中國古典舞基訓發展路徑研究

摘要：中國古典舞是一種具有中國民族特色的舞蹈，在國家和人民的關心和支持下，老一輩舞者們在繼承傳統的基礎上大膽創新，創造出了一個獨特的舞種。如今中國古典舞基訓以身體的內部韻律和外部剛柔為基礎，形成了一種獨特的教學和培訓方式。為進一步探討中國古典舞基訓課程的發展前景，文章闡述中國古典舞基訓課程的起源，深入剖析中國古典舞基訓課程的本質特征，探討中國古典舞基訓課程的發展路徑。隨著時代的發展，大眾對藝術的需求日益增加，因此要對中國古典舞基訓進行深入研究，豐富基訓內容，推動我國文化事業達到更高的水平。

關鍵詞：中國古典舞；基訓；特色；發展路徑

中圖分類號：J722.4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）06-00-03

中國古典舞基訓是中國古典舞教學體系中的一門重要基訓課。它是老一輩舞者們吸收傳統戲劇、中華武術、西洋芭蕾以及其他各種不同類型的文化，加以發展和創造所形成的一種訓練形式。這門課程旨在培養中國舞者必備的基礎能力，使舞者在舞臺上表現出完美的舞姿和舞段，是一名出色的舞者必須學習的一門課程。

中國古典舞基訓發展了將近70年，對中國古典舞事業的發展具有舉足輕重的意義。本文深入探討中國古典舞基訓，對中國古典舞基訓的動作要素、音樂形式和劇本構思等方面進行探索。中國古典舞基訓在不忘初衷的基礎上，要穩扎穩打地向前發展［1］。

1 中國古典舞的起源

中國各個舞種歷史悠久，隨著時代的發展，古典舞被越來越多的人喜愛。中國古典舞劇創立于20世紀50年代，以戲劇舞劇為依據，發展成了一個富有中國民族特色的舞劇門類。戲劇大師歐陽予先生首先提出了中國古典舞，他主張中國舞者除了要打好傳統戲劇的基礎外，還要把傳統戲劇的舞蹈要素提取出來，加以表現，從而產生了一個新的舞種——中國古典舞。

在明清兩代，茶館里人們最愛京劇，京劇表演包含歌舞的成分，京劇表演家致力于推廣中華優秀傳統文化。中國古典舞從戲劇中提取出了舞蹈要素，從而在諸多舞種中脫穎而出，并實現了活態傳承［2］。

2 中國古典舞基訓的基本要素

2.1 中國古典舞基訓的構成

在中國古典舞基訓中，有上段、中段、跳段和輔助性訓練等內容，其將靈活性作為首要考量因素之一。隨著舞蹈的不斷發展，舞者需要對其進行深度挖掘，從多方面提高專業技術水平。對學生來說，想要呈現美麗的舞蹈，需要進行身韻的練習，增強身體節奏感。對教師來說，要確定目標、安排好課程內容、實施有針對性的美育等。

根據這一點，可以從基礎能力、基礎技巧、綜合應用三個層面對教學內容進行優化。其中，基礎能力是指對人體各個部位的控制力，包括頭部、手指、肩膀、腰部、髓關節、腿部等部位的柔軟度，以及身體的重心移動和舞蹈姿態的穩定性。所謂基礎技術，就是能夠做出每一個舞蹈動作，比如腳腕的力量運用、節奏的運用、舞者的跳躍能力等。綜合應用，就是舞者在進行古典舞基訓的時候，與手眼身法步相配合，展示出綜合型的胳膊動作，以正確的姿勢表現出古典舞的美感。

教授古典舞應該遵循循序漸進的原則。在基本功訓練課堂上，應該重點控制好地面動作部分、把桿部分和中間部分，進行垂直訓練。從基礎開始，從單一技能訓練到綜合技能訓練，增強基本功訓練的整體性。

古典舞教學不能采用傳統的灌輸方式。在基訓中，教師要注意引導學員，讓學員學會舉一反三，不斷在頭腦中整理、總結自己的招數。在基訓的編排上，要以學員的實際情況為基礎，注重將理論和實際相結合，加深學員對中國古典舞蹈的理解和對美感的認識，使學員能夠將課本上的基礎舞蹈知識轉化為完整的舞蹈。同時，在制訂教學方案時，要按照從簡到繁的訓練原理，逐步加大古典舞基本功練習力度，并注重增加輔助練習，比如單彈跳、仰臥起坐、平板支撐等基礎性輔助練習，幫助學生提升身體素質，為學生自行編創古典舞動作奠定基礎。

教師在開展靈活教育的同時，還要注重有針對性的教育。將戲劇和武術結合，教授舞蹈的形、神、勁、律，推進平圓、立圓、八字圓的運動線路，通過對節奏的基本掌控和根據音樂旋律調整的發力點進行全面講解，并根據學生的柔韌性和基本功素質，進行科學的基訓，使學生練好古典舞基本功。

2.2 培訓的能力

在古典舞基訓中，學員更多是學習芭蕾舞的練習方式，而缺少對我國民族元素的融入。在能力的培養上，著重于對力度的控制以及練習舞蹈動作時跳、轉、翻的能力。要求教師注重對學員身體各個部位和肌肉的合理調動，引導其以恰當的、優雅的舞姿展現古典舞，還要事先對動作的路線、發力點進行計劃，讓學生根據自己的舞蹈基礎進行動作的訓練。例如，在訓練跳躍的時候，要巧妙地利用蹲下的力，利用反作用力和彈性做出高難度的跳躍動作，使古典舞動作更具感染力、表現力。

另外，在中國古典舞基訓中，把力量訓練作為一個重要部分，其關鍵是合理運用四肢肌肉、關節部位，與舞態和身體重心的運動相結合，使其具有更好的功能和表現能力。需要注意的是，教師要靈活掌握中國古典舞基訓的動作，增強靈活性，從節奏、力度等多個方面進行基礎的訓練，從整體上增強學員的舞蹈基礎實力，使學員在進行基礎訓練的時候，獲得愉悅的視覺體驗，并且在力度的掌握上做到得心應手。

2.3 身韻的訓練

中國古典舞蹈的氣魄在于起跳節奏的表現。圍繞身韻展開練習，目的在于使身韻做到形神兼備，具有極強的節奏感。教師要引導學員注意自己的身體表現，注意動作之間的連貫性，做到含蓄、剛勁、柔韌。在進行古典舞基礎培訓的時候，要注意身體和動作的節奏，身體的節奏要與動作的節奏一致，開始起范兒的時候，要從身體的節奏開始，然后動作由靜至動，充分調動自己的情緒和姿勢，這樣才能使舞蹈動作更具感染力［3］。

首先，要讓學員多練習“扭、翻、轉”等傳統舞步，然后再深入學習，以展現古典舞步特有的曲線美?？紤]到身韻包含八大基本動律要素，即提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提，在訓練的時候，要注意用呼吸來推動身體，保持放松的狀態，達到舒展而不緩慢的效果，從而展現出身體的律動。之所以強調身體韻律的訓練，是因為身韻一方面能夠豐富古典舞蹈的內涵與形態，另一方面能夠使古典舞蹈在舞臺上表現出含蓄的美感。要想彰顯中國古典舞蹈的美學特征，就必須運用好手眼身法步的協同機制，在基礎的舞蹈訓練過程中，要達到“破其形，揚其身”的訓練目標，使之動靜和諧。古典舞老師應該注重對身韻教學的具體方式進行改革，將傳統文化與古典舞相結合，在探索中增強教學的效果。

3 中國古典舞基訓的未來發展

3.1 關于借鑒其他舞種動作元素的探索

中國古典舞基訓現已成為一門有成效、有質量的課程。中華人民共和國成立之初，中國舞蹈前輩們對中國古典舞種進行創新，將西洋芭蕾和中國戲劇相融合，使之成為中國古典舞種的基訓課程。

西式的基本練習可以使雙腳的肌肉得到科學高效的鍛煉，中國戲劇的姿勢更適合表現出人體節奏，中國古典舞基訓就是在這種相互借鑒、相互補充的情況下逐步確立的。中國古典舞基訓在深入發展的過程中，對其他舞種的舞蹈要素進行了探索和學習。

隨著時代的發展，人們對美學的要求不斷提升。雖然許多優秀的舞蹈家不斷涌現，但是舞蹈藝術的探索之路是沒有盡頭的。將現代舞蹈的有用元素融入中國古典舞基訓，有利于提高舞蹈演員的職業素養和適應時代發展需要。如此不僅填補了目前我國現代舞種培訓的空白，還為將來的舞種推廣提供了一個良好的契機。

若將現代舞蹈的基本技巧融入中國古典舞，學員就能在練習過程中，熟練地使用各種技巧。無論是形體還是技巧，都能獲得有效改善提升。第一，在中國古典舞的基礎訓練中，現代舞蹈的動作會涉及一些古典舞不涉及的肌肉部位，這樣可以提高學員的身體素質。第二，現代舞蹈最注重的就是呼吸，融會貫通后可以增強中國古典舞蹈的節奏感。第三，在學員進行技術動作的時候，可以充分運用現代舞蹈的放松特性，更好地激發技術動作的瞬間力量，充分展現技術動作，并且不會對自身造成傷害［4］。

將現代舞蹈元素融入中國古典舞教學，有助于學員日后的發展。從我國的舞壇現狀來看，著名的現代舞團寥寥無幾，無論是觀眾的反響還是后備力量的儲備，狀況都不佳?，F在，中國的現代舞蹈如同一顆燃燒的火星，逐漸蔓延開來。比如在舞蹈《香巴拉》中，編導萬瑪尖措突破了舞蹈種類的界限。該舞蹈融合了民俗舞、藏族舞、現代舞等多種元素，以特有的表演方式，順利打入舞蹈市場，具有很強的社會影響力。又如《十面埋伏》，楊麗萍在中國古典舞中融入了京劇和現代舞蹈元素，除了有創意的舞蹈表演之外，從舞美、服裝、道具到化妝，無不顛覆了人們心目中傳統的《十面埋伏》。

因此，如何更好地促進藝術的發展，才是當前的首要問題。在當今時代背景下，舞者的專業知識積累特別關鍵，多樣化的訓練方式和方法可以讓他們在專業課上不斷提升自己，推動中國舞蹈達到新的高度。

3.2 通過改變樂曲風格進行探索

對音樂材料進行整理，對中國古典舞的基本練習是十分必要的。要想讓學員們更好地表演舞蹈，就必須針對樂曲的選擇和運用制定特別的規定。伴奏老師應彰顯鮮明的舞蹈風格，從而實現練習的目的。

如今適合中國古典舞基訓的歌曲，主要是改編而來的民間歌曲，比如《茉莉花》《南泥灣》《梁祝》《瀏陽河》等。這樣的樂曲經常在中國古典舞蹈基訓的教室里響起。在中國古典舞基訓課程中，若能順利引入其他類型的樂曲，將有助于激發學員的學習熱情，增強課程效果。

在中國古典舞基訓中，大部分舞姿、舞段和舞步都是由武術動作變化而來的，比如撲步、青龍探手、掃堂腿等，因此基訓樂曲可以參考一些武術電影的配樂。從中國古典舞蹈基訓中的身韻來分析，身韻與戲劇的身體動作相關，因此基訓的樂曲還可以借鑒昆曲、京劇等戲劇中的音樂要素，有助于提升動作的感染力。

芭蕾舞基訓中使用的樂曲，經歷了漫長的發展后，形成了自己獨有的特色。中國古典舞基訓所使用的樂曲，也需要經歷漫長時間的沉淀。因此，對中國古典舞蹈基訓的樂曲材料進行整理是十分有意義的。

3.3 對劇本構思的探討

舞蹈是一門藝術，其最直觀的表達方式就是用人的肢體動作。人的肢體動作和身體形狀具有表達敘述功能，可以將舞蹈的內容更好地表達出來。如果在中國古典舞基訓中增加一些情節，則有助于學員更好地理解和運用中國古典舞的表演技巧。

4 結語

中國舞蹈前輩們對中國傳統戲劇、武術和芭蕾舞進行了深入的剖析和研究，最終發展出了既有民族特色又有藝術特色、能跟上時代發展步伐的中國古典舞，為中國古典舞基訓提供了一個完善的平臺。如今，信息化時代的到來給中國古典舞基訓的發展帶來了新的可能性，應不斷完善中國古典舞基訓體系，促使中國古典舞基訓發生質變，達到全新的高度，推動我國文化和藝術發展。

參考文獻：

［1］ 王維麗.中國古典舞身韻在古典舞基訓中的重要性研究［J］.新絲路，2023（2）：106-108.

［2］ 李亞棟.《古典舞基本功訓練》融入敦煌舞風格的教學研究［J］.大眾文藝（學術版），2021（13）：157-158.

［3］ 王文紅.談中國古典舞的典型形態風格動作［J］.文藝生活，2021.（2）：106-107.

［4］ 韓曉娟.中國古典舞中“跳”的重要性分析［J］.北方音樂，2018，38（1）：247.

作者簡介：陳晴（1986—），女，湖南耒陽人，本科，講師，研究方向：古典舞基訓、舞蹈劇目排練、舞蹈編導。