油畫創作中肌理語言的審美價值研究

摘要：目的：隨著當代藝術觀念的不斷發展，油畫創作中肌理語言的表現形式越來越豐富，肌理作為油畫最重要的表現語言之一，也越來越受到藝術家們的青睞，甚至部分藝術家會將肌理作為獨立的藝術語言來進行藝術創作。然而，相較于西方油畫，我國油畫的發展仍處于初級階段，對于肌理語言的認識和把握還存在許多不足，文章試圖探索油畫中肌理的審美特性和肌理語言的審美價值。方法：文章分析部分國內外藝術家在油畫創作中對肌理語言的嘗試和使用，并深入探討肌理語言對油畫作品的影響，意圖挖掘肌理語言的審美價值。結果：對一系列國內外油畫家作品進行觀賞與分析，探析肌理語言的審美特性與審美價值，其充分展示了材料的美感與藝術價值，豐富了油畫表現語言，使油畫作品畫面更具視覺沖擊力，更能體現出作品的深層內涵。同時，肌理是畫家根據自己對客觀物象的審美觀念和特點所進行的創作，能更好地表達藝術家的真實情緒、情感，是藝術家們抒發內心情感的重要載體。結論：研究表明，油畫肌理語言的發展與創新，為當代藝術家的創作提供了更多的價值和意義，肌理是沉默的語言，不僅增強了油畫的畫面質感，還豐富了油畫的形式語言，大大增強了油畫的表現力和感染力，具有不容忽視的審美價值，這對于當代油畫創作的發展具有不可替代的作用和意義。

關鍵詞：肌理語言；審美特性；審美價值

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）22-00-03

隨著油畫藝術的不斷發展，藝術家們在油畫創作的藝術表現手法上不再單一，而是運用各種材料，根據題材的需要，經過藝術家們的主觀加工和處理，形成一種特殊的視覺效果。肌理作為一種富有主觀精神的物質形態，在畫面上形成一種節奏感，不僅帶給觀者視覺上的沖擊，還豐富了藝術作品的審美內涵。肌理具有多種可能性，作為一種不穩定的特殊物質，它能為二維的繪畫藝術增添真實的形式美，能充分體現藝術家的創新思想與個人藝術特色，可以說，在當代油畫創作中，肌理語言已成為不可缺少的元素。

1 油畫肌理的歷史發展與演變

油畫肌理有多種呈現方式，作為一種藝術語言，肌理與油畫創作中運用的材料性質密切相關，使用不同的底材、筆法、調和劑，就會呈現出不同的肌理質感。例如，粗細程度不同的亞麻布會直接形成布面肌理的粗糙感或細膩感，不同的畫筆和筆法會呈現不同的筆觸，調和劑的屬性會影響肌理的光澤度和質感。油畫肌理的可塑性極強，藝術家按照自己的藝術風格偏好，選取合適的材料，通過筆法的變化，如使用刮刀、滴撒、揉搓、點染、按壓等方式，就能創作出具有個人藝術特征的油畫肌理。隨著新型材料的出現，更有藝術家將肌理作為獨立的表現手法，通過掌握材料的特性，使用拼貼、堆疊、擠壓等方式，使材料本身在視覺上呈現出凹凸不平、色彩豐富、矛盾沖突的觀感，以此展現材料的美感和肌理的獨特審美價值。

在油畫不同的發展時期，肌理的表現也各不相同。早期的肌理語言可追溯至古希臘和古羅馬時期，當時主要采用“平涂”的方式體現物象的安詳和平易。隨著人們對實用性要求的提高，一些工藝復雜的鑲嵌畫和濕壁畫初步體現出繪畫肌理的趣味性。到了中世紀，“坦培拉”成為這一時期繪畫的時代語言，由于“坦培拉”這一媒介的特性，該時期的繪畫作品具有初步的肌理語言。文藝復興時期，古典油畫創作追求“真實再現”，藝術家著重對畫面空間感、三維表現的立體感、實物形態的真實性等方面進行研究。這一時期的畫面肌理毫無起伏之感，筆觸的厚薄差異很小，紋理結構平整光滑，肌理體現在細微的變化之中，所以這一時期的肌理又叫“隱藏肌理”。隨著思想潮流的不斷發展，威尼斯畫派的代表人物提香，改進了原有的油畫技巧，在畫面中大膽使用厚堆筆觸的技法，創新地表現出具有自我獨立意識的厚重感，使畫面更具趣味性。但這一時期并未將肌理提煉作為油畫特有的語言，繪畫作品依然強調空間和形式。

巴洛克時期涌現了許多著名的油畫家，這一時期的繪畫肌理與文藝復興時期的平滑狀態有所不同，厚重的筆觸增強了畫面質感，形成了一定的視覺沖擊力，如巴洛克大師魯本斯的作品《掠奪呂希普的女兒》，色彩華麗明艷，奔放流暢的筆觸表現出夸張的人物造型，形成了震撼的視覺效果。印象派時期，油畫中的肌理語言因追求光與色的變化得到空前發展，強烈的色彩表現和浮雕式筆觸，使得畫面圍繞色彩與肌理進行表現與探索。莫奈、馬奈等印象派畫家專注于對光的把握和對色彩的捕捉，作品中的肌理語言變化萬千。20世紀以來，更加開放的藝術思想占據主流，藝術家們不再拘泥于具體的形象刻畫、色彩表現，而是更多追求藝術品中蘊藏的精神內涵和獨特意義。因此，各種工具材料和方法都被應用到油畫肌理的創作中，肌理語言在油畫中發生了翻天覆地的變化。20世紀的現代藝術是對藝術語言的多元開拓，超現實主義、立體主義、抽象主義、波普藝術等多種流派的出現，將肌理語言的獨特魅力推向高潮，各種技巧和手段相互滲透、交融，新技法、新材料層出不窮，畫面肌理形式豐富多樣、顏色變化莫測，油畫肌理呈現出獨特的審美價值。藝術家們通過肌理傳遞思想、抒發情感，綜合材料的創新使用和固有思維的突破為當代油畫肌理語言提供了廣闊的發展空間。

2 肌理語言的審美特性

審美過程是對藝術家心理和情感的詮釋過程，也是審美者參與審美活動的過程［1］。肌理的效果與審美者的思想觀念緊密相關，從線條到色彩的變化，肌理能產生各種形態，審美者能形成不同的感悟和體會。油畫肌理能使客觀存在的物象表現得更為立體、真實，使抽象的塊面結構更加高深莫測、富有思想高度，這在很大程度上增強了畫面的感染力，體現出油畫肌理獨特的審美特性。

2.1 客觀統一性

為了使物象如視覺上看到的那般真實再現出來，藝術家一般會使用具象的肌理形式，即通過模仿客觀物象的表面視覺形式并進行詳細的塑造。同時，材料的選取在油畫創作中也十分重要，選擇的材料不同，形成的肌理質感就有所不同，肌理與畫面主題是否融洽，材料選擇是否得當，是值得深入分析和思考的問題。油畫創作需要找尋適合主題的肌理與技法，只有主觀和客觀實現統一，肌理才能完整地傳遞出藝術家真正想要表達的主題和思想，不然畫面就會變得凌亂不堪，缺乏主體性，也就沒有了意義。

2.2 視覺張力性

在油畫創作中，藝術家們通過合理運用材料和工具，描繪出物體體積的“量”感，藝術家用筆時會有意無意地留下一些筆觸，這些筆觸呈現出一種有力量的視覺美感，這種“量”感和美感就成為畫面中獨特的肌理語言，這是其他藝術形式無法比擬的特征［2］。進行藝術創作時，為了使畫面中的肌理產生刺激視覺的效果，藝術家們要求，肌理制作首先要遵循事物存在的客觀規律和視覺審美習慣；其次，肌理具有形式美感，比如紋理凹凸的制作、筆觸表現的節奏等。他們常常借助肌理的質感形成一種視覺沖擊，將畫面的深刻內涵傳達出來。

2.3 符號抽象性

肌理作為一種語言符號，在抽象派繪畫中不再是為了真實地再現某一客觀物象或為了暗示某一物象而存在，而是為了揭示畫家的內心情感和思想感受。它不會特意強調材料的性質、類別，而是故意營造一種濃烈的氛圍，使畫家的情緒與畫面情景相呼應，肌理的全部內容和表現手法都集中體現在抽象的造型元素中，形成更為深奧的藝術形象。

3 油畫肌理的審美價值

3.1 肌理語言的表層美感

審美價值是建立在人與對象的實踐關系上的，油畫作品如果只是在表面上呈現紋理，是達不到美的要求的，而真正能從大流中脫穎而出的藝術品，往往需要有生動形象的表現語言。在油畫創作中，肌理就像提升作品質量的媒介劑，肌理的運用使油畫的表現力更加豐富，藝術家通過對肌理形象和樣式的塑造來實現“美”，需要經過反復考究和成熟的經驗。德國印象派畫家皮佩爾是著名的油畫肌理大師，他的作品以描繪自然風光為主，畫面中的樹木、石頭和山地都采用厚涂法，通過層層堆疊顏料來表現物象粗糙的肌理效果，斑駁的色彩、粗獷的肌理還有豐富的筆觸讓他的畫面充滿了厚重感，作品畫面表層具有厚薄相宜、高低起伏的觸感，再加上豐富的色層關系，最終呈現出一種整體美，這才是肌理語言的表層美感。

在油畫藝術不斷發展的今天，當人們欣賞某些藝術作品時，能夠輕易通過畫面的顏色、筆觸、肌理形象來識別這是出自哪位藝術家之手，這說明肌理已經成為某些藝術家的個性標簽，這對幫助畫家形成個人風格特色起到至關重要的作用。可以說，肌理在當代油畫的發展中已成為一個必不可少的關鍵因素，它獨特的審美價值使油畫的發展更加多元化、更具形式美。

3.2 油畫肌理的力度美感

藝術家們對于新材料的實踐和探索都是基于對畫面效果的追求，畫面肌理的顏色、觸感、整體性使受眾在視覺上感受到強烈的沖擊力，這使得其更能體會作品的深層內涵，與藝術家達到情感上的共鳴。油畫創作的主題紛繁龐雜、各式各樣，合理運用肌理效果豐富畫面可以很好地增強作品的視覺沖擊力。例如，波洛克是著名的行動繪畫藝術家，其創造了獨特的繪畫方式——“滴畫法”。他將畫布放在地上并使用滴濺、噴涂等方法創作，以此探索繪畫的自由性和隨機性，其作品的線條和色彩都是隨性而為的，但在混亂中又保留了一定的秩序感和節奏性，線條與色彩構成作品的動態結構，整體呈現出的視覺效果極具張力，這些強烈的肌理效果表現出藝術家的審美情趣，增添了作品的深層內涵和獨特魅力。再比如符號大師彭克，他在20世紀60年代創作的作品的主要內容是世界圖像和制度圖像，創作目的在于使用視圖語言展現人類群體中存在的某些基本關系，同時也用以解釋藝術和藝術家在社會環境中扮演的某種角色［3］。他的繪畫作品中充滿了缺乏具象形象的符號以及簡單的紅、黑、綠、藍等原色，單純的色彩產生了極強的視覺沖擊力，形成的畫面肌理極具個性和張力。

3.3 肌理語言的情緒美感

肌理是藝術家傳達情感和表達思想的主要媒介之一。畫面上的肌理形態各異，體現出藝術家不同的情感，吸引欣賞者形成不同的想法或心情，這樣一來，藝術創作者與藝術欣賞者的感情產生了共鳴，畫面因此被賦予新的涵義。作為一種“紋樣化”的物質，肌理是客觀存在的，但因為藝術家每一次的創新與加工，肌理又被賦予了不同的內在涵義，以一種主觀形態出現，體現著作品深處暗藏的意蘊。

藝術家進行繪畫創作，主要是想將自身對生活中人事的看法表達在畫面上，使觀者欣賞作品時能夠通過畫面來感受、體會作品中所傳達的思想內涵。比如梵高的《星夜》以及《向日葵》等作品通過熱烈奔放的筆觸和鮮明的色彩傳遞出畫家內心對自然的感悟；趙無極的《海灘鏡心》呈現出玄妙聚變的空間，流動性的肌理效果體現出別樣的恢宏大氣之感；浪漫主義代表人物德拉克洛瓦用蒼涼悲壯的筆觸和肌理描繪戰爭的殘酷，表達對現實世界戰亂的諷刺與控訴。肌理語言的引入，能很好地詮釋藝術家油畫創作的情感，在一定程度上提升作品的質量，并與畫家思想情感在某種程度上相互呼應。肌理語言離不開藝術家對現實生活的體會與感悟，它在與畫面結構的融合中發揮著巨大的力量，將藝術家內心情感真實地反映出來。

4 結語

肌理是繪畫創作重要的表現形式之一，它不僅包含著藝術家的真實情感，也體現了藝術家特有的個人創作風格。當前，油畫創作中存在各式各樣的肌理，通過分析鑒賞中西方藝術家油畫肌理的創作方式，能深入理解藝術家所賦予肌理語言的獨特意義。藝術家們通過對物象形、色、質的把握，形成個性化的肌理語言，并用來處理畫面效果，以達到理想的表現形式，將思想、情感傳達給觀者。當然，不同的材料會產生不同的肌理，傳達的思想精神有所不同，觀賞者的領悟和見解也就形式各異，這也正是肌理語言的獨特魅力。合理運用材料和技巧控制肌理語言的表現形式，是當代油畫創作的關鍵。繪畫作品是否具有感染力，離不開藝術家的主觀情感，也離不開具有形式美的肌理語言，但不論繪畫技法多么高超，作品最終應回歸自然和藝術本真。

總的來說，隨著科技發展和人們審美觀念的變化，油畫肌理語言的發展與創新為當代藝術家的創作提供了更多的價值和意義。未來油畫創作的發展不能缺少肌理呈現，它是沉默的語言，不僅增強了油畫的畫面質感，還豐富了油畫的形式語言，大大增強了油畫的表現力和感染力，具有不容忽視的審美價值。在之后的油畫創作中，對于肌理的把握不僅要從形式美的角度深入挖掘，同時要注入更多的個人審美意識、情感思維以及對藝術的見解，讓油畫藝術可以凝聚更強的力量，擁有更旺盛的生命力。

參考文獻：

［1］ 周偉.油畫肌理的審美情趣及表現［J］.美術大觀，2011（9）：176.

［2］ 鞏偉方.油畫肌理的審美價值［J］.現代裝飾（理論版），2015（7）：189.

［3］ 劉子萱.淺析當代油畫藝術作品中的肌理趣味性［J］.美術教育研究，2020（5）：22-23.

作者簡介：崔中曼伊（1998—），女，四川自貢人，碩士在讀，研究方向：油畫創作。

鄧軍（1975—），男，四川安岳人，本科，副教授，系本文通訊作者，研究方向：油畫理論研究與創作。