影視創作中數字化視覺藝術的運用

吳佳卉

（作者單位：山西工商學院）

影視作品包括電影及采用類似攝制方法創作的所有藝術作品。影視作為一種獨特的文化現象，其發展與社會變革及技術更迭存在著密切關聯。現代信息技術的快速發展，尤其是各類先進信息技術、媒體技術對影視藝術的不斷滲透，極大地增強了影視作品的藝術魅力，帶給受眾奇妙視聽體驗的同時，也為影視藝術的發展開辟了全新的途徑[1]。影視行業要想獲得更好的發展，應重新審視促進影視藝術發展的動因，在借鑒先進的影視作品創作理念的基礎上，強化對數字化視覺藝術在影視作品中的實踐運用的深入分析與探討，充分發揮數字化技術的作用，使藝術審美與科技創新相互結合，助力影視行業實現創新發展。而要想將數字化視覺藝術更好地運用于影視創作，需要正確認識數字化視覺藝術，對其概念、特點以及運用價值要有充分的理解，并在此基礎上，進一步探索如何將數字化視覺藝術有效地運用于影視創作，助力影視行業實現創新發展。

1 數字化視覺藝術及其特點

數字化視覺藝術是一種新興的藝術形式，是數字技術與視覺藝術相互融合的產物，并伴隨著數字技術的快速發展而發展。數字化視覺藝術以計算機和數字化技術為基礎，同時結合數字技術、聲音藝術、電子藝術等多種藝術形式，進而為觀眾打造全新的感官體驗。新媒體興起的同時，數字化視覺藝術的運用范疇也不斷擴大。對影視行業而言，數字化視覺藝術的合理運用不僅為創作者打開了一方全新的天地，也改變了受眾欣賞藝術作品的方式。

數字化視覺藝術的具體特點如下。一是形式多樣。形式多樣是數字化視覺藝術最為突出的特征之一。創作者借助數字化技術不僅能夠對實際拍攝好的視頻素材、畫面素材進行編輯、拆分、組合、變形等處理，強化影像的視覺效果和藝術魅力，還能對虛擬場景進行構建，如宇宙、災難等現實中難以獲取到真實影像素材的畫面可以通過數字化技術進行繪制[2]。除此之外，借助數字化技術，還能模擬不同場景下的燈光、道具、聲音等，結合作品需要，營造相應的視聽氛圍，給受眾帶來身臨其境的感受。數字化視覺藝術制作手段多樣，表現形式豐富，為影視創作提供了無限可能。二是制作高效。對傳統的影視創作來說，從構思到創作成影視作品，會經過多次修改，耗時較長。但借助數字化視覺藝術可以實現快速處理信息、存儲等各項操作，讓創作者提前看到影片的最終效果，進而結合實際需求對其進行相應的修改，極大地縮短了從構思到制作成成品的時間，提高了制作的效率。

總而言之，在藝術創作領域，數字化視覺藝術的作用越來越突出，不僅豐富了影視創作的手段，還極大地促進了社會公眾對數字科技的認知。現代影視創作者要正視數字化視覺藝術的作用，結合實踐需求合理地進行運用，從而突破影視制作的局限，創新影視作品的表現形式，全面提高影視制作的技術水平。

2 影視創作中運用數字化視覺藝術的重要價值

2.1 有助于豐富影視創作手段

將數字化視覺藝術運用于影視創作當中，能夠創新影視制作方法，豐富影視作品的個性化特色。一方面，影視創作者借助數字化視覺藝術，可以制作各類具有傳奇色彩的場景，包括古代宮廷、夢幻世界、宇宙星空等，類似的場景可以突出影視作品的個性化風格，增強影視作品的感染力[3]。另一方面，通過數字化視覺藝術，不僅能夠實現虛擬場景與現實場景之間的疊合、切換，還能創作出不同類型的角色形象，有效拓展藝術作品的內涵。對影視創作者而言，數字視覺藝術是讓影像科技化、視覺化成為現實的重要途徑，也是將腦海當中的影像轉變為客觀可感的藝術形象的必要手段。

2.2 有助于提升影視作品視覺效果

視覺效果是影視藝術成功的關鍵所在。在制作影視作品時合理運用數字化視覺藝術，能夠顯著地提升作品的視覺效果[4]。影視作品生產的周期一般較長，包括前期準備、錄制拍攝、后期處理等幾個環節，前期準備主要是統籌安排，錄制拍攝主要是采用相關的技術記錄影像素材，后期處理則是對已經獲得的影像進行剪輯處理，確保其符合作品主題。一般情況下，未經處理的影像音效、視效難免存在瑕疵，但是運用數字化視覺藝術，不僅可以去掉瑕疵，還能夠有效改善畫質，提升畫面清晰度。除此之外，通過數字視覺藝術，創作者還可以根據需求，對畫面進行重新布局，調整畫面當中人物、事物的比例，還可以結合作品需要，在作品中加入光暈、水紋、火焰等，賦予作品特殊的視覺效果，豐富作品畫面的視覺效果，讓作品畫面生動可感。

2.3 有助于深化影視作品角色形象

在影視作品當中，生動的角色形象是整個作品的靈魂，創作者合理地運用數字化視覺藝術，可以突出作品人物的性格特征，使人物顯得更加鮮活。比如，2023年熱播電視劇《蓮花樓》，在部分重要人物出場時，創作者運用數字化視覺藝術對人物角色進行襯托和渲染，使人物形象顯得更加生動。在第1集中，男主角李相夷與金鴛盟盟主笛飛聲在大海上決戰，李相夷獨自一人，面對笛飛聲及其手下，空中無數劍光飛舞，四周人影閃動。創作者通過運用數字化視覺藝術，模擬刀劍快速穿梭的動感場景，展現“天下第一高手”李相夷的絕世風采，帶給觀眾強烈視覺沖擊的同時，賦予作品更為強烈的傳奇色彩。再比如，熱播電視劇《雪中悍刀行》，在創作過程中也運用了數字化視覺藝術，以第1集中白衣人一出場便秒殺一群人的畫面為例，畫面當中一群人靠近白衣人，發動攻擊，白衣人身影閃動，從一群人中間穿過，一瞬間，所有人影全部被拋向高空，接著又紛紛墜地。創作者在創作過程中就采用了數字化視覺藝術手法展現這一畫面，突出白衣人精湛的武藝，使角色形象更加深入人心。

3 數字化視覺藝術在影視創作中的具體運用

3.1 合成影視畫面

在影視創作當中，通常將數字化視覺藝術運用于影視后期制作。比如，利用合成技術對畫面素材進行處理，渲染作品的藝術氛圍，強化整體視覺效果[5]。媒體技術升級的同時，數字化視覺藝術也不斷發展，許多應用軟件相繼涌現，如Autodesk Maya、Blender、Houdini、ZBrush、Photoshop等，不同的軟件其功能不同，在影視作品中的運用也不盡相同，帶來的視覺效果也不同。影視作品創作過程中，創作者可以結合實際的需求，選擇不同的軟件，對畫面進行后期處理。整體來說，創作者可以運用這些軟件，對影視相關素材作如下處理：其一，可以根據創作的需求，運用合成技術對畫面進行變形處理，進而達到相應的藝術效果；其二，可以對畫面的顏色進行調整，確保畫面的風格趨于統一；也可以借助這些軟件，對畫面進行修飾以及摳像處理；其三，可以將不同的畫面進行拼接，使作品的畫面顯得更加流暢自然；其四，還可以結合創作的需求，對畫面素材進行重組、添加，提升畫面整體的表現效果；其五，隨著數字化技術不斷升級，后期合成技術也不斷成熟，在制作時可以在影視畫面當中添加渲染氛圍的特效元素，如雪花、閃電、煙霧等，將多種素材融合為一體，進而創作出優質的影視藝術作品。

3.2 進行非線性編輯處理

在影視創作當中，非線性編輯是依托于信息化技術對影視素材進行編輯處理的一種編輯方式，是一種十分常見的處理方式。相比傳統的處理方式，非線性編輯技術的適用范圍更為廣泛。主要是因為這種技術能夠打破時間限制，創作者能夠根據需求靈活地處理各種素材。比如，合理裁剪影視畫面并重新組合、優化視頻轉場處理，以及在不同畫面當中進行加幀處理，不僅能簡化素材編輯處理的過程，還能提高編輯處理的效率。一方面，在創作實踐當中，創作者可以根據自己的構思，挑選相應的素材，通過非線性編輯的方式進行重組，突出作品的故事性、戲劇性。影視作品創作中還需要根據劇情發展的需要，采用非線性編輯重組素材，優化作品的敘事，如可以將部分精彩的畫面放在影片最開始的部分，以吸引受眾觀看，也可以放在最后結尾部分。這種編輯手法打破了常規的制作方式，卻能夠顯著地增強影視作品的藝術魅力，調動觀眾觀看的積極性。另一方面，在創作影視作品時，合理運用數字技術進行非線性編輯，可以同時向受眾呈現不同層次的畫面，還可以提升畫質，從而帶給受眾更為豐富的體驗。以電視劇《少年歌行》中，蕭楚河從雪月城出發，前往天啟城時的場景為例，創作者在制作過程中采用了數字化視覺藝術處理的方式來同時呈現不同線路上的激烈戰況，突出蕭楚河前往天啟城的重重困難，以及眾人對蕭楚河的擁戴，使得作品的戲劇沖突變得更加激烈，也增強了作品的可看性。

3.3 還原相關場景

在制作影視作品的過程當中，創作者還可以運用數字化視覺藝術還原部分真實場景，或者構筑超現實場景，如仙俠世界、魔幻世界及科幻畫面或者童話畫面等。首先，創作者運用數字化視覺藝術，不僅能夠塑造出各種各樣的角色，還可以再現史詩級恢宏場景，如宇宙星空、史前世紀等。比如《銀河護衛隊》系列作品，就是現代科技與藝術相結合的經典作品，影片當中很多大型戰爭場景，都是運用了數字技術進行制作，具有極強的視覺沖擊力。包括護衛隊與外星人之間的戰爭、不同隊員爆發超強戰斗力的畫面，以及無數飛行器被擊毀的場景等。創作者成功地將數字技術與視覺藝術相結合，創造出無數令人熱血沸騰的場景，成功獲得大量粉絲的擁躉。其次，隨著現代信息技術的發展，制作者還可以運用增強現實、虛擬現實等技術，模擬各種場景，使影視作品的畫面顯得更加真實。比如，電影《末日崩塌》采用數字化視覺藝術，模擬汽車爆炸、山體崩塌、地面開裂的末日景象，來表現災難巨大的破壞力。雖然影片中大部分場景都是虛擬的，但是具有很強的視覺震撼力[6]。再次，運用數字化視覺藝術進行制作，能夠展現出創作者想要的各種場景，從而極大地降低制作費用，讓作品獲得意想不到的效果。比如，在大型史詩級科幻電影《阿凡達》中，制片方運用各種數字技術，構建出超越現實的恢宏場景，讓受眾充分體會到數字技術與視覺藝術相結合的無限可能。

3.4 制作超現實內容

在影視創作當中合理地運用數字化視覺藝術，還能夠制作各種超現實內容，確保相關場景的唯美性與真實性。通過數字化視覺藝術的處理，影視作品當中的事物能夠顯得更加真實。首先，在創作影視作品時，可以通過數字化技術，優化整個場景的呈現效果，直觀地展現不同類型的場景，帶給受眾強烈的視覺沖擊。比如：運用數字化視覺藝術展現一座城市的宏觀景象，或者展現浩瀚的宇宙星空；運用數字化視覺藝術提升微觀場景的感染力，如雪花從空中飄落融化成水珠，玻璃被擊中逐漸開裂的過程。類似的場景能夠極大地增強影視作品的真實感，讓受眾獲得更強烈的體驗。其次，通過數字化視覺藝術，可以讓鏡頭視點變得更加真實。鏡頭視點與審美視角及觀看視角密切相關，運用數字化視覺藝術處理好鏡頭視點，可以引導受眾從多個角度欣賞作品，讓受眾獲得身臨其境的體驗，進而沉浸其中。以全局視角為例，創作者借助先進的媒體技術，可以彌補傳統拍攝方式的不足，實現不同視角的靈活切換，特別是在大型科幻影視作品當中，需要展現的鏡頭比較豐富，如漫步太空、穿梭“蟲洞”等。這種獨特視角的鏡頭在現實當中無法獲得，只有通過數字化視覺藝術進行處理，才能讓受眾深深地體會到“超現實”場景。以科幻電影《重啟地球》為例，其中有一段場景，劇中人物需要橫穿高空當中的“鐵橋”，為了烘托驚險的氛圍，制作者運用數字化視覺藝術，360度展現劇中人物過橋時的場景，成功地將受眾代入緊張、刺激、驚險的氛圍中。再比如，知名影片《指環王》當中多處采用全局鏡頭展現恢宏的戰爭場景，不僅增強了作品的傳奇色彩，也讓無數受眾充分體會到現代影視藝術的巨大魅力。

4 結語

影視藝術作為人類社會中一種獨特的文化現象，本身具有極強的審美性。但是在傳統制作模式下，由于技術方面的限制，人們很難通過實景拍攝的方式呈現腦海當中的畫面，而借助數字技術能夠很好地將構想變為現實。通過運用數字化視覺藝術，創作者可以將腦海中的畫面轉變為二維，甚至是三維影像，還能讓靜止的景象動態化，從而為影視創作提供更多的可能。因此，隨著現代科技的快速發展，將影視藝術與數字化技術相結合已經成為必然。影視創作者需要認真分析數字化視覺藝術的價值，積極探索在影視創作當中合理運用數字化視覺藝術的途徑，并結合影視創作的需求，巧妙地運用數字化視覺藝術處理影視素材、合成影視畫面、構建豐富的場景、塑造鮮活的人物形象，從而創作出更多打動人心的影視作品，使影視作品不斷獲得新的突破與發展。