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侯國偉

號五風閣叟、古鄰客，1950年生于重慶，自幼師從其父研習書畫，早年受教于美術大家周稷、侯立群等，后主攻山水畫。四川省美術家協會會員，四川省巴蜀詩書畫研究會副會長，四川省巴蜀中國畫研究院副院長，四川省徐悲鴻張大千藝術研究院特邀畫師。水墨山水《天塹變通途》入選全國四省書畫聯展；版畫作品《永不生銹》選送全國美展；版畫作品《種子》先后在多個國家級刊物刊發；作品《浴火重生》被四川省人民政府文史研究館收藏；《依榭聽流泉》被四川省政協書畫研究院收藏，以及《龍騰盛世》《文昌故里》等多幅作品被各地美術館收藏。出版有《當代中國畫壇名家系列——侯國偉山水畫》畫集等。

一花一世界，一葉一菩提。大千世界，蕓蕓眾生，人生萬象，千姿百態。侯君國偉，在蕓蕓眾生的大千世界里，對理想始終追求，對信念始終堅持。侯君國偉自幼愛好書畫，一生歷經坎坷，當過知青，當過工人，也曾多年從事機關企事業及金融業等工作。但唯對繪畫行為的理念和追求，數十年如一日，“知之真切篤實處是行，行之明覺精察處即是知！”（明·王陽明·答顧東橋書）他認為繪畫的行為理念就是創作過程中的一種享受，享受的是這種過程中的理念，也是對自己繪畫行為的欣賞，也是對自己精神愉悅的陶冶。以山水繪畫表寄自己的情意，以花鳥繪畫表寄自己的靈物心態。所以，藝術繪畫創作的過程也像佛家的修行過程，需要參禪打坐，靜思熟慮，覺悟修成。慢慢地，經過錘煉，行是禪，坐也是禪，參悟通透，方能修成正果。數十年的參悟通透，成就了古稀掛三的侯君國偉修成正果之夢。

“詩文書畫有真意，貴能深造求其通”（清·吳昌碩語）。中國繪畫的取材特點和觀察方法是將大自然中有生命力的美好物象經過錘煉，加工，而后轉化為托物言志的藝術形象。智者調心不調身，愚者調身不調心。“雨里孤村雪里山，看時容易畫時難。”大自然的風景具有自然性和人文性的兩重關系，因而作為審美對象的風景，亦具有自然美和人文美的兩重性。自然美受制于自然規律，與自然科學有著密切聯系，故具有科學美學的特征，人文美則受制于社會規律，所以具有藝術美學的特征。風景的主要審美對象是自然山水，因此，自然美在這兩重性中，是決定其基本的一面。“看淡世態炎涼，不為名利而忙”的侯君國偉，沿著自己認定的求藝之路，一步一個腳印，踏實地、穩健地、堅定地走著，習藝的況味，永遠在路上。

“山水之勝，得之目，寓諸心，而形于筆墨之間者，無非興而已矣”（明·沈周《書畫匯考》）。以自然山水為其創作題材，他是寫山寫水，需要寫畫出一個比較廣闊的天地，不只是寫畫出大自然的一花一草，一木一石，而是既要以自然景觀作為藍本，又要有詩意化的人文情懷，一定要“把握和表現自然對象的人的生活內容”（《美學論集》李澤厚 著）。侯君國偉正是把握住了觀察自然景觀與人類生活的密切關系，傾注了自己詩意的人文情懷，在他山水繪畫的創作道路上，把握手中的筆，使大自然之美景融入他筆下之“人化”之美，將人化的自然之美與原始的自然之美相比，其美感效應顯然要更勝一籌。

那些引人入勝的大自然中的山山水水，總有人類尋覓的蹤影，當其面對大好河山發為詠嘆的時候，必然是自然而然，有意無意地加入了人文的欣賞，生活歷練的慣性，從而加入了自己對大自然山山水水的審美判斷和評價。所以，山水繪畫應該是自然景觀與人文思想的結合，兩者交相輝映，才是山水繪畫內容的全部，侯君國偉的山水繪畫之路，正是自我認識之其道也。

“智者樂水，仁者樂山。”胸中藏有丘壑，舉目便是綠水青山。山水繪畫之道，很難做到“韜光絕頂”之高度，韜者掩也，及藏也；“韜光”，藏而不露也。畫者之術，實如佛家所言，難脫紅塵的束縛困擾。若能脫去紅塵活動之塵俗，而致絕頂之佳境，不與世爭，不與俗行，行為“韜光”之高計，畫之妙方享“幽”“爽”的佳趣之美。“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明鏡而如妝，冬山慘淡而如睡”（宋·郭熙·山水訓）。人生需要努力學習，侯君國偉在新的藝術啟步的道路上，一定會取得更加豐盛的碩果。

賀侯君國偉新作：人生歷歷如風景，高低起伏經云雨。且行且思且努力，富貴榮耀終生具。