納比派藝術(shù)家愛德華·維亞爾作品研究

摘要：愛德華·維亞爾是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初法國納比派著名藝術(shù)家。文章旨在分析愛德華·維亞爾作品的繪畫風(fēng)格及其蘊含的藝術(shù)觀念。文章以時間脈絡(luò)為線索將其作品劃分為早期、中期、晚期這三個時間階段進行研究。在每個階段，首先分析其作品的藝術(shù)風(fēng)格，作品的創(chuàng)作題材，作品中形、色、線條等形式要素以及作品中運用的繪畫技巧；然后分析其各個階段的作品受何種思想影響以及他如何表現(xiàn)自己的藝術(shù)思想與觀點。通過研究，可以清晰地把握愛德華·維亞爾早期作品深受納比派藝術(shù)觀點的影響，即藝術(shù)家應(yīng)該憑著記憶與想象，通過組織畫面的顏色和形狀來表達自己的感情與想法，追求更主觀、更理想化的藝術(shù)。此時他的繪畫風(fēng)格也是典型的納比派風(fēng)格，即平面化、單純化，充滿了韻律感和裝飾性。中期由于受到象征主義文學(xué)、象征主義繪畫及新藝術(shù)運動的影響，純粹性、暗示性和唯美的裝飾性注入維亞爾的藝術(shù)思想中，因此他的藝術(shù)作品變得具有平面性、裝飾性、模糊性，并且用暗示、象征的手法來隱喻主題。晚期由于受到上層贊助人藝術(shù)趣味的影響，因此他的繪畫風(fēng)格越來越保守，傾向于印象主義的繪畫風(fēng)格。通過研究愛德華·維亞爾的作品，可以更加直觀地了解其繪畫風(fēng)格、藝術(shù)觀念、藝術(shù)成就及其在藝術(shù)史上的貢獻。

關(guān)鍵詞：愛德華·維亞爾；繪畫風(fēng)格；藝術(shù)觀念；題材；形式要素

中圖分類號：J205 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）06-0-03

1 維亞爾早期作品研究

愛德華·維亞爾是法國納比派著名藝術(shù)家，他早期奉行納比派倡導(dǎo)的藝術(shù)觀念，即藝術(shù)家應(yīng)該憑著記憶與想象，通過組織畫面的顏色和形狀來表達自己的感情與想法，追求更主觀、更理想化的藝術(shù)。他早期的繪畫風(fēng)格也是典型的納比派風(fēng)格，即藝術(shù)家主觀的表達平面化、單純化，充滿韻律感和裝飾性。

他的早期作品《在床上》描繪了一個熟睡著的人，大膽主觀地提煉、概括被描繪對象的造型。在顏色處理上，人物的臉部是紅棕色，頭發(fā)是黑色，其余大面積施以飽和度和明度不相同的黃色，這與高更早期倡導(dǎo)的藝術(shù)家應(yīng)該用有限的色彩進行創(chuàng)作的藝術(shù)觀念有關(guān)。維亞爾用黑色的線條勾勒物體的邊緣，將造型區(qū)別開來，整個畫面和諧統(tǒng)一，極具平面化、單純化和裝飾性的特點。這幅作品表明當(dāng)時維亞爾完全在納比派倡導(dǎo)的繪畫觀念和推崇的繪畫風(fēng)格的影響下進行創(chuàng)作，他早期的作品呈現(xiàn)了典型的納比派風(fēng)格。

后來維亞爾不甘心遵循死板的教條進行創(chuàng)作，他逐漸在創(chuàng)作中加入自己的想法。從創(chuàng)作于1891年的作品《打掃房間的婦人》，可以看出維亞爾受到了17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)家夏爾丹的影響，致力于靜物和家庭生活場景的繪畫研究。該作品只有46×48厘米，描繪了一個婦人拿著掃帚打掃房間的情景，人物雖然位于畫面的最右側(cè)，但是因為對畫面左側(cè)的花色桌布、門、椅子進行了塑造并且施以重色，所以構(gòu)圖看起來依然平衡。整幅作品呈現(xiàn)灰褐色的色調(diào)，畫面筆觸豐富并且統(tǒng)一，布滿了平面化的幾何圖形，充滿了韻律感。人物在畫面中不再是主體，而是為畫面整體服務(wù)的一個元素，跟花色的壁紙、桌布起到一樣的作用，充滿了裝飾性。他主動進行創(chuàng)作，平衡了平涂的色彩與所描繪圖案之間的關(guān)系，有限的顏色和簡潔的平面化圖像中沒有多余的敘述和層次，使畫面?zhèn)鬟f出一種親和、溫暖、寧靜的氛圍。這種具有平面性、裝飾性且簡潔的配色突出了維亞爾早期作品的特點。

創(chuàng)作于1893年的紙板油畫《室內(nèi)》是維亞爾早期描繪室內(nèi)情景的作品，之后他將室內(nèi)這個題材繼續(xù)發(fā)展下去，形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作特點。維亞爾將他媽媽和妹妹休息、工作時候的樣子或者簡單的家庭環(huán)境當(dāng)作創(chuàng)作題材，這些題材選擇使他的繪畫作品突出了溫情的氣氛。早在1892年，梵高、高更的支持者和新繪畫理論的領(lǐng)導(dǎo)人艾伯特·奧里耶就稱維亞爾為“親和主義畫家”［1］。藝術(shù)傳記作家雅克·薩洛蒙也針對維亞爾作品的主題發(fā)表了評論，“維亞爾作品的主題在很長一段時間都是他的家、他家里的窗戶和從他家窗戶望出去的園子或花園之類的景色。他不到戶外去畫雪，他都是從室內(nèi)的窗戶向外望出去進行素材、場景的搜集，然后再進行他的創(chuàng)作。就連他的肖像作品，他都是讓模特待在自己家這個熟悉的環(huán)境中，然后再進行創(chuàng)作”［2］。

《室內(nèi)》描繪的是他媽媽和妹妹瑪麗正在忙碌地整理服料的場景。畫中他的好朋友魯塞爾躲在左側(cè)屏風(fēng)后默默地看著瑪麗，其實后來瑪麗嫁給了魯塞爾，這幅畫也變得格外有紀(jì)念意義。整幅畫色彩和諧，幾塊鮮艷的藍(lán)色、白色跳躍在統(tǒng)一的黃灰色調(diào)中，維亞爾精心描繪人物與工作室場景之間的關(guān)系，將妹妹的衣服以黃色的小色點鋪滿，屏風(fēng)采用了偏紫灰的顏色并描繪了大型的花紋，使大小筆觸、色塊在視覺上形成對比。墻紙的花紋雖然與屏風(fēng)類似，但是維亞爾用明度與飽和度低的黃色去描繪，既將屏風(fēng)與墻紙區(qū)分開來，又顯得和諧統(tǒng)一。畫面上其余的桌子或布料均以簡潔的顏色平涂，與煩瑣的花紋形成疏密對比，在體現(xiàn)繪畫性的同時，增添了趣味性。他主觀地將物體歸納成藝術(shù)圖案，這些物體融入畫面中變成了柔和的色點、色塊并被表現(xiàn)出來，使畫面充滿了復(fù)雜的裝飾性。這幅畫表現(xiàn)出了類似于掛毯的質(zhì)感，畫面的暗部描繪得如同天鵝絨般無光而且質(zhì)樸。他對柔和色彩的掌控力是首屈一指的，柔和的色彩非常適合表達室內(nèi)主題。在一定程度上，維亞爾作品中的人物都是他的親朋好友，他熟悉他們的形象并且可以表現(xiàn)出他們的性格特征，進而為整個畫面營造出親和寧靜的氛圍。

維亞爾的早期作品極具平面化、單純化，充滿了韻律感和裝飾性，從他早期描繪不同主題的作品數(shù)量的比例可以看出，相較于室外的風(fēng)景，維亞爾更喜歡描繪室內(nèi)的場景，對室內(nèi)場景題材的喜愛使維亞爾成為優(yōu)秀的內(nèi)景畫家。維亞爾的繪畫主題往往表現(xiàn)的是生活場景，他讓室內(nèi)生活成為藝術(shù)創(chuàng)作的主線。觀者能夠從畫面中了解到起居室、廚房、餐廳、衣服、家具、奢侈品與人物的關(guān)系。維亞爾從來沒有在畫面中表現(xiàn)其他不尋常的或者外來的主題以刻意營造裝飾效果，他的繪畫主題永遠(yuǎn)在其身邊，表現(xiàn)的都是他最親近的人的生活。

2 維亞爾中期作品研究

19世紀(jì)后期由于受到象征主義文學(xué)、象征主義繪畫及新藝術(shù)運動的影響，因此純粹性、暗示性、唯美的裝飾性注入維亞爾的藝術(shù)思想中。此時維亞爾的繪畫風(fēng)格也發(fā)生了變化，呈現(xiàn)平面性、裝飾性、模糊性等特點，并且用暗示、象征的手法來隱喻主題。這一時期也是維亞爾藝術(shù)生涯中最輝煌鼎盛的時期。

1894年，維亞爾為亞歷山大·納唐松家族的餐廳繪制了大型裝飾壁畫《花園》。他在創(chuàng)作中沒有使用油畫而是用膠彩作為媒介，因為熱膠與顏料混合在一起能夠快速干燥且不透明，可以反復(fù)修改。這套裝飾壁畫取景于法國巴黎的公園。作品的中心是坐在花園桌子旁邊的兩名女士，她們正在溫和、儒雅地談?wù)撝P(guān)于編織或家庭事務(wù)的話題。葉子和樹枝在作品的表面像一個緊密的編織物，作品中葉子的顏色被融入了主觀色彩，并且將無限延伸至天際的空間處理成有限的空間。這幅作品中的人物形象并不占據(jù)主導(dǎo)地位，維亞爾將作品的背景用色點排列成形，遵循圖形的秩序，突出裝飾性。維亞爾并不想表現(xiàn)他所描繪的人物的身份背景，他想表達的是人物的狀態(tài)，人物只是整幅畫面中的一小部分。

維亞爾中期作品中對人物的塑造基本上是以色點的方式描繪出模糊的形象，人物與周圍的環(huán)境有密不可分的關(guān)系，有時候人物與背景融合在一起，不再是早期簡單概括的圖形。維亞爾以一個旁觀者的視角去創(chuàng)作，觀眾被排除在畫面外，類似于觀看一幅標(biāo)準(zhǔn)的架上繪畫，觀眾被他安排在畫布前觀看他所描繪的場景。這幅作品對細(xì)節(jié)的模糊處理、柔和的顏色處理和整幅畫面和諧統(tǒng)一的韻味，暗示了資產(chǎn)階級上層人士的生活狀態(tài)與趣味，維亞爾已將表現(xiàn)資產(chǎn)階級的生活方式作為壁畫創(chuàng)作的藝術(shù)原則。這種創(chuàng)作類型可以追溯至早期的印象派，如現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館的莫奈的作品《花園中的女人》和現(xiàn)收藏于冬宮博物館的《花園中的小姐》。這些作品因為強調(diào)繪畫的視覺效果，所以作品的主題性居于次要地位。

1896年，維亞爾為朋友瓦凱士的書房創(chuàng)作了《室內(nèi)》系列的四幅裝飾畫。這組作品可以說代表了維亞爾裝飾繪畫的巔峰水平，其呈現(xiàn)了維亞爾受到的各種影響因素。該作品需要掛在書房，所以維亞爾選擇彈琴、選書、工作這些和書房的功能相契合并且可以營造安靜、嚴(yán)肅氛圍的創(chuàng)作主題。畫面色調(diào)為淡灰紫色，物體外輪廓模糊，觀眾好像透過一層紫色的薄紗看到夢幻的景象。因為灰紫色可以營造出一種安靜、崇高、專注的氛圍，所以十分適合書房這個環(huán)境。

前文提到掛毯藝術(shù)為維亞爾藝術(shù)創(chuàng)作提供了視覺上的范例，這組作品則將這個影響因素生動地呈現(xiàn)了出來，體現(xiàn)了這個時期維亞爾更傾向于裝飾性的創(chuàng)作特色。在這組作品中，人物身上的服飾、室內(nèi)的壁紙、地上鋪的地毯等都是他的裝飾手段。他以色點、色塊的筆法在畫面上以平涂的形式描繪各種裝飾紋樣，他的表現(xiàn)意圖不是追求空間、距離、層次，而是追求畫面的平面性和裝飾性，追求一種模糊的平面效果。維亞爾很好地平衡了藝術(shù)家主觀性與畫面結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。這組作品中數(shù)條水平線條，給人一種平穩(wěn)且具有張力的感覺，營造出十分和諧穩(wěn)定且具有織物質(zhì)感的極具裝飾性的畫面。這組作品可以說是維亞爾裝飾繪畫的巔峰，“繪畫掛毯”便是由這組極具掛毯效果的裝飾壁畫而來。

與所有的納比派藝術(shù)家一樣，在這個時期維亞爾也很重視色彩對畫面產(chǎn)生的影響。他設(shè)法用色彩去營造溫馨、平靜的畫面氛圍。他從沒有忽視作品中柔和的色彩安排，這也使他和其他納比派藝術(shù)家區(qū)別開來?！霸谖鞣?，繪畫的發(fā)展總體是從再現(xiàn)到表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變，而色彩在繪畫中的地位和作用也發(fā)生相應(yīng)的變化，自從后印象派出現(xiàn)，色彩成為具有獨立審美價值和表達畫家內(nèi)心感受的繪畫語言，體現(xiàn)出非凡的藝術(shù)表現(xiàn)力，順應(yīng)歷史總的發(fā)展趨勢。”［3］

總體來看，這一時期是維亞爾藝術(shù)生涯中最輝煌的時期，平面性、裝飾性、模糊性、象征性是他這一時期作品的普遍特點，這在20世紀(jì)初為現(xiàn)代主義眾多流派的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，他這一時期的繪畫思想和繪畫風(fēng)格具有劃時代的意義。

3 維亞爾晚期作品研究

20世紀(jì)由于受到上層贊助人藝術(shù)趣味的影響，因此維亞爾的繪畫風(fēng)格越來越保守，畫面處理偏向三維，這在他的藝術(shù)生涯中是一種退步。

維亞爾于1911年創(chuàng)作的《阿隆女士沙龍》是他晚期藝術(shù)作品中具有代表性的一件，他描繪了資產(chǎn)階級上層人士聚會的情景，雖然顏色華麗，但是繪畫方式更加保守，物體被塑造得更加立體，畫面空間不再呈現(xiàn)平面化特征，而是表現(xiàn)了一個傳統(tǒng)的三維空間。畫面右下角具有傾斜角度的桌子和左下角具有傾斜角度的報紙及人物的手臂和腿，暗示了兩條能夠相交的線條，形成了強烈的縱深感，從而引導(dǎo)觀眾的視線聚焦在畫面中心人物的身上。畫面右側(cè)的臺燈照射出的光線，使整個畫面產(chǎn)生了明暗對比?？偟膩碚f，越來越傾向于早期印象主義的表現(xiàn)方式。

維亞爾創(chuàng)作于1929年的《波利納克伯爵夫人》描繪了女主人公波利納克伯爵夫人在家中的情景，她是巴黎的名人，與當(dāng)時許多權(quán)貴有交往，這幅作品表現(xiàn)了波利納克伯爵夫人輕松、閑適但又不失高貴的氣質(zhì)。畫面中雖然描繪了床單及壁紙的紋樣，但已經(jīng)不再是中期具有平面性、裝飾性的風(fēng)格，此時花紋更多地服從于畫面空間的塑造，旨在烘托主人公高貴的身份。站在這幅作品前，觀者仿佛可以跟著藝術(shù)家穿過臥室走到客廳去欣賞窗外的美麗景色。整幅作品呈現(xiàn)暖黃的色調(diào)，營造了高雅、寧靜、和諧的氛圍，這種增強空間感的繪畫方式有早期印象主義繪畫方式的影子，筆者認(rèn)為這樣的表現(xiàn)風(fēng)格在維亞爾的藝術(shù)生涯中是一種倒退。

總的來說，維亞爾的藝術(shù)創(chuàng)作在經(jīng)過多年的探索后，所表現(xiàn)出來的更多是保守，甚至是倒退?；蛟S他認(rèn)為傾向于印象主義的繪畫風(fēng)格在后期更適合自己，他呈現(xiàn)的畫面內(nèi)容越來越具象，具有三維的空間感和體積感。當(dāng)時現(xiàn)代主義眾多藝術(shù)流派蓬勃發(fā)展，后印象主義向野獸主義、立體主義、表現(xiàn)主義過渡，而維亞爾后期的作品并不具有時代的代表性。

4 結(jié)語

通過對愛德華·維亞爾早期、中期、晚期這三個時間段繪畫作品的分析研究，能夠感受到他描繪了如詩一樣的生活，創(chuàng)造了一個充滿裝飾趣味與和諧美感的世界，他的繪畫作品蘊含極為豐富的意義，是對家庭生活的贊美，是對那個時代人物面貌和時代特征的揭示。總之，與同時代其他畫家的作品相比，愛德華·維亞爾的繪畫作品具有進步性，他以超前的藝術(shù)思想與繪畫方式來表現(xiàn)自己喜愛的繪畫主題。

參考文獻：

［1］ 艾伯特·奧里耶.象征主義者［J］.百科全書雜志，1892，4（1）：474-486.

［2］ 雅克·薩洛蒙.維亞爾［M］.巴黎：伽利瑪出版社，1968：29.

［3］ 崔之進.后印象派的色彩研究［M］.南京：東南大學(xué)出版社，2012：15.

作者簡介：宿美琦（1991—），女，內(nèi)蒙古呼倫貝爾人，碩士，研究方向：美術(shù)學(xué)（水彩畫創(chuàng)作）。