《健聽女孩》：講述人類共通的情感

這部電影改編自2014年上映的法國電影《葉利貝一家》，兩部電影都從小人物的角度出發，表達人物情感。不同的是，《葉利貝一家》更多表現了社會環境和現實問題，宏觀展現了這個家庭在大社會背景下的境遇與價值。但《健聽女孩》則更關注于對個體生命的表達和獨立人格價值的體現。當然，也有人說這部電影充斥著美式主旋律，但是《健聽女孩》在節奏上絲絲入扣，邏輯清晰分明，情緒表達細膩，人物刻畫生動，鏡頭語言獨特，這也注定了這部改編劇能夠優于原劇，斬獲奧斯卡的獨特魅力所在。

2022年，第94屆奧斯卡金像獎的最佳影片獎頒給了電影《健聽女孩》。然而，這樣一部看似簡單的“雞湯式”改編電影，如何能夠斬獲奧斯卡呢？

對于這部電影，褒貶不一，有人說它敘事太簡單，缺乏深刻性；有人說它太過陽光，缺乏疼痛感；有人說它表達太過曖昧，缺少尖銳性，影片就像是一碗心靈雞湯。但是我們不得不承認，這碗雞湯卻治愈和溫暖了許多人。

筆者將從以下幾個方面，解讀《健聽女孩》，一步步剖析其獨特的價值與意義。

一、人文關懷的敘事視角

《健聽女孩》的英文片名為：CODA，是 Children of Deaf Adults的縮寫，意為聾啞人撫育的下一代。故事很簡單：主人公露比生活在一個聾啞家庭，一家四口唯有她的聽力正常，所以她就成為了家里唯一可以幫助家人與外界溝通的橋梁。家人需要她出海打漁，幫助全家人生活；而她自己卻懷揣著歌唱的夢想，希望去就讀音樂學院。于是，故事就在這樣的矛盾沖突中展開。

（一）關于情感的溝通

電影打破了我們長期以來對聾啞人的刻板印象，露比的家人可以做任何事情，唯一有障礙的地方是與人溝通的障礙，所以這也是一部講述人類情感共通與交流的電影。無論是有聲世界還是無聲世界，溝通障礙無處不在，每個人都是獨立的個體，具有不同的世界觀與價值觀，電影通過先天的聽力差異激化了這種不同。露比一家與外界需要溝通，而他們與露比也需要溝通。在這里，似乎家就是一個濃縮的社會。他們之間，語言無法溝通，但是愛可以。最終家人們在相互聆聽，相互理解中共同成長，露比的家人也支持他們所愛的人追逐夢想，選擇屬于自己的人生道路。這里，“家”不僅僅是一個概念，更是一個有溫度的詞語，是人類情感的載體，它帶給人力量，也成為人心靈的歸處。放大到社會中也是一樣，同一片藍天下，呼吸著同樣的空氣，人們需要彼此理解與溝通，拋棄“分別心”，以“同理心”看待他人。我始終認為，不論是不同的種族、膚色，還是利益陣營，但是人類最本真的情感都是相同的。

（二）關于人格的獨立

這是一個特殊家庭，在普通人看來，這樣的家庭是有缺陷的，但是它卻非常幸福。劇中沒有表現特殊人群的自暴自棄，而是以一種平和、溫暖、勵志的方式將特殊人群的生活娓娓道來，他們能夠做任何事情，他們出海捕魚，依靠自身勞動生活。露比哥哥鼓勵他的妹妹追逐夢想，同時他自己也一直渴望通過努力實現自我價值，獲得社會認可。而妹妹身上的獨立人格則體現在她大膽走出困境，追尋自身夢想的過程。對于露比來說，家是力量的源泉，但是也是一種羈絆。家庭的責任像一個牢籠，困住了她，甚至有時壓得她踹不過氣。露比掙扎在家庭的責任與個人的夢想之間，幾次猶豫，是繼續過去安穩又無所期待的人生，還是重新打開一扇充滿不確定性的大門？最終露比遵循自我內心，沖破情感束縛，而電影的可貴之處就在于對小人物個體生命的關注，對其獨立人格的肯定。每一個人都是人生的主角，在人生的長河中，遵循本心，做自己想做的事情，也許這才是真正的幸福。

二、動人細膩的情感語言

有的電影推動情節靠有聲的語言，而有的則靠無聲的情緒。“無聲世界的有情人生”，是我看到的另一篇影評的標題。《健聽女孩》正是這樣一部電影。影片中他們一家四口的交流基本靠手語，通過形體表達、面部表情、細節刻畫給觀眾帶來不同的人物情感。

我認為全篇的高光段落是露比參加學校音樂會二重唱的時候。本來優美的歌聲，卻突然被抽離掉了所有聲音，導演猝不及防地，硬把我們推進了露比父母的世界。而父母扮演者也就在此時通過細節表現達到了塑造靈魂的高度。他們不能直接聽到女兒的聲音，而是通過觀察現場其他人的反應來感受女兒的音樂。整個片段中，扮演父親的男演員完美地詮釋了一個強硬但又充滿溫情的父親。每一個鏡頭，眼神、表情都透露出不同的復雜情感，表演是那樣的行云流水。而這位父親的扮演者也憑借此片獲得了奧斯卡最佳男配角。

演出結束后，父女坐在皮卡車上，父親非常渴望能“聽見”女兒的歌聲，他用手貼在女兒的喉嚨上感受聲帶的震動。很多人認為父親是此時才決定支持女兒的。其實不然，聾啞人怎么可能靠那輕微的震動“聽見”歌聲呢？但是導演卻通過這一設計，將父親對女兒的憐愛與溫情推向頂峰。

這部電影改編自2014年上映的法國電影《葉利貝一家》，兩部電影都從小人物的角度出發，表達人物情感。不同的是，《葉利貝一家》更多表現了社會環境和現實問題，宏觀展現了這個家庭在大社會背景下的境遇與價值。但《健聽女孩》則更關注于對個體生命的表達和獨立人格價值的體現。當然，也有人說這部電影充斥著美式主旋律，但是《健聽女孩》在節奏上絲絲入扣，邏輯清晰分明，情緒表達細膩，人物刻畫生動，鏡頭語言獨特，這也注定了這部改編劇能夠優于原劇，斬獲奧斯卡的獨特魅力所在。

三、以愛之名的戲劇沖突

電影看似平和，卻充滿著戲劇沖突。露比和家人們不一樣，正是這種不一樣帶來了強烈的沖突性。電影的戲劇沖突在露比參加大學面試時達到了頂峰。家人需要她留下來，但是她卻希望選擇不一樣的人生。這種抉擇是艱難的，但是她的家人幫她做出了選擇。當家人們在面試當天出現在現場時，給了露比成功的力量。她唱著歌，比著手語，向家人吐露心扉。“我曾那樣注視著云，我從正反兩面看著云……我已從兩個角度看過愛，從付出與回報兩個角度，我只記得愛的幻想，我真的不懂愛……”歌聲中隱含家庭給予她的溫暖，她似乎把父母比作云，現在孩子長大了，要穿過云層去追逐屬于自己的天空，充滿未知和期待。她用自己的方式傳遞與家人的情感，表達對未來人生的期望。

陪伴孩子成長的家人很可能也是阻礙孩子長大的力量，電影用聾啞和健全聽力的對立，將這種沖突推向極致。在這種沖突中，雙方都在成長。孩子需要成長，而父母何嘗不是？電影中，最讓人動容的并不一定是那個追逐夢想的少女，而是那個勇于放手，學會改變的家庭。

影片最后，露比去了音樂學院，沒有她陪伴的家人，也過得很好，我們都以為離不開彼此，其實只是不喜歡分別。但是分別不代表割裂，只要有愛，分別也許會讓我們靠得更近。