從小說到電影：再看《山楂樹之戀》

杜晨雨

內容摘要：成功的改編電影不僅僅需要優秀的故事內核，同時還需要導演有獨樹一幟的審美和拍攝技巧?！渡介珮渲畱佟分v述文革時期靜秋和老三的愛情故事，不僅小說文本獲得了讀者的喜愛，改編出來的電影也獲得改革開放四十周年中國十大優秀愛情電影的稱號。再看《山楂樹之戀》，體會改編電影的巧妙，同時更加深入地去了解電影創作背后的“真實故事”。

關鍵詞：《山楂樹之戀》 張藝謀 改編 純愛 歷史

2010年一部影片的上映，牽動了萬千人內心最柔軟的一根心弦。相較于同期的《讓子彈飛》《唐山大地震》等諸多優秀的華語電影商業電影，這部文藝片能夠殺出重圍、脫穎而出，靠地更多的是質樸無華的“東方式”浪漫打動觀眾。電影《山楂書之戀》是由張藝謀導演根據艾米的同名小說《山楂樹之戀》進行創作改編，電影一經上線就斬獲無數好評，更是被評為改革開放四十周年中國十大優秀愛情電影。小說改編電影這一項目一向是失敗的可能性大于成功的可能性，如何滿足觀眾的期待感是困擾導演們的大問題，但從《山楂樹之戀》到《歸來》（原著《陸犯焉識》），張藝謀導演都獲得了巨大的成功。從二十多萬字的長篇小說濃縮成為一百多分鐘的電影，再看《山楂樹之戀》，不僅僅感受到的是其中含蓄、飽滿的中國式傳統愛情，同時認真對比分析電影和原著的區別，系統性的總結出小說改編電影的差異與內涵。

一.拍攝初衷

（1）共鳴感

由小說里的文字構建成一個個立體的畫面展現在觀眾面前無疑是項耗時耗力的大工程。導演張藝謀在《山楂樹之戀》電影幕后創作紀實里曾經透露出：“社會缺失”其實是這部電影最重要的東西。決定改編拍攝之際，張藝謀導演聯合業內精英在一起進行商討，很多人持不贊成改編拍攝的意見。因為對于張藝謀這個身份的導演，他應該拍攝大場面、大制作的電影。《山楂樹之戀》這本書講述的內容簡單，和宏大敘事場面完全相悖。但對于張藝謀導演本人而言，這個故事打動他的是“共鳴感”。張藝謀導演年輕的時候有插隊的經歷，山楂樹之戀的故事或多或少地勾起了他對那段時間的回憶。“社會缺失”具體的體現不僅僅是在純愛這種難能可貴的感情里，還有歷史的遺留問題，無論是情感缺失還是歷史集體失聲，都是社會缺失的一種體現。

（2）觀眾的痛點

小說的內容可能是虛構的，但是它要引導人進行回憶的一定是真的。少女情懷總是詩，靜秋的少女心路歷程和心理變化無疑是最大的看點，小說里的靜秋總以為有明天，總以為現在的苦不是答案，沒想到未來比苦還慘——是無，是一切都沒有的痛苦，這種痛苦給予人的精神力量反而是那個時代最珍貴的東西。而老三作為一個愛靜秋的人，無處不在、無時不在，毫無疑問這是也是一種力量——被愛、被關懷的力量。

（3）“最干凈的愛情”

故事發生在湖北宜昌百里荒的一棵山楂樹下，相傳這棵山楂樹和其他的山楂樹不同，其他的樹開的是白花，唯獨這棵樹是紅花。來西村坪編寫教材的學生們從帶隊老師口中得知，這棵樹開紅花是因為抗日時期被烈士們的鮮血染紅，靜秋聽到這里出了神，這是她第一次看見這棵“英雄樹”，此時的她還不知道自己的前路將會是怎樣一番風景。分配住宿時，靜秋被分配到了村長里。吃飯時靜秋帶著歡歡去勘探隊找老三，兩人第一次見面，只需要一眼就可以感受到內心深處靈魂的召喚。

張藝謀導演在拍攝時體現出的情感缺失便是來源于這種干凈美好的愛情。與西方直抒胸臆式的愛情方式不同，傳統東方的愛情更為婉轉。自古以來的國人都是內斂而溫潤的性格，連傾訴愛的方式亦是如此。不轟轟烈烈、刻骨銘心，但是給人“天街小雨潤如酥”的舒適，自從那一次驚鴻一瞥后，老三就換著法子想對靜秋好，給靜秋修臺燈、買筆，托人給靜秋送去冰糖和核桃，即便三番五次地被靜秋誤會也不會因此而放棄對靜秋的關心，依舊會偷看她打球、托人給她送錢，從來都不計較回報。在看到靜秋的腳被水泥和石灰燒傷時，會紅了眼眶。為了靜秋的工作轉正，說是一年不見面就一年不見面。在重病之際，靜秋和自己的合照成為了自己克服生理痛苦的動力來源。這樣的老三，心思細膩，愛深藏于方方面面。這樣的愛純粹而美好，是那個充滿傷痕的歲月里依舊能給予人力量、閃閃發光的溫暖品質。

二.從小說到電影

（1）失蹤的“追求者”——長林

電影相較于小說，有一個大的改動就是“一刀砍掉”了靜秋所有的追求者。小說里最為突出的追求者就是長林。靜秋借住在村長家的時候，大嫂是將靜秋作為兒媳婦對待的，為了償還大嫂的恩情，靜秋給長林做鞋、織毛衣，還惹得老三吃醋。長林也會偷偷給靜秋在碗里藏好吃的，在知道靜秋的媽媽生病需要吃核桃時，一聲不吭就去大嫂的娘家打了一大筐核桃回來，把鞋都磨破了。

小說里的長林算是老三最“有力”的競爭對手，他也默默的對靜秋表示著關心，在別人開玩笑說靜秋是他準媳婦的時候長林也會臉紅竊喜。但在電影中，長林就完全變成了哥哥的角色，兩個人的感情也變成了高尚的無產階級兄妹之情。雖然他在影片的露面不多，甚至由小說中的男二變成了配角，但是他的一言一行和舉手投足中都足以體現傳統中國人的淳樸，靜秋初次到村長家里時，長林聽到來人了，就主動去挑水。對待母親的教誨只是一個簡單的“嗯”字和點頭的方式對母親表示默認。給觀眾的初印象就是一個內斂、淳樸和孝順品質寄一身的憨厚形象。

吃飯前靜秋稱呼他“二哥”，他也應聲而起，似乎在他眼里靜秋就是自家的小妹一般。后來他千里迢迢地去城里給靜秋家送核桃，也并不避諱直言靜秋的家里怎么比山里人還窮，臨走時也沒有依依不舍，直接就離開了。小說里對這一段有詳細的描寫，長林也是說靜秋家里窮。通過這句無心之言，作者似乎想要暗示的是靜秋和長林的不合適，因為老三被靜秋的母親知道到后也去了靜秋家里，但是老三只有不安和忐忑，希望自己能在靜秋媽媽面前留下一個好印象。這兩個人初到靜秋家里的形象形成了鮮明的對比和巨大的反差，靜秋自然會選擇忐忑不安的老三，因為老三的不安源于他對靜秋的尊重，他并不下意識的覺得靜秋和自己經濟階級不匹配，他在乎的只有靜秋這個人而已。

小說中的不二競爭者，在電影里被刻畫成為“哥哥”形象，在電影里我們只看到了一位率真淳樸、任勞任怨的兄長形象。蘇聯歌曲《山楂樹》貫穿著整部電影，但歌曲明明講述的是兩個男孩子追求一個女孩子的故事，但電影的內容卻缺少展現。張藝謀導演大刀闊斧地刪除掉競爭者們，最大的可能性就是為了保持“純愛”的主題。電影的播放時長有限，在保留基本劇情不變的情況下表達主題，就只能對原著里的劇情做“減法”。愛情里的競爭者與雙向奔赴的純愛并不屬于同一個類型的主題，而且花大量篇幅講清楚其里錯綜復雜的關系，然后再去用視聽語言去進行表達，就會顯得劇情拖沓冗雜。

（2）嚴厲的阻礙者——靜秋的母親

老三和靜秋的最大的悲劇基于老三的白血病，但在電影里更多地是將矛盾轉移到靜秋母親身上，給觀眾帶來：“靜秋母親才是二人感情的阻礙”等類似的感受。實際在小說里，靜秋母親對待老三的態度很認真，并沒有覺得老三只是玩弄靜秋的感情。最初靜秋的母親和所有中國式媽媽一樣，擔心老三出生于這樣好的家庭，什么樣的女孩沒見過，對靜秋只是圖新鮮、玩玩而已，擔心自己的女兒受騙。但在最后的見面中，靜秋的母親看得出老三眼里對靜秋的愛，所以她也同樣尊重老三。靜秋的母親作為長輩，卻是以一種商量的口吻和老三討論倆人何時見面的事情。她自己也說：“我并不是那種死封建的母親，對你們年輕人的心情還是很理解的，但是現實就是這樣，人言可畏，我們不得不謹慎一些?！蹦┝嗽诶先岢鰩挽o秋弄腳的時候，靜秋母親還特意帶靜秋妹妹一起出去，給這一對情侶留下時間獨處。

但在電影中靜秋的母親發現兩人的戀愛關系后，直接把老三叫到家里，要求老三不要糾纏靜秋。這時老三提出了一個要求——最后再包扎一下靜秋的腳。這時導演不斷用特寫鏡頭表現靜秋的母親，她在兩個人的旁邊拿個鑿子把信紙砍斷，正暗示著要把靜秋與老三的愛情斬斷。電影里的靜秋母親完全成為一個冷酷無情的人，不顧兩個年輕人熾熱的愛，只想把兩個人完全分開。小說里靜秋的母親也是一個受害者的形象，但在電影中阻礙靜秋和老三談戀愛比較多的顯然是靜秋的母親，這就無疑是把對社會壓制的批判轉嫁到了靜秋母親的這一形象中，也就削弱了對當時社會的批判力，這也是社會缺失的一種體現。

（3）自我的凝視者——靜秋

影視化的靜秋和小說里的靜秋性格樣貌有很大的區別，或許這是創作者性別差異造成的必然結果。如果說艾米的《山楂樹之戀》是女性視角，那么張藝謀的《山楂樹之戀》就是男性的角度。小說更多的是以靜秋的視角去看待世界，尤其是看男人——觀察老三的相貌、身材、表情、行動；電影則是從老三的角度從高往低看，看到了一個瘦弱白凈的女孩。小說《山楂樹之戀》里靜秋對自己身體的評價是“三里彎”，她不喜歡穿毛衣走路，因為自己的胸有點大，穿毛衣前凸后翹“丑死了”。當時女孩之間有一種說法：如果一個女孩身材好，身體是能和墻嚴絲合縫。但是靜秋就從來不能和墻嚴絲合縫，所以靜秋一直是女伴們的嘲笑對象。游泳的時候靜秋也覺得自己的大腿很粗，難看死了。但這樣的身材放在現在一定是十分有曲線美的身材。電影中老三的視角看到的是一個瘦弱的女孩，周冬雨的形象說是林黛玉也不過分。

但要在視覺上強調純愛的主題，最直觀的手段就只能是通過演員外貌的“初戀感”來營造了，演員周冬雨身型較小，視覺效果上是弱小的，第一眼看上去就會激發人的保護欲。這就是男性視角下的靜秋應該有的樣子，符合初戀美中的白瘦干凈型女孩。如果靜秋的選角完全符合原著，可能會破壞所謂“純愛”的氛圍。

這樣的后果就是：身材淡化掉了談論“性”的可能性。關于“性”的問題也是小說和電影在處理上分歧比較大的一個方面。電影對于小說中二人的親密行為進行了大幅度的刪減，為的是表達一種所謂的“純美愛情”，但在小說中“性”則是始終貫穿的。這使得小說涉及到性教育的缺失與性意識的覺醒之間的糾纏關系。靜秋之所以對“性”感到恐懼，是因為她沒有接受過完整的性教育。她所接受的教育一方面過分強調性在倫理意義上的善惡，卻從來沒有在另一方面給予靜秋任何生物學意義上的指導，這就造成了靜秋對于兩性關系的畸形恐懼。靜秋對于“性”的認識來自于家庭教育、社會宣傳、私下討論以及身邊人的經驗，但這些知識永遠跟不上靜秋自己的體驗，也就使得她永遠生活在擔憂與恐懼中。在這里就不難看出，小說中靜秋對“性”的無知與恐懼真正指向的是對文革時期的批判。但在電影中這種指向被淡化了，“性”失去了被討論的可能性，也不再作為推動敘事的一條重要線索。

靜秋和老三的感情方向也有調整，小說里的靜秋自卑，對老三態度不堅定。但電影里的兩個人卻是雙向的奔赴。靜秋的大多數心理描寫并沒有被搬上大熒幕，她對老三的質疑和搖擺不定被忽略，留給觀眾的只有兩個人從相識到相愛的美好過程。太過于突出純愛的主題而減少心理的具體刻畫，反而顯得更加刻意，靜秋的人物塑造一下子就不飽滿了，在觀眾的視角她只是一個初戀的少女，青澀而美好，滿足了觀眾對于少女戀愛的幻想，成為了電影的又一大看點。

三.被遺忘的十年

（1）英雄樹與愛情樹

山楂樹到底開什么顏色的花？在小說中，那棵山楂樹確實是開紅花的，但在電影中“開紅花”這件事情就變得很模糊，在影片開始時就語焉不詳，而且一直得不到證實。最終是在影片最后的一個聚焦特寫鏡頭破除了那個“開紅花”的傳說。關于山楂樹“開紅花”的傳說，小說和電影也呈現出微妙的差異。在小說里，講述山楂樹開紅花的人是張村長，代表一種絕對的真實性、權威性敘述了一個關于抗日英雄的宏大場面。反觀電影中，張村長基本沒有張嘴，這個英雄故事的講述者變成了帶隊的老師，張村長想要說上兩句話卻也沒有機會，就只能隨聲附和，而就連這個附和也是猶猶豫豫的——“是啊，都這么說呢”。山楂樹被賦予了兩個身份，一個是蘇聯經典歌曲里的愛情樹（也是老三和靜秋的愛情樹），另一重則是抗日時期的英雄樹。這兩種身份暗示的正是以不同話語系統展開的想象，開白花的愛情樹直接瓦解了英雄樹背后的宏大敘事。電影將講述者的身份互換也暗示著以宏大敘事的政治話語，遮蔽了以張村長為代表的民間話語，所以電影最后的鏡頭展示的白色山楂花恰好代表了個人話語、民間話語對于政治話語的消解。

（2）私人與集體

在那個特殊的十年里，情感表達是極具私人化的物品，“私人”與“共產”的理念完全相悖。這樣的社會環境給很多人帶來了無法彌合的傷痕，也有很多故事被遮蔽，就如同靜秋和老三的愛情一樣，放在現代的話語系統里，兩個人的戀愛談得偷偷摸摸、躲躲藏藏，一旦將目光鎖定至七十年代，就覺得一切順理成章。不能被言說的愛意轉化成了那個等待一年另一個月的期待，最后再將希望一點點磨滅，這也是能被觀眾感知超越時空的悲痛力量。最后山楂花終于開了白花，或許也暗示著痛苦的時代已經過去，私人話語終于代替了宏大敘事的政治話語。這并不代表宏大敘事的政治話語退出了歷史的舞臺，而是私人話語擁有了更多可發展的空間。

回看張藝謀導演拍攝的《山楂樹之戀》和艾米的原著，兩者之間的劇情也有所出入，雖然劇情有或多或少的刪減變化，但依然同樣優秀的表達出愛情純潔美好的主題。在那個被遺忘的歷史時代，還能有如此堅守的愛情。是現代社會所缺失的品質。隨著時代視野的拓寬，更多被遺忘的歷史需要被重視，更多故事應該被眾人所知道。這或許就是張藝謀導演想要表達出的“社會缺失”感。在小說翻拍電影時尊重原著的內核，還原好每一個場景?；蛟S在這個尋找“最干凈愛情”的后現代的語境中，《山楂樹之戀》構成了當代文化里有分析價值的文本，無論是小說還是電影。

參考文獻

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[3]楊文忠.《山楂樹之戀》：文革歲月中的純愛[J].電影評介，2016，（06）：33-35.

（作者單位：三峽大學）