實踐互動，摒棄傳統的小論文、開卷考察等窠臼，嘗試采用一些藝術表演、作品及團隊合作的成果作為考核標準，激發學生的興趣，使學生對所學習的內容做到真正的理解與掌握。

（四）營造濃厚的校園藝術氛圍

大學生涯時是學生思想最為奔放、思維最為活躍的階段，需要更多靈感上的碰撞和激發。校園內一步一景一陶然，隨處可見的雕塑、攝影、畫卷，優美動人的音樂旋律聲聲入耳，學生的藝術品位和為人修養，在潛移默化的藝術氛圍中得到了升華。基于打造更優質的藝術教育氛圍目標，可以從校外和校內兩種渠道，雙管齊下，引入藝術元素。真正的藝術，不止步于書本教材，還浸潤在大街小巷之中，傳統民間藝術一直以師徒傳幫帶的方式薪火相傳，由于存在不被社會重視、受眾面窄等因素，許多優秀的中華非物質遺產藝術文化正在悄無聲息地流逝與失傳。為了保留這些中華民族自古以來的珍貴藝術，也為了提升高校學生的藝術素養和藝術熱愛，應呼吁民間藝人走進校園，以高超的技巧絕活和別開生面的精彩表演，如剪紙、泥塑、花鼓小調等，使在校學生加深對中華傳統文化的理解和認識，為其打開一扇不一樣的審美之窗。除了校外藝術形式引進，校內藝術環境熏陶也必不可少，藝術社團、校園藝術節、學生興趣小組等都是行之有效的方法，鼓勵學生自愿積極參與，形成濃厚的可傳承的校園藝術文化，讓學生在繁重的課業之外，獲得心靈和思維的雙重放松，爭取在大學生涯中鍛煉出一兩項傍身的藝術特長。因此，開展豐富多彩的藝術類活動，不僅有助于理工科學生對藝術的學習和了解，同時，理工科學生的參與也可為藝術類學生或教師帶來更多靈感。除了開展校、院的藝術活動外，也應鼓勵大學生開展年級、班級間或內的文藝活動或競賽，不僅能加強學生對文藝知識的學習和了解，還能增強學生間的交流與合作，達到雙贏效果。

五、結語

綜上所述，藝術的創作脫離不開科技的發展，科技的創新需要藝術的熏陶和支撐。缺少藝術的學習不僅難以創造出高水平的科技成果，也缺少對生活中美的發現、認知及享受。創新人才需要具備較高的綜合素養，藝術教育是培養理工科大學生成為高素質人才的重要環節。因此，無論是創新人才的培養，還是未來高品質的生活，都需要加強對學生的藝術教育。

參考文獻：

[1] 李莉，周世祥. 淺談高校藝術教育與大學生創新型思維培養[J]. 中國電力教育，2011（07）：8-9.

[2] 徐夢麗，朱鵬飛，朱夢帆. 淺談藝術與科技創新的融合[J]. 青年時代，2019（06）：133-134.

[3] 周海宏. 藝術到底有什么用？[EB/OL]. （2017-10-29）. https：//mp.weixin.qq.com/s/RGcjK5jSZJ7nfVkfp5aDfw.

[4] 沈致隆. 沈致隆：從科學教育和藝術教育的結合看創新人才的養成[N/OL]. 中國美育網，（2018-09-29）. http：//www.zgxym yw.cn/html/meiyuyanjiu/201809/29-3050.html

[5] 賴曉鵬，易凌. 從神經網絡角度看藝術教育對科技創新的積極影響[J]. 臨沂師范學院學報，2008，30（06）：125-129.

[6] 王慧. 我國高校公共藝術教育現狀與存在問題解析[J]. 教學論壇，2009（12）：174-175.

（責任編輯：胡甜甜）