二胡音樂及其演奏技巧的發展研究

二胡是我國優秀的傳統民族樂器，具有獨特的音色和演奏技巧。二胡在我國有著比較悠久的發展歷史，也進行了不斷的創新與改進。在新時代，隨著藝術文化的多元化發展，二胡音樂也在與多種音樂藝術融合發展的過程中，不斷創新演奏技巧與創作方式，創作出了大量優秀的具有現代意識的二胡音樂作品。本文對二胡音樂作品的編曲和演奏進行簡要介紹，分析二胡音樂的演奏技巧以及音樂作品創作的創新策略。

一、二胡音樂發展概述

二胡是我國優秀的民族樂器，其具有比較特殊的音色和音樂呈現效果，在很多大型的音樂演奏中都離不開二胡的演奏。但是隨著時代的發展，傳統的二胡音樂已經不能滿足人們對音樂藝術的審美需求，二胡音樂的發展也迎來了巨大的挑戰。在新世紀，藝術文化呈現出多元化的發展格局，給二胡音樂的發展帶來了新的機遇，二胡音樂也逐漸受到更高的關注，甚至在世界舞臺上也產生了較大的影響力。在二胡音樂不斷發展的過程中，也產生出了大量優秀的二胡音樂作品。從二胡音樂創作人員的素質和能力上來看，大多數創作人員都經過專業的學習與訓練，有扎實的音樂功底，其藝術文化知識較為豐富，綜合能力較強，在二胡音樂演奏以及創作上也會根據時代發展需求以及個人對藝術的理解，進行二胡音樂的創新。

二、二胡音樂的編曲

二胡作為優秀的傳統民族樂器，在以往的發展過程中，留下大量優秀的二胡音樂作品。現如今，二胡演奏大多采用傳統的經典二胡音樂作為演奏素材，同時，二胡音樂創作者也會借助原有二胡音樂素材對其他音樂作品進行改編，使其能夠適合于二胡演奏。小提琴與二胡同樣屬于弦樂器，二者之間雖然存在很大的不同，但也具有相似之處，因此，可以對一部分小提琴曲進行改編，結合二胡樂器的情感表達、音色、音質等特點，通過樂曲改編來豐富二胡音樂曲庫。《卡門主題幻想曲》《陽光照耀著塔什庫爾干》等都是比較經典的小提琴音樂，通過對音樂的分析和對照，可以發現這些音樂作品也比較適合于二胡演奏。二胡音樂創作者可以對這類音樂作品進行改編，在二胡音樂編曲的過程中要注重以下兩方面：其一，要充分尊重原作的情感和思想內涵，既然是改編就不能偏離音樂原作所要傳遞的思想情感，如果改編后的音樂與原作完全不一樣，就不屬于改編，而是原創了。因此，二胡音樂創作者要注重分析與理解原音樂作品中的情感和思想內涵，將這些內容融入二胡音樂編曲中，以二胡的音色和音質來傳遞這些情感和思想。其二，要充分考慮二胡音色與音質上的特點，對不同弦樂器的音色、音質特點進行深入的對比分析，選擇比較貼近二胡音色和音質的作品進行改編，這樣能夠降低改編難度，也能夠提高二胡音樂編曲的質量，如果忽視了二胡自身的音色和音質特點，而盲目地進行編曲，則會影響二胡音樂最終的演奏效果。

三、二胡音樂的演奏

二胡音樂作品的演奏技巧在不斷優化與創新，同一首音樂作品采用不同的演奏技巧，呈現給聽眾的聽覺效果也會有所不同，在二胡音樂演奏中最考驗演奏者水平的就是其綜合素養，能夠給觀眾帶來更好的聽覺體驗，關鍵就看演奏者的綜合演奏水平。在現代二胡音樂的改編與演奏中，往往都是同一人負責，也就是說二胡音樂編曲者往往也是二胡音樂的演奏者，這樣一來二胡音樂演奏者在進行編曲的過程中，就會結合二胡音樂演奏的技巧，找準編曲中的旋律點，讓音樂編曲更符合二胡演奏，演奏者也能夠根據個人的情感表達需求做好編曲的調整，最終在二胡音樂的演奏過程中更好地傳遞作品的思想情感，給聽眾帶來良好的聽覺感受，讓聽眾更準確地理解作品傳遞的內容，并激發聽眾的情感共鳴。《陽光照耀著塔什庫爾干》就是一首極具技巧展現性的二胡音樂作品，很多二胡音樂創作者和演奏者都對這首音樂進行改編，并融入了現代人的審美觀念，呈現出更符合當下人們審美需求的二胡音樂作品。嚴潔敏改編的版本就屬于比較經典的版本，既保留了原作品中的音樂特點和思想內涵，也突出了二胡音樂演奏的技巧和音色。

四、二胡音樂的演奏技巧

在時代的推動下，二胡音樂演奏技巧也發生了一定的改變，多種藝術文化融合發展的背景下，各種樂器演奏逐漸受到人們的關注，特別是在炫技性演奏風格的影響下，提升傳統樂器演奏技巧、創新演奏風格已經成為傳統二胡樂器在新時代背景下發展的必然要求。音樂愛好者以及專業的二胡演奏者在不斷的研究與創新中，形成了多樣化的二胡演奏技巧，并且基于這些新的演奏技巧創作出了大量的二胡音樂作品。通過對現階段的二胡音樂作品與傳統二胡音樂作品的對比就可以看到，現階段的二胡音樂演奏技巧有了很大程度的提高，音響技術的提高也促進了二胡音樂演奏者對演奏技巧的創新研究。在不斷創新二胡音樂演奏技巧的同時，音樂演奏者也在不斷探究二胡演奏中情感的表達技巧，避免因機械性的技術堆砌而忽視二胡音樂演奏中的情感表達，導致二胡音樂演奏缺乏內涵，缺少情感的感染力，最終影響二胡音樂的演奏效果。

在二胡音樂演奏技巧創新發展的過程中，大部分的二胡音樂作曲家都在追求二胡音色的創新，打破傳統二胡演奏技巧的局限，使二胡的音色與音質能夠得到新的拓展，讓二胡音樂演奏擁有更多的可能性，也是為了這一目標，很多優秀的二胡音樂創作者加大了演奏技巧的研究與創新。比如，部分二胡音樂創作者在進行編曲的過程中，感到傳統橫線條的二胡演奏過于單調，無法充分地表達出自身的情感，也不能滿足縱向音域的需求，無法演奏出更寬闊的音域，在聽覺體驗上就會存在一定的局限性，因此研究出了“雙弦演奏法”，有效彌補了傳統二胡演奏技巧上的不足。在二胡音樂演奏的過程中，由于演奏需求的增加，二胡音樂的演奏技巧也不斷提高，不少二胡音樂演奏者為了達到更理想的演奏效果，加大了對演奏技巧的創新，逐漸形成了二胡演奏的新技巧，比如有些二胡演奏者在演奏的過程中會通過敲擊弓、拍筒皮等方式來達到不同的演奏效果，這些都屬于現階段藝術文化發展背景下二胡演奏的新型演奏技巧。

現階段，二胡音樂有了全新的發展模式，在音樂作品創作上、音樂演奏技巧上都要進行創新，而音樂作品編曲的變化以及演奏技巧的改變也影響二胡音樂的最終演奏效果。可以說，二胡音樂演奏技巧的發展與二胡音樂的創新創作不可分割，二胡音樂創作者、演奏者以及編曲者要共同努力，針對二胡音樂的編曲、演奏技巧等進行創新。

五、二胡音樂作品創作的策略

二胡音樂作品的創作也要跟上時代發展的步伐，能夠迎合新時代音樂藝術多元化發展的趨勢，打破傳統二胡音樂創作的局限性，能夠從音樂語言以及形象的塑造上加以創新和豐富。傳統的二胡音樂作品中具有一些經典的音樂表現形式和技巧，在新時代仍然有著較高的傳承價值，但是新時代背景下也要促使二胡音樂的創作向著現代派音樂體系不斷靠近，能夠注重多種技法的組合應用，提高二胡音樂的創作水平。在進入新時代后，雖然音樂藝術發展格局發生了變化，但人們能夠接觸到的新型二胡音樂作品仍然比較有限。受到傳統二胡音樂作品創作思維和方式的束縛，二胡音樂作品創作的發展受到嚴重阻礙。在信息時代以及新媒體不斷發展的背景下，信息交流頻繁，人們的思想意識在進步，藝術審美水平以及藝術綜合素養也在不斷提升，二胡音樂作品的創作模式也進入到新階段，目前，二胡音樂作品的創作方法和創作策略主要包括以下幾方面。

（一）以傳統創作手法為主的二胡音樂作品創作

二胡音樂在漫長的發展歷程中，已經形成了相對完善的音樂作品創作體系，很多優秀的傳統創作手法時至今日依然有其不可替代的價值和優勢，在新時代的二胡音樂作品創作中，不能忽視傳統二胡音樂作品的創作手法，要對優秀的傳統創作手法進行傳承，并適當地融合新時代音樂作品的創作思維和理念，形成以傳統創作手法為主的二胡音樂作品創作的新形式。有大量的二胡音樂作品就是通過這種創作手法進行創作的，比如《貴妃情》《第一二胡協奏曲》等，都是比較經典的二胡音樂作品，這些音樂作品的創作是嚴格按照傳統曲式框架結構進行創作的，主題色彩比較鮮明，而且在作品旋律上也相對柔和，符合一些比較鐘情于傳統二胡音樂聽眾的審美需求。《第一二胡協奏曲》雖然在創作時間上比較早，其整體的創作手法也是比較傳統的，但是其中也融合了很多現代藝術創作元素，比如轉調和調性游離的創作技巧，部分節奏存在不規則的變化，這些都是現代藝術創作的重要體現。這種創新打破了人們對傳統二胡音樂作品的認知局限，對推動二胡音樂的創新有著重要作用。

（二）傳統與現代相結合的二胡音樂作品創作

在二胡音樂作品的創作中，將傳統創作手法與現代創作手法進行融合，也是二胡音樂創作的一種方法。現階段，很多優秀的二胡音樂作品就是結合傳統創作手法與現代創作手法來完成音樂的創作，從而打破了傳統二胡音樂創作模式對創作者的禁錮，讓二胡音樂的時代感更強，現代藝術氣息更重。比如《狂想曲》《協奏曲》以及《天山風情》等都是通過這種創作模式創作出來的優秀的二胡音樂作品。在這些作品的創作過程中，二胡音樂創作者從思想上打破了傳統二胡聲音的限制，能夠結合新時代音樂藝術發展的特點以及人們的審美需求，根據二胡樂器本身的特色，最大限度地呈現二胡本身應有的聲音，這種聲音是小提琴等任何一樣弦樂器所不能替代的，所要呈現的是二胡音色的質感和力度，表現出二胡獨有的細膩委婉的個性化色彩。在《狂想曲》的創作中，二胡音樂創作者并沒有沿用傳統的大型曲式結構，而是將創作的重心放在了對調性的變換處理上，融合了更多民族的元素與音調，使得音樂作品在整體上更加柔美、靈活，充分體現出二胡所特有的音樂特性。此外，創作者還在二胡音樂作品中融入較多的少數民族音樂色彩，也讓二胡音樂作品的現代音樂風格更加濃郁，具有較強的兼容性，體現了中國音樂的民族風，民族風也是目前人們比較喜愛的一種音樂風格。在二胡音樂作品創作中采用拍琴筒、敲弓桿等形式也讓二胡音樂作品的表現形式更加靈活多樣，呈現出更貼近現代音樂藝術的二胡音樂作品風格。

（三）以現代創作手法為主的二胡音樂作品創作

在以現代創作手法為主的二胡音樂作品創作，主要體現為二胡與其他樂器的組合演奏，或者是二胡配合人聲演奏。與傳統的二胡音樂作品創作相比，這類作品創作形式能夠讓音準更好，節奏更加多樣化，同時也能夠讓聽眾對作品產生更具個性化的理解，增加音樂作品的神秘色彩。現階段也有很多二胡音樂作品屬于這種創作模式，《火祭》就是二胡與樂隊組合演奏的作品，《雙闕》是二胡與揚琴組合演奏的作品，兩首作品都是比較典型的二胡音樂作品。從這些音樂作品中可以看出其作曲手法更加現代化，基本上脫離了傳統二胡音樂作品的創作模式，融入了大量的現代藝術創作理念和方法，與傳統的二胡音樂作品創作相比，這類音樂作品的音準增加，節奏打破律動、奇異音色等，都是比較典型的現代音樂藝術創作技法，這些作品的演奏既可以讓人們對二胡音樂的特點有所了解，也能夠讓人們對新時代個性化的音樂有所認知，是對傳統藝術的傳承，也是對新時代二胡音樂藝術的發展，不局限于傳統藝術的表現形式，推動了二胡音樂藝術的健康發展。在這一類型的二胡音樂作品中，二胡主要是用來表達人物內心復雜的情感和沖突，配合其他樂器的演奏，給聽眾帶來更具沖擊力與感染力的聽覺感受。

六、結語

綜上所述，新時代的發展必然會產生新的事物，迎合新時代發展不斷創新也是舊事物持續發展的必然要求，二胡作為傳統而又古老的民族樂器，在當代要加強對其演奏技巧和音樂作品創作方式的創新研究，迎合新時代的審美特點以及藝術發展形式，通過融入新的創作理念以及其他藝術形式，創作出優秀的、符合時代發展的二胡音樂作品，二胡演奏者也要不斷學習新的演奏技巧，豐富演奏風格，從而推動二胡音樂的持續發展。

（作者簡介：王倩亞，女，本科，江蘇省興化市景范學校，二級教師，研究方向：音樂學）

（責任編輯 劉月嬌）