提筆回顧天地窄 忽然揮掃不自知

石美鼎

國家一級美術師，四川現代藝術學校教授、美術科名譽科長，四川省人民政府文史研究館館員，四川省政協書畫研究院人物畫專業委員，四川巴蜀中國畫研究院副院長，徐悲鴻張大千藝術研究院副院長，自貢市美術家協會名譽主席。作品曾多次參加國內外展出并獲獎，曾獲首屆水滸杯中國書畫展金獎，全球華人藝術展銅獎，世界藝術之光書畫展亞洲藝術獎，多次獲四川省美展優秀獎等，在《人民日報》《中國文化報》《中國書畫報》等數十家報刊發表。作品被美國、法國、日本、新加坡等國家和臺灣、香港地區的收藏者收藏，同時作品還被北京人民大會堂、新加坡唐城博物館、深圳檔案館、四川省委統戰部、香港國際畫院等機構收藏。出版有《石美鼎作品集》等多部個人專集。

二十歲活青春，三十歲活韻味，四十歲活智慧，五十歲活坦然，六十歲活輕松，七八十歲就成無價之寶。與美鼎兄“雞犬之聲相聞”相知。早在二十世紀八十年代初，就知聞自貢美術界的掌門人是石美鼎。從二十一世紀初始年份至今，我們都已白發蒼蒼，容顏遲暮，相識相交，情真意厚，靜守靈魂深處對藝術追求的那份美好，看淡世態炎涼，淡泊名利的清高。

人生路上，每個人都是取經人，如何才能求得真經，不過是踏平坎坷成大道，斗罷艱險又出發。人生旅途中的轉移變化，猶如陰晴不定的氣候變化，都需要我們去面對而再適應，這也是人生中獨具魅力之所在。命由己造，相由心生，世間萬物皆是化相，心不動，萬物皆不動，心不變，萬物皆不變。美鼎兄在追求藝術的精神上永葆一顆純凈的心，“無窮般若心自在，語默動靜體自然”地操守著藝術。“玄之又玄，眾妙之門。”年齡，對每一個人來說，都只是生命歷程中的年輪符號。只要有平和的心態，寬闊的心胸，就能使生命的長度和寬度變得不同，大千世界，物各其主，各行其道，保持距離。耳得之而為聲，目遇之而成色，疑而成像。觀美鼎兄揮寫的花鳥畫作，他用自己的繪畫語言抒懷達意。行筆淡雅，運線流利，看似漫不經心之行寫運腕，卻有天然妙趣蘊含其中，祥鳥、仙石、青松、明月等諸多寫繪物象，顯得干凈，純凈。如《無題》《松鴿圖》《春正濃》《霜葉紅于二月花》等花鳥作品。這是美鼎兄審美物象于心靈心境顯現于紙幅上之所為，極富詩情畫趣，啟人以美感的享受。“畫為心聲詩言志”，寫字、畫畫、作詩“不可以無我”，即作藝術作品，要有自己個性的心靈主張。美鼎兄正是這樣的藝術家。

“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。”（《清·苦瓜和尚語》），中國畫筆墨高妙的表現，早在唐代之時中國人就敏銳地知道了筆墨藝術無限的潛能，如果不能看到一個畫家基本潛能之發揮的筆墨功夫，你就看不到中國繪畫的精髓。美鼎兄的中國畫中，人物畫具有代表性的作品：《梁山女杰》《酒家何處》《花季》《嫂子》等作品，就著眼于對“形而上”的追求。在中國繪畫里的人物繪畫，在于筆墨對形和色的超越，畫寫物外形，這是中國與西方繪畫造型觀的重要區別之處。筆墨的優劣，以意為準繩，運行講究“無往不收”“不垂不縮”。這都是創作時在筆意的指導下，對筆味醇厚的一種追求。美鼎兄有了對筆墨的獨特感悟，在筆墨運用上的刻苦修煉，使之他在作品創作上意趣的表現，意境的傳達別具一格，展現出個性心靈的跡化，使作品呈現出文質相融的“形而上”的高妙。

“不用悲秋，今年身健還高宴。江村海甸，總作空花觀，尚想橫汾，蘭菊紛相半。樓船遠，白雪飛亂，空有年年雁。”（《點絳唇·庚午重九再用前韻 蘇軾》）我和美鼎兄均已年近耄耋，即使在人生已近深秋的年節，美鼎兄依然高昂歲月，奮進努力。他昂揚地說：“不用悲愁，我已臨深秋的年輪歲月，但我身體強健，能吃能喝，發那悲愁歲月的年節何用哀嘆，更無須介懷于心，擁有我自己一生喜歡奮斗的繪畫藝術，才是我心靈中最大的精神支柱。”故此，美鼎兄認為：繪畫是屬于精神世界的東西，它是超然于物外的精神與情懷。所以繪畫需要有自己的思想觀點，作畫要讓人為之心動，繪制的作品要有意境的高妙，要有內涵，有自己的思想理念。

美鼎兄深入生活，體驗人生，錘煉作品，由物質轉而精神，做到了畫面與靈魂的高度融合，用激情的畫筆描寫出時代風貌和自然之美，生活之美的高尚理念。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”美鼎兄數十年如一日，不斷學習和探索中國繪畫藝術，寄情于自然萬物之間，以獻身于藝術的勇氣乘風破浪，以執著的精神探索藝術的海洋，“提筆回顧天地窄，忽然揮掃不自知。”