傳統文化對中國表現性人物油畫的影響研究

摘要：目的：表現性人物油畫是中國本土油畫的重要組成部分。在表現性人物油畫的發展過程中，需要有繪畫理論的支撐。文章通過從傳統文化對中國表現性人物油畫的影響的角度進行解讀，探尋傳統文化對中國表現性人物油畫的重要性。不同地域的文化都有其獨特性，一種繪畫形式如果脫離了本土文化的支撐，就很難得到持續的發展。表現性人物油畫是中國傳統文化在繪畫方面的體現，在當代開放的藝術環境中，建立和完善表現性人物油畫理論體系是非常重要的。方法：表現性人物油畫在20世紀初就被社會關注，其中以林風眠、常玉、關良等人為代表的藝術家們留洋習畫，他們回國后創辦美術學校，掀起美術運動，對中西美術進行思考和總結，走上了中西合璧的藝術表現道路，為中國開拓出一條重要發展道路。到了21世紀，在世界多元發展的背景下，中國藝術家們堅持民族文化，在油畫作品中大膽展現中國傳統文化符號，具有時代性和前瞻性。結果：當下，全球化對中國的影響深且廣，而文化自信是體現在各個方面的，中國表現性人物油畫作為西方油畫在中國落地生根的產物，具有極強的代表性。藝術家們立足中國傳統文化，自覺構建中國特色油畫教學、理論和創作體系，通過油畫作品讓世人了解中國文化，這也是中國表現性人物油畫多元化發展的重要途徑。結論：中國傳統文化是中國表現性人物油畫發展的根基，中國表現性人物油畫的發展離不開對中國傳統文化的思考和應用，文章從中國表現性人物油畫的創作題材和創作技法這兩個角度解讀中國傳統文化對其的影響，詳細剖析兩者的融合路徑，從而推動表現性人物油畫更好發展。

關鍵詞：傳統文化；本土化；表現性；人物油畫

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）22-0-03

中國表現性人物油畫是西方油畫藝術進入中國、受到中國傳統文化的影響而演變形成的，具有獨特的審美傾向和時代特征。20世紀初，中國傳統文化和西方文化產生了強烈的碰撞和交流，新美術運動就是其一。“以美育代宗教”是當時中華民國教育部長蔡元培先生提出的，他創建了美術學校，并支持一批熱愛美術的青年人出國留學，主張以美育代替宗教的封建思想，中國第一代油畫家林風眠、常玉、關良、徐悲鴻等人在國家的支持下，走出國門學習西方油畫。由于他們都具有極高的國學素養，所以在學習西方油畫的過程中，他們很好地把中國文化和西方文化融合，由此走上了中西合璧的道路，中國表現性人物油畫也在此時產生和發展。進入21世紀，全球現代藝術多元化發展，作為擁有5000多年歷史的文明古國，中國的傳統文化具有多面性和獨特性，傳統文化和油畫的結合是中國表現性人物油畫發展的源泉。本文分析傳統文化和中國表現性人物油畫的關系。

1 當代表現性人物油畫中傳統文化元素的運用概況

在創作表現性人物油畫的過程中，畫家會從傳統文化的多方面進行展現，不僅是簡單直接地應用各種元素，還需要畫家的個人理解，考驗畫家的文化素養。從創作題材上講，藝術家想要塑造典型人物形象，首先要從生活出發，從大量的生活素材中發掘出典型人物的原型，并經過藝術家的個人藝術加工，創作出典型的表現性人物油畫形象，或者詳細了解中國傳統文化，從傳統文化的藝術表現形式中挖掘合適的創作題材，如戲曲等。從創作技法上講，水墨畫的筆墨運用、中國畫的寫意風格都非常具有中國特色，這要求畫家不僅要了解中國文化，還要掌握不同的繪畫方式，以將其中的符號元素應用到油畫創作中，將兩者完美融合。目前，中國正處于實現中華民族偉大復興的中國夢的關鍵時期，為具有極強文化代表性的表現性人物油畫提供了發展機遇。

2 中國傳統文化對表現性人物油畫創作題材的影響

2.1 戲曲

戲曲是極具中國傳統文化特色的表現題材，作為中國的國粹，中國戲曲是一門表現故事情節的綜合性藝術。中國戲曲擁有不同的地方曲目，包含神話故事、民間故事等文化內容，是中國影響力最大的傳統藝術之一，元朝時已經具有相當高的水平。戲曲題材具有包容性和開放性，擁有鮮明的民族特色，為藝術家們提供了豐富的創作元素。同時，因為戲曲將表現審美意境作為最高藝術追求，所以在表現戲曲元素時不僅要表現其寫實性，更要將戲曲的韻味表達出來，這就對藝術家們提出了理解戲曲文化的更高要求。

戲曲藝術中每個角色類型都有獨特的妝容和服飾，在表演的過程中，每個角色類型擁有各自的動作和精氣神，使戲曲具有一種獨特的形式美。這種形式美是畫家創作中的重要元素，畫家需要根據個人理解對戲曲藝術進行加工。20世紀40年代，畫家關良創作了一大批關于戲曲的繪畫作品，他用寫意的手法來表現“戲曲中的繪畫意境”。畫家林風眠也嘗試結合油畫創作和戲曲文化，他在油畫創作中融入自己對傳統文化的理解，試圖造就一種共通的藝術語言，形成了悲涼、空曠、抒情的藝術風格。關良和林風眠的藝術實踐具有時代性意義，其對當代中國表現性人物油畫的發展起到了促進作用，尤其是對戲曲藝術的應用和研究在一定程度上為油畫民族化指明了方向［1］。進入21世紀，更多的中國藝術家結合戲曲元素進行藝術創作，創作了大量具有不同風格和審美性的作品，對戲曲文化和油畫藝術進行了更多的嘗試和實踐。當代中國藝術家趙君超就是其一，他創作了不同主題的戲曲油畫作品，在《長坂坡》《貴妃醉酒》等作品中，大膽嘗試用油畫材料表現戲曲的“形”與“神”。作品《長坂坡》（見圖1）中，畫家巧妙地運用了色彩的變化，色調松弛有度。在用筆上也別具特色，大體采用了“拖”“拉”“勾”“涂”“抹”“提”“點”“寫”等手法，充分體現了新表現主義的畫風［2］。而在作品《貴妃醉酒》（見圖2）中，畫家充分結合繪畫的寫意性和戲曲的“以形寫神”，利用畫面中人物的虛實關系和表現性筆觸，帶給觀者無限的聯想。

目前，畫家們用藝術的手法對傳統戲曲進行新的詮釋，藝術作品具有鮮明的民族特色，提升了作品的藝術價值和文化價值，體現了民族的審美理想和美學傳統。

2.2 民族風俗

中國表現性油畫是一個抽象概念，其在發展過程中受到中國社會制度、傳統文化、地理環境、風俗習慣等多種因素的影響，從而形成了具有中國特色的藝術風格。畫家根據自身經歷和閱歷，提煉中國民族風俗，創作出一幅幅具有中國特色的油畫作品，其中最受藝術家喜愛的就是農民題材和地域性民族文化題材。這不僅是因為中國5000多年來扎根這片土地形成的農耕文化，更是因為人們的祖祖輩輩都是農民出身，更有代入感。中國大量藝術家對民族文化題材作品的不斷創作，使更多的人了解了中國民族文化，這也有利于民族文化的傳承和創新。

2.2.1 農民題材

中國是一個農業大國，幾千年來，農民們在這片土地上辛勤耕作，他們有著質樸和勤懇的特點，這已然成為中國傳統文化的一部分。藝術家們從其中挖掘創作靈感，以一幅幅農民題材的作品來歌頌農民的偉大。第一幅以農民為題材的油畫作品創作于20世紀30年代，在這個特殊時期，藝術家深入農民生活，創作了大量的農民題材油畫作品，并且這個時期的作品在構圖和元素構造上具有一定的固定形式，更多是用繪畫來服務當時的社會形勢。在這種情況下，表現性人物油畫沒有得到很好的發展，但開創了農民題材油畫創作的先河。改革開放以后，藝術家羅中立創作的《父親》震驚了藝術界，這是一幅打破常規農民題材繪畫形式的作品，他用寫實的手法刻畫普通中國農民，把其吃苦耐勞的特征展現在畫布之上，給觀者帶來了強烈的視覺沖擊，這幅作品也成為中國農民題材油畫的里程碑。到了21世紀，農民題材的油畫作品已經是中國油畫的重要組成部分，大量藝術家用不同的藝術手法來歌頌這群人，這是表現性人物油畫的一個重大突破。因為中國民族眾多，各民族都有獨特的生活方式，所以藝術家們表現不同地區農民的生活方式，展現了中國民族文化的多樣性。其中，韋爾申的《吉祥蒙古》、段正渠的《臘月之三》等作品都很好地體現了表現性人物油畫的中國特色，從中能看到不同地域人民的服飾和精神面貌，具有藝術的獨特性和審美性。

2.2.2 地域性民族文化

中國是一個地大物博的國家，擁有56個民族，每個民族都有自己的文化習俗，而同一個民族在不同地區也有不同的生活習慣，因此中國民族文化非常多元。其中，東北黑土文化、內蒙古草原文化、陜西黃土文化、江南水鄉文化、藏族文化都深受藝術家的喜愛，他們有些是生活在這些區域并深深熱愛這片土地，有些是希望通過對地域性民族文化的再次創作，達到心靈的升華。在不同的地區，有著關于地區的歷史人物、神話英雄和宗教人物，這些都是很好的創作題材。正是羅中立、段正渠、韋爾申、段建偉等人對地域文化的探尋和創作，使中國油畫本土化得到極大的發展。他們的表現性人物油畫讓世人認識了中國不同地區的獨特民族文化，這對實現中華民族偉大復興的中國夢具有重要意義。

3 中國傳統文化對表現性人物油畫創作技法的影響

藝術家們會通過借鑒傳統文化中的藝術創作技法和形式，使油畫作品具有更加獨特和豐富的藝術表現力。畫家們會從以下幾個方面對油畫作品進行融合。

3.1 中國畫技法

中國畫是中國傳統文化中非常重要的繪畫形式，強調筆墨的運用和意境的表現。在當代表現性人物油畫中，藝術家常常運用中國畫的技法，如寫意、拓印、濕筆、干筆等，賦予油畫作品更加獨特的筆墨質感和意境。例如，畫家吳冠中就非常善于把中國畫的留白之美用在自己的作品中，賦予油畫作品獨特的意境美，成為其作品的獨特之處。

3.2 線條和符號表現

傳統文化中的書法線條十分精妙，藝術家在當代表現性人物油畫創作中常常運用書法線條的美感，通過線條的運用來表現形象和意境。傳統文化中的符號象征也是當代表現性人物油畫的重要元素。這些符號具有特定的文化價值、宗教意義，或者象征特定人物。藝術家將這些符號融入自己的作品，豐富作品的文化意義。

3.3 顏色運用

傳統文化中的顏色運用具有鮮明特色，例如中國傳統繪畫中的青、紅、黛等顏色。一些當代藝術家在表現性人物油畫創作中借鑒這些顏色，以突出傳統文化氛圍。在中國傳統文化中，紅色代表喜慶和幸福，黑色代表神秘和莊重，白色代表純潔和公正等，當代藝術家在創作時會巧妙運用這些顏色來表達個人情感。如董希文《開國大典》的色彩設計是大紅、金黃和碧藍相呼應，形成濃烈的裝飾效果，以映襯崇高喜慶的氣氛［3］。這體現了中國畫家對油畫和傳統文化元素相融合的思考。

4 結語

表現性人物油畫是中國油畫的重要組成部分，獨特的表現手法和文化內容是其發展的重要依據，藝術家通過對中國傳統文化的理解和表現，使表現性人物油畫作品呈現出多樣化、富有創意和獨特的視覺體驗。表現性人物油畫的發展不僅體現了傳統文化與現代創新的結合，為觀眾帶來了更加多元的藝術感受，還使油畫作品具有豐富的文化內涵和情感，強調人與自然和諧共處和人與人之間的親情、友情、愛情等。在中國傳統文化的澆灌下，表現性人物油畫將得到更充分的發展。

參考文獻：

［1］ 馬信中.當代中國表現性人物油畫研究［D］.沈陽：沈陽航空航天大學，2012.

［2］ 李寶泉.叩響心靈之門［J］.美術大觀，2005（12）：34.

［3］ 李玉昌.無盡的懷念［M］.北京：國際文化出版社，1994：31.

作者簡介：馬信中（1988—），男，河南鄭州人，碩士，研究方向：表現技法。

王倩（1996—），女，河南汝南人，碩士，研究方向：藝術設計。