守正與創新：日本能劇舞臺設計理念研究

摘要：脫胎于中國儺戲的日本能劇，以其獨特的面具藝術、舞臺藝術著稱于世，并于2001年成功入選首批世界“非物質文化遺產代表作名錄”。能劇舞臺作為日本能劇保持獨特魅力的重要載體，在日本能劇傳承與發展中占有十分獨特的地位。論文對日本能劇舞臺變遷及其設計理念進行分析，探究日本能劇舞臺的設計與其核心理念“幽玄”與“神圣”的關系，并進一步從舞臺的“實用性”與“展示性”方面探尋日本能劇舞臺的設計樣式，從而找出日本能劇舞臺守正與創新的演變思路，為世界戲劇舞臺的傳承與發展提供參考與借鑒。

關鍵詞：守正與創新 日本能劇 非遺保護 舞臺設計 理念

一、引言

日本能劇，又稱“能樂”，是日本最古老的專業戲劇。學界一般認為其起源于公元8世紀前后由中國傳入日本的散樂①，散樂后經過吸收雜技、舞蹈、中國儺戲②等多種藝術表現形式，最終于14—15世紀由日本能劇的集大成者觀阿彌、世阿彌父子完成最終改造。日本能劇主要以日本傳統文學作品、中國歷史傳說故事為劇本，以獨特的面具藝術、舞臺造型等為表現形式，演繹“人與神”的交流與糾葛。其中《白樂天》《東方朔》《張良》《項羽》《楊貴妃》《咸陽宮》等與中國相關的能劇劇目影響深遠。日本能劇舞臺以其固定的構造、尺寸與樣式，成為日本能劇傳承與發展不可或缺的重要載體，具有獨特的藝術價值。

二、日本能劇舞臺的歷史變遷

舞臺作為戲劇的重要構成要素，對戲劇的作用不言而喻。離開舞臺，戲劇表演則無從談起。有學者甚至認為“沒有上舞臺的表演叫排練，只有在舞臺上演出過的作品才能叫戲劇或者戲曲”③。戲劇舞臺空間甚至“決定著不同時期的戲劇形態”④。日本能劇自產生以來，在舞臺設計方面既堅持貫徹其核心理念，但又不過于保守，不斷兼容并蓄、守正創新，通過舞臺設計使能劇的藝術張力得到最大程度的顯現。日本能劇舞臺的歷史變遷清晰地反映了這一特征。

日本能劇最初沒有特定的舞臺，多在神社、寺院的前殿或草坪空曠之處就地臨時搭臺演出。日本辭典之所以將“戲劇”一詞稱之為“芝生”，就與被稱為戲劇“活化石”的日本能劇最初在草坪上演出有關，“芝生”的基本義就是“草坪”的意思。現在日本一些地方仍保留在戶外甚至在水上進行能劇表演的習俗，如京都平安神宮的薪能等，這是展現日本能劇最初沒有固定舞臺這一事實的歷史遺存。

室町時代（1336—1573年）后期，為修建寺院或為佛像募集資金，演出開始在寺院的空曠場所搭建有著固定裝飾的、比較規范的臨時舞臺，這種舞臺便成為日本能劇固定舞臺的雛形。此后，日本能劇舞臺經過不斷改造，在世阿彌之后形成了由主舞臺、后臺、橋廊等構成的簡易舞臺，基本上具有現代日本能劇舞臺的主要元素。據考證，固定的日本能劇舞臺大約出現在東山文化時期（約1436—1490年）之后。由于當時的日本能劇舞臺都是臨時搭建，不僅耗材大、耗時長，且制作粗糙，不利于能劇演出。據《申樂談儀》記載，日本能劇在演出前，需要由專人查看舞臺上是否有冒尖的釘子，以免對能劇演員造成傷害。①臨時搭建的舞臺嚴重影響了日本能劇的發展。

此后，日本能劇舞臺不斷改進，最終在近代形成了遍布日本的固定舞臺樣式。據日本古籍《芨蓮江問日記》（1582）記載，當時書中所繪日本能劇舞臺圖中沒有后面的伴奏位部分，而十四年后的《舞臺之圖》（1596）中所繪制的舞臺卻已經有了后面伴奏位的部分。②該記載充分說明日本能劇舞臺樣式在當時得到了迅速的普及與改進。但我們亦不難發現，日本能劇舞臺在室町時代基本定型后，其基本樣式總體保持不變。甚至從世阿彌時代開始直至近代，日本能劇舞臺所規定的“能劇舞臺到貴賓席的距離要保持舞臺面闊的 3 倍尺寸”③的規定都一直被嚴格遵守。明治維新后，在日本政治家巖倉俱視等人的推動下，日本能劇積極引入西洋劇場概念，推動舞臺室內化變革，使近代日本能劇舞臺得到了快速發展。④1881年，由巖倉俱視等人發起并建造的現代日本能樂堂在東京芝公園內落成，這是日本第一座將舞臺搬入室內的日本能樂堂，為日本能劇舞臺的近代造型奠定了堅實的基礎。

當今，日本能劇舞臺遍布日本全國各地，許多主要城市均建有供日本能劇演出的專門舞臺。據不完全統計，日本全國各地約有40余個專門的能樂舞臺，如名古屋能樂堂、東京的國立能樂堂等。不僅如此，日本能劇亦十分注重對舞臺實體的保護。據考證，建于16世紀后葉的京都西本愿寺中的北能舞臺是日本現存最古老的能劇舞臺，被認定為日本“國寶”。日本能劇大師世阿彌曾流放過的新潟縣的佐渡島甚至成為日本能劇之島，至今仍保留有30余個日本能劇舞臺。

由前述不難發現，相對于世界其他戲劇，日本能劇舞臺產生的時代較晚，但日本能劇卻在其舞臺設計方面既堅守傳統，又不斷吸收其他舞臺藝術精華，走出了一條獨特的發展之路。可以說，日本能劇在舞臺設計方面，這種既與時俱進而又不失保守的“性格”，為日本能劇的發展提供了重要的基礎與保障。

三、日本能劇舞臺設計的“幽玄”與“神圣”理念

舞臺設計的理論化與標準化是戲劇藝術走向成熟的重要標志。同時，舞臺設計亦是該種戲劇藝術理念的重要體現，對戲劇的重要性不言而喻。文藝復興時期意大利的戲劇藝術和舞臺設計就曾影響了整個歐洲近代戲劇，使“歐洲各國紛紛仿效意大利，修建新式的劇院和發展舞臺布景藝術”⑤。

日本能劇集大成者世阿彌在能劇理論著作《風姿花傳》中將日本能劇的精神內核概括為“幽玄、模仿、花（即美）”⑥等。“幽玄”作為日本藝術審美理念之一，是日本能劇中十分重要的理論觀念，主要指縹緲的、難以捕捉的優雅之美。日本能劇大師世阿彌曾在《花鏡》中對“幽玄”闡述道：“唯有美而柔和之態，才是‘幽玄之本體”⑦。日本學者大西克禮則將“幽玄”概括為遮蔽不露、深遠、神秘等七個方面。可以說，“幽玄”是日本能劇這一文化符號產生獨特魅力不可或缺的因素。日本能劇的“幽玄”之美，在舞臺設計方面體現為陰柔與虛空，即明暗對比的陰柔之美與結構的簡單樸素之美。

日本能劇舞臺從整體上看，其舞臺基本上由繪有松樹的鏡板和繪有翠竹的側板及簡陋的廊橋和臺柱等構成，既沒有華麗的裝飾，亦不追求夢幻的效果，盡顯簡單、樸素之美。從燈光道具來看，日本能劇舞臺追求自然采光效果，營造出上黑下亮的神秘氛圍。日本能劇舞臺頂部一般不設置任何照明工具，即使現代的日本能劇舞臺亦較少運用照明設備，以明暗對比烘托出虛無縹緲、難以捕捉的神秘意境。日本能劇舞臺的這種采光設計，往往能營造出一種明暗相接的神秘氣氛，契合了日本能劇所倡導的“幽玄”理念。日本美學大師谷崎潤一郎曾在《陰翳禮贊》中對日本能劇舞臺的這種明暗對比的設計進行過論述，認為“地板散發著自然的光澤，梁柱與板幕烏黑發亮，從屋頂到房的幽暗像一個大吊鐘覆蓋在演員頭頂上，這樣的舞臺設計最適合能樂的演出”⑧。

日本能劇所演繹的故事大多為空靈世界的愛恨情仇，抑或佛經故事，所出場的人物多為神靈、鬼怪，體現“人與神的交流”。因此，日本能劇甚至可以被稱為人神對話的戲劇。日本能劇的“神圣”理念不僅通過面具、謠曲來實現，還通過對舞臺背景圖案與舞臺裝飾物的設計來實現。我們不難從日本能劇舞臺對白州、鏡板、廊橋等的巧妙設計中看出端倪。

首先，白州是觀眾與能劇舞臺之間的一道間隔，用白色的鵝卵石鋪成，象征潔白與神圣。白州最重要的有形物除了白色的鵝卵石外，還有一個獨特的白州梯子設計。白州梯子在歷史上曾是達官貴人在能劇演出結束后，向能劇演員們致意時使用的工具，具有溝通、交流舞臺內外的重要作用。現在日本能劇舞臺的白州梯子雖然看似成為一道擺設——并非能劇演員上下場的工具，但日本能劇仍刻意保留這一舞臺設計具有深意——既將演出與現實世界區分開來，又保留溝通渠道。①

其次，日本能劇的主舞臺由四根柱子及鏡板組成。舞臺的正后方是一堵名為“鏡板”的封閉木板墻。鏡板作為日本能劇舞臺的背景墻，與其他戲劇在背景墻上追求華麗與變化不同，日本能劇的“鏡板”圖案基本上保持不變。鏡板上所繪制的圖案一般為日本風格的翠綠松樹。松樹在日本人眼中是神圣的代表②，在日本能劇舞臺中，松樹則被隱喻為神祇的映現，具有神圣、莊重之感。因此，“作為永久的裝飾，舞臺的后壁繪有一棵松樹，右側后方則繪有一叢竹子”③。日本能劇主舞臺背景墻雖未安裝有鏡子，卻被稱為“鏡板”，意即鏡子“映照”之意，主要想表達神靈在場的證明，以監督靈魂在現世的演出。日本能劇舞臺在“鏡板”中使用蒼勁的古老松樹的設計緣由，從日本的祭祀文化及神靈信仰中亦能找到這種設計理念的源泉。日本人對神靈十分崇拜，他們認為萬物皆有靈性。《日本藝能史》中就有關于日本自繩文時代開始人們就相信神靈居住在茂密的森林中的說法：“人們設置了一些物體與場所作為神靈降臨的標志。祭祀時，常放一塊巨石作為神靈下凡鎮邪的座席，放置常綠樹作為神籬（神木、神座）。”④此外，日本人在新年來臨之際在門前裝飾“門松”飾物，也起源于招神之說。因此，作為“人神交流”的日本能劇在主背景的“鏡板”中使用蒼勁松樹的圖案設計就不足為奇。不僅如此，日本能劇舞臺不僅在“鏡板”處運用了松樹的圖案設計，在廊橋處也運用三棵大小不一的松樹進行裝飾。可見，松樹作為神樹在日本能劇舞臺設計中占有較重的分量。

再次，廊橋作為日本能劇舞臺中較為獨特的存在，亦是日本能劇舞臺的重要組成部分。廊橋在日語中被稱為“橋掛”。從字面意思可知，該處是日本能劇演員上下場的通道，連接著主舞臺。廊橋的設計看似與許多建筑物的走廊相類似，但實質上是有區別的。廊橋的地面從出口的“揚幕”往主舞臺方向設計有一個逐漸升高的坡度，該設計使能劇演員在上場時步伐緩慢悠長，感覺像是在爬坡，會覺得舞臺很遙遠，從而增加能劇演出的神圣感。⑤廊橋最左邊的出入口稱為“揚幕”，用幕簾進行裝飾。該幕簾的顏色有五種顏色，據說是借鑒了陰陽五行的金、木、水、火、土之說，亦有人認為與佛教有關。揚幕揭開，演員開始上場，意味著陰陽兩個世界的溝通。

此外，日本能劇舞臺的其他細節設計，亦體現了日本能劇的這種“神圣性”。如屋頂式的舞臺使整個能劇舞臺看上去像亭臺樓閣，結構完整、渾然天成的設計，烘托出莊重之感。不僅如此，日本能劇舞臺專門設有輔助演員上下場的側門，將主要演員與配角演員及輔助演員進出的通道分隔開，突顯日本能劇將虛幻世界與現實世界區分開來的設計意圖，“神圣性”理念運用恰到好處。

四、日本能劇舞臺設計的“實用性”與“展示性”理念

舞臺作為演員進行演出的場所，“實用性”是舞臺設計首先需要考慮的因素。同理，“展示性”亦是戲劇舞臺所必須具備的功用，其重要性不言而喻。日本能劇舞臺在“實用性”與“展示性”方面，實現了二者兼顧的和諧統一。

日本能劇作為假面藝術最顯著的特點是主要演員均需要佩戴面具上臺演出。而演員一旦佩戴上面具，其視野與視線會受到極大的影響。日本能劇的面具與普通面具不同，不僅造型獨特，而且偏小，與演員的臉部緊密貼合，留給演員視線的僅為一條狹小的眼洞。因此，日本能劇主要演員在舞臺上的演出必須參照舞臺上的一些物體，并通過移動的步數來推測自己在舞臺中的方位。可以說，日本能劇演員要取得演出的成功，如果沒有獨特的舞臺設計則無法完成。所以日本能劇舞臺設計的“實用性”不可或缺。

日本能劇主舞臺四角一般由四根臺柱構成，分別為“目付柱”“主角柱”“配角柱”和“笛柱”。這四根臺柱看似簡單，甚至還有遮擋部分觀眾視線之嫌，但這四根臺柱對日本能劇演員來說卻十分重要，因為它們分別是日本能劇各型演員在舞臺上確認自身位置的重要標志。①尤其位于能劇舞臺正臺左側外角的“目付柱”，是日本能劇主要演員在演出中所要參照的重要標志，為能劇演出的成功起著重要作用。另外，廊橋前面大小不一的三棵松樹亦是日本能劇演員在演出時辨識自身位置的重要參照物。日本能劇舞臺之所以采用大小不一的松樹且按照松樹由小到大的順序進行排列，正是考慮了舞臺裝飾物的實用性問題。

此外，位于能劇舞臺后臺的“鏡間”在能劇演出中亦起重要作用。“鏡間”裝飾著一面較大的鏡子，日本能劇演員在正式上場前均在此面鏡子前整理衣冠與調節面具，以使接下來的演出萬無一失。

戲劇表演的重要功能是向觀眾展示舞臺藝術的魅力。因此，舞臺設計的“展示性”功能亦至關重要。如果舞臺設計不能兼顧觀眾的感受，不注重舞臺的視覺效果，即使再優秀的演出亦不能獲得觀眾的認同，而該戲劇亦不會走得太遠。日本能劇通過舞臺表演展示藝術，舞臺便成了能劇藝術表演優劣的關鍵因素之一。因此，日本能劇舞臺在設計之初便考慮了舞臺展示的效果問題。我們不妨從日本能劇舞臺的內外構造來考察日本能劇舞臺如何最大限度地實現這種展示性問題。

首先，日本能劇舞臺全面面向觀眾，包括主角、配角，甚至演奏人員都能被納入舞臺之中，最大限度地向觀眾展示其所要表演之物。從觀眾的角度來看，亦能從不同的角度感受能劇的魅力。雖然劇場席位位置的不同，觀眾的觀演感受會有所差異，但日本能劇舞臺基本上照顧到了劇場各個方位的觀眾，滿足了不同方位觀眾的觀演要求。

其次，日本能劇舞臺在內部構造方面，也注意增大舞臺表演的效果。例如在能劇舞臺底部，設置有擴音效果的圓桶之類的東西，在演出中能使能劇演員的動作與聲響緊密契合，增強舞臺的演出效果。即使沒有擴音設備，觀眾亦能從心底感受到來自舞臺的心靈震撼。

最后，日本能劇舞臺在光線與色彩方面，亦充分考慮了舞臺的展示效果。即使現代的日本能劇舞臺，基本上也不運用燈光設備，而是通過明暗對比的設計來增強舞臺的采光效果。如白州所鋪設的白色鵝卵石不僅象征純潔，具有美觀的作用，更有能反射光線，增強舞臺亮度的作用。

不難發現，日本能劇舞臺構造看似簡單，但卻蘊含了諸多獨特的設計理念與思路，日本能劇舞臺集實用性與展示性于一體，既照顧了演員演出的便利，亦考慮了觀眾的觀演感受，真正體現了“日本文化實用主義”②的傾向。

五、守正與創新：日本能劇舞臺設計的保護與傳承

日本能劇歷經千年，雖經歲月的洗禮，不僅沒有失落，甚至在新時代煥發出更多的生機與活力。這與日本能劇自古以來一直堅持“守正”與“創新”密不可分。日本能劇自誕生以來，便積極吸收中國、日本的文學、藝術精華，兼收并蓄，最終形成獨具特色的戲劇樣式，并在其成形之后的漫長歷史長河中真正做到了“堅守與革新”。

在非遺保護視角下，戲劇藝術的傳承與保護，離不開社會對戲劇文化發展的要求。“與時俱進，守正創新”是社會文化發展的內在動力，當然也是戲劇文化永葆青春與活力的關鍵因素。“守正是文化產業發展的基礎與前提”③，如果沒有“守正”，就會迷失方向，走入不倫不類的境地；“創新是文化產業發展的動力與活力”④如果沒有“創新”，則無法緊跟時代腳步，最終會被遺忘在歷史的洪流之中。因此，對日本能劇等戲劇舞臺設計而言，“守正創新”十分重要。

在守正方面，如前所述，日本能劇舞臺設計始終保持傳統，不偏不倚。甚至連舞臺的尺寸在千百年來都未曾有較大的改變。即使在日本近代急速全盤西化的過程中，日本能劇舞臺雖仿照西式舞臺進行過革新，但依然保持著最傳統的內容。可以說，無論社會歷史如何變遷，日本能劇舞臺設計始終秉承“幽玄與神圣”“實用與展示”等基本理念，在核心理念基本不變的基礎上進行適當革新。如日本能劇舞臺原本建造在室外，為適應社會發展的需要，在近代搬入室內，但舞臺依然保持了原先室外的屋頂式構造，目的是要彰顯神圣與莊嚴的舞臺效果。此外，按照現代舞臺的標準，日本能劇舞臺的寬度比縱深的長度長得多，但日本能劇舞臺并未按照現代舞臺的標準進行改造，而是承襲傳統，保持著縱深比寬幅長得多的傳統設計。張哲俊認為，“這種舞臺設計是根據表演動作的需要而設計的”①。日本能劇舞臺的這種保守性格雖然在一定程度上制約了發展的步伐，但也避免了日本能劇滑向顛覆性設計深淵的風險。

在創新方面，日本能劇舞臺設計亦非墨守成規，一成不變。“創新是民族文化保持旺盛生機的動力源泉”②，只有與時俱進，不斷創新，民族文化才能在激烈的時代變革中屹立不倒并獲得發展。日本能劇舞臺自誕生以來，雖然堅守傳統，但仍然不斷進行革新，以便更好地適應時代社會的發展。如前所述，日本能劇將舞臺由室外搬至室內便是適應現代社會觀眾對能劇觀演體驗的需要。如在舞臺尺寸等方面，能劇在“守正”的基礎上，對舞臺尺寸與角度進行調整，直至選出最優效果的設計。據張哲俊考證，日本能劇古代舞臺的橋掛與正臺的角度接近45度，是演出效果最佳的角度，但明治時期的舞臺橋掛角度卻比古代舞臺小得多，因此，現代的能劇舞臺經過反復比對，采用了古代舞臺的最佳設計角度，在“盡量保持古代舞臺構造”的情況下，又進行部分微調，以求呈現出最佳的舞臺效果③。此外，日本能劇舞臺搬入室內后相應設置了固定座席，為了使觀眾能更好地理解日本能劇劇情，許多日本能樂堂在每個座位上都設有液晶字幕裝置，觀眾可以在小型液晶畫面上選擇日語或英語進行觀看，極大地提升了現代觀眾的觀演體驗，甚至照顧到了國外觀眾的需求，這亦是日本能劇在現代語境下對舞臺進行革新的表現。

綜上所述，日本能劇舞臺在漫長的歷史長河中始終秉承其基本設計理念，并在此基礎上進行適度革新，真正做到了“守正與創新”的統一。日本能劇舞臺設計的這種“守正與創新”為日本能劇的傳承與保護作出了突出的貢獻。

六、結語

綜上所述，日本能劇舞臺從無到有，歷經千百年的變遷，最終形成了具有固定樣式的室內舞臺設計。固定舞臺的形成有力地推動了日本能劇的常規演出，促進了日本能劇的普及，為日本能劇的發展作出了不可磨滅的貢獻。一方面，日本能劇舞臺將“幽玄”“神圣”等理念融入表演之中，充分發揮了作為戲劇舞臺所應具有的“實用性”與“展示性”功用，體現了形與義相結合、人與神相交流的“天人合一”思想，具有重要的研究價值；另一方面，日本能劇舞臺設計既遵循傳統又創新開拓，成為日本能劇長盛不衰的重要法寶。在非遺保護與傳承的視角下，日本能劇舞臺的守正創新的經驗可以為其他非遺戲劇提供參考和借鑒。

基金項目：本文為國家社會科學基金一般項目“中國儺戲與日本能劇戲本比較研究”（編號：21BZW130）階段性成果

作者：

潘貴民，吉首大學外國語學院副教授，博士，碩士研究生導師，研究方向：中日比較文化、比較戲劇研究

（責任編輯：谷儒楠）

Abstract： Born from Chinese Nuo Opera's Japanese Noh Opera，is famous for its unique mask art and stage art. It was successfully included in the first batch of "Representative Works of Intangible Cultural Heritage" in the world in 2001. As an important carrier of the unique charm of Japanese Noh Opera， the stage of Noh Opera occupies a very unique position in the inheritance and development of Japanese Noh Opera.This paper analyzes the changes and design concepts of the Japanese Noh Opera stage， explores the relationship between the design of the Japanese Noh Opera stage and its core concepts "yugen" and "sacred"， and further explores the design style of the Japanese Noh Opera stage from the "practicality" and "exhibition" aspects of the stage， so as to find out the unique design ideas of the Japanese Noh Opera stage. and provide reference and reference for the development of the world's Opera stage.

Key Words： Inheritance and Innovation， Intangible Cultural Heritage Protection， Japanese Noh opera， Stage Design， Idea