中國古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱中的現代價值體現
——以作曲家李硯的作品為主

吳藝玲，陳淑惠

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、古詩詞在藝術歌曲中的演變趨勢

中國古詩詞藝術歌曲可以大致分為古代藝術歌曲、近現代古詩詞藝術歌曲以及當代古詩詞藝術歌曲。藝術歌曲本是西方浪漫主義時期室內樂性質的一種聲樂體裁，歌曲歌詞以著名的詩詞為主，有較強的音樂性、文學性，歌曲充滿了濃郁的抒情性，使之區別于民族歌曲和通俗歌曲。中國藝術歌曲的開山之作是1920 年青主創作的《大江東去》，這首作品以蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》為詞，依托中國詩詞之美，借鑒西方的作曲元素，仍能突出中國古典詩詞含義。中國古詩詞藝術歌曲是詩詞與音樂結合的產物，是詩人與作曲家穿越時空的對話。

中國的古詩詞篇幅短小、內容精簡，通過和音樂的結合，所闡述的情感、意境深遠。古詩詞藝術歌曲以詩詞為主題，依托其深厚的文化底蘊，當代作曲家創作出比較新穎的曲調，各個階段的古詩詞藝術歌曲已經成為中國聲樂歌曲中重要的藝術瑰寶。當代作曲家對于古詩詞的改編充滿熱情，使歌曲從單一變得多元，作曲技法與時俱進，貼合當代社會背景，凸顯中國本土藝術文化特色。以古詩的原詞為歌曲的歌詞，根據詩詞意義更深層次傳遞歌曲的情感，創作意識更為自由化。例如，青年作曲家李硯，畢業于武漢音樂學院，編曲的大量民歌與藝術歌曲收錄于各大音樂學院的教材中，他創作與改編了古詩詞作品《鳳求凰》《白頭吟》《蝶戀花》《青玉案·元夕》等。

二、古詩詞藝術歌曲在聲樂演唱中的實踐

（一）利用古詩詞藝術歌曲的意境培養審美能力

中國古詩詞藝術歌曲作為聲樂體裁，有著深厚的歷史文化背景。歌者除了具備演唱技巧，同時，要具有一定的文化知識儲備和文化積淀，清楚了解歌詞釋義和創作的文化背景。中國古詩詞藝術歌曲除了一般歌曲的意義，還具有審美性，可以通過歌曲受到中國文化的熏陶和感受詩詞的魅力。當然，歌詞和詩詞一樣，能將生活中的一切情感用裝飾性的話語表達出來，眾多的詞曲作者不斷地創造出不朽的作品。

中華文化博大精深，唐詩宋詞各領風騷。李硯作曲的《蝶戀花》是宋代詞人晏殊的傷離懷遠之作，寓情于景。《鳳求凰》是西漢司馬相如的求愛之作，感情真摯熱烈。《白頭吟》是一首漢樂府民歌，相傳由西漢才女卓文君作詞。卓文君是一個敢于追求自由戀愛的女子，該作品也表達了她對真摯愛情的執著和渴望。演唱一首古詩詞藝術歌曲，要準確理解詩詞內涵，要通過歌曲的歌詞所表現出的情感讓人聯想到詩詞的畫面，這種意境并不是直觀看到而是內心感受到的。如果演唱者在演唱過程中通過自己的理解和畫面聯想去演繹，那么所呈現的作品一定有不一樣的藝術效果。

（二）古詩詞藝術歌曲的演繹

古詩詞藝術歌曲是學院派歌者十分青睞的歌曲類別，也是聲樂專業學生在學習生涯里必須學習的作品。接觸古詩詞藝術歌曲，要下功夫做好二度創作的案頭工作。本文選取李硯老師創作的《鳳求凰》和《白頭吟》，屬于情感上的聯動，前者是司馬相如求愛卓文君之作，后者是卓文君失去司馬相如的愛的悲憤和渴望真正愛情之作。繼《鳳求凰》后創作的《蝶戀花》，不僅具有情深致婉的特點，而且具有寥廓高遠的特色。其實，古詩詞藝術歌曲大都篇幅不長，無論從旋律還是歌詞來說，所有歌曲的難度往往在氣息運用、開口咬字和情感處理上，從不同的音樂文化角度分析，音樂只是文字的其中一種表達。當下的古詩詞藝術歌曲意境美、藝術性高，融入了鮮明的時代性。這種時代性主要體現在當代社會大眾對演唱者的要求上，即舞臺呈現是古詩詞藝術歌曲的最終形式。古詩詞藝術歌曲的咬字要求通透圓潤、氣息連貫，在實際演唱時，對作品的二度創作不僅代表了每個人的嗓音特色與對歌曲內容的不同理解，同時傳達了古詩詞的文化內涵和作曲家的創作意境，因此，這對演唱者提出了相當高的要求。

《鳳求凰》中歌詞基本采用一字一音的旋律，司馬相如自比為“鳳”，比君為“凰”，情感大膽但又表達含蓄，如歌詞“有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東墻”表示我對俊俏的美人見而不忘，見不到她，心中的思念就像是要發狂一般，我就像高飛盤旋的鳳鳥，在天下各處尋覓凰鳥，可惜那個美人沒有居住在東墻附近。樂句中“忘”字的弱處理和“狂”KU 輔音加重，這里的“弱處理”是指需要氣息控制“忘”字不掉位置，兩個字一輕一重是對情感婉轉的表達。“鳳飛翱翔兮四海求凰”采用大線條處理，“無奈”用氣聲嘆著，聲斷氣不斷。歌曲結尾句“愿言配得兮，攜手相將。不得於飛兮，使我淪亡”，愿我的德行能與你相配、攜手而成，無法比翼皆飛的結果使我淪陷這感情，想要死去。這樣的措辭放在今天男女表達愛意中也是使人怦然心動、一見傾心的。“攜”字加重音，字頭強調，這里的“兮”字發音集中在上顎。這首作品中每個樂句前半句都出現了“兮”字，在演唱中“兮”字采用開口呼氣，既要咬字又要保持氣息，整首歌曲古典雅致，把“我”對“你”的愛意和思念娓娓道來，表達出想要兩個人在一起的決心，可見司馬相如與卓文君感情的纏綿悱惻。

歌曲《白頭吟》是卓文君對愛情的執著和渴望，歌詞“聞君有兩意，故來相決絕。今日斗酒會，明旦溝水頭。躞蹀御溝上，溝水東西流”是對當初美好愛情一去不復返的失望，“我”聽說你已經不愛了，那我來和你做最后的決絕，對這段感情有一個交代。今日在這里斗酒會，明天就各走各的道，我再也沒有回頭路了。這里的樂句在演唱中都要做到聲斷氣不斷，強調字頭停頓，表述美好的感情都化為烏有。“凄凄復凄凄，嫁娶不須啼。愿得一心人，白頭不相離。”這是全曲情感表達的高潮部分，“白頭不相離”是對真摯愛情的渴望。演唱中音量放開，通過氣息推動找到后腰的著力點來表達情感，經歷過愛情的美好，發出由衷的感嘆。歌曲前后表達的感情截然不同。演唱者在具體演唱時，除了唱出前半部分對當初兩人美好感情的失望之后“我”的堅定態度，更應該唱出“我”依舊對真摯愛情的向往，如歌詞“竹竿何裊裊，魚尾何簁簁。男兒重意氣，何用錢刀為”，這里歌詞說明愛情以互相愛慕為基礎，不是靠金錢維持來戲弄感情，表達情意才是最重要的，其實作者用到的比喻也貼合當今社會對愛情的定義。在聲樂課堂中，《白頭吟》歌詞的故事很短，但要讀明白其中的情感和愛意卻需要很長的時間。

《蝶戀花》上下兩闋音色變化，情感表達不一，上闋悠然自若純凈自然，下闋更加豐滿，情感惆悵，如歌詞“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望盡天涯路”，回憶昨晚，夜不能寐，吹了一整晚的風，“我”獨自登上高樓，看著茫茫人海，見不到“我”思念的人，此處是歌曲的情感高潮處，氣息斷得無聲勝有聲，要干凈利落，聲音保持在腔體內，找到鼻腔共鳴，牙關打開，咬字在上口蓋，呼吸一定要連貫，保持樂句的完整性。“欲寄彩箋兼尺素”中的“兼”是整首歌曲唯一的高音，這里的情緒要再飽滿一些，表達的是音書無寄的現實，腹部和腰間的力量抗衡，保持氣息的循環呼吸。結尾處情感依舊表達的是渺茫、惆悵之意。

每一首作品都是通過演唱者才能得以升華，這里提到的李硯老師創作的古詩詞藝術歌曲都是由武漢音樂學院余惠承教授原唱，余老師自身的音樂修養和演唱能力極佳，對不同風格的作品都有獨特的處理方式。當然，在此期間，不乏各個高校的老師和學生學習演唱，但余惠承教授演唱的版本最受聽眾喜愛。她所演唱的古詩詞藝術歌曲感情真摯、樸素自然，所表達的情感不僅停留在歌詞字面的愛情、友情上，整個舞臺演唱過程直擊聽眾的內心，氣息流暢、情感細膩，將不同時代的情感加以結合，對時代思想和精神做到精準把握，再一字一句真情流露。

三、古詩詞藝術歌曲的價值

文化需要傳承，藝術需要創新。結合當下時代背景，人們越來越依賴手機、電腦等電子產品，中國古詩詞文化逐漸被人遺忘，然而音樂和詩詞的結合掀起了傳統文化的新潮。古詩詞藝術歌曲蘊含濃厚的文化魅力，作為聲樂演唱專業的學生，以演唱的方式將古詩詞文化傳播，使得中國古詩詞文化能夠繼續發揚，推陳出新，使當代青年樹立文化自信。中國古詩詞藝術歌曲的現代價值主要體現在兩個方面，一是培養專業學生的藝術審美能力和作品風格把握能力；二是使大眾廣泛接受高雅藝術。

中國古詩詞藝術歌曲是在西方藝術歌曲的基礎上不斷發展，結合中國傳統詩詞文化進行創新的，通過不同階段直至今天仍有很多“古詩新唱”出現。聲樂作為一門專業學科，要求學生以音樂學科理論性知識為基礎的同時，對于不同的聲樂作品能夠準確把握作品風格。古詩詞藝術歌曲所蘊含的歷史背景、文學知識能夠讓演唱者在學習的過程中提升綜合素質，其審美能力也會潛移默化地提升。與之前的古詩詞藝術歌曲相比，李硯老師的作品具有鮮明的時代性，他立足于互聯網快速發展的信息時代，準確掌握音樂與古詩詞結合的相通性，通過音樂貼合詩詞，加強情感的渲染，引起大眾的共鳴，其作品一經推出便登上各大音樂軟件熱榜，成為眾多聲樂專業學生學習的曲目以及各大音樂會演唱的作品，也讓一些業余愛好者通過古詩詞藝術歌曲這一類題材，打破了刻板印象，開始主動接觸和欣賞，從而感受音樂和詩詞文化結合所帶來的巨大藝術魅力。大眾廣泛接受開始出現在“高雅藝術進校園”的相關學術活動中，這一系列的藝術實踐有效地迎合了當代大學生學習新知識的心態，有利于提高全民綜合素質，推動社會的不斷發展。

本文選取的李硯老師的古詩詞藝術歌曲，在曲調上大多運用了一字一音的旋律編配，和古代藝術歌曲及近現代古詩詞藝術歌曲有明顯的區別。從整體角度來看，李硯老師選取的詩詞有明顯的情感特征，用自己的生活實踐以及各方面的藝術修養觸發創作的欲望，其實這也是作曲家對古詩詞的二度創作，從作品中反映出真實的感情是創作的關鍵，如《鳳求凰》和《白頭吟》情感聯動，通過借鑒歷代優秀作曲家的作品，再將當代作曲技法融入其中，這樣曲調會顯得更具有包容性，使古詩詞傳統文化增添了新的活力，也開拓了聲樂學習的思路，在傳統文化里尋求突破，得到創新。

四、結語

總而言之，通過詩詞與音樂的完美結合，在中國古詩詞藝術歌曲的領域會涌現越來越多的優秀作品。李硯老師的作品具有強烈的音樂感染力，在當今社會背景下，能引起大眾的共鳴。當然，對于聲樂學習者來講，演唱古詩詞藝術歌曲不僅要有扎實的演唱技巧，還要深入學習理論知識。我們要在古詩詞藝術歌曲的道路上不斷前進。