舞蹈與戲曲在舞臺(tái)藝術(shù)中的相互作用

[關(guān)鍵詞]舞蹈與戲曲；舞臺(tái)藝術(shù)；相互作用

一、引言

近年來，我國舞臺(tái)藝術(shù)發(fā)展迅速，各種類型的演出活動(dòng)層出不窮，有戲劇、歌舞、曲藝等多種藝術(shù)形式。這些演出活動(dòng)不僅豐富了人們的文化生活，也提高了人們的審美品位。在當(dāng)前的舞臺(tái)藝術(shù)中，舞蹈與戲曲都具有較強(qiáng)的生命力和廣泛的受眾群體。傳統(tǒng)戲曲中的“唱、念、做、打”等表演方式為舞蹈的發(fā)展提供了基礎(chǔ)，而舞蹈在一定程度上又為傳統(tǒng)戲曲增添了新的元素和魅力。舞蹈是我國傳統(tǒng)文化中一種重要的表演形式，戲曲則是我國傳統(tǒng)文化中一種重要的藝術(shù)形式。它們都是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中不可缺少的重要組成部分，也是我國傳統(tǒng)文化的重要載體。

二、舞蹈與戲曲在舞臺(tái)藝術(shù)中的相互作用

（一）舞蹈推動(dòng)戲曲的發(fā)展

戲曲是我國傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)，是我國勞動(dòng)人民在長期的生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造出來的一種具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的綜合性舞臺(tái)表演形式，它與其他藝術(shù)表演形式一樣，都有著自身的藝術(shù)特點(diǎn)。戲曲包括京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇等，這些戲曲種類在其發(fā)展過程中都受到了舞蹈藝術(shù)的影響，舞蹈對戲曲發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。中國是一個(gè)有著五千多年歷史的文明古國，中華文化包含著很多獨(dú)具特色的傳統(tǒng)文化形式，其中包括中國傳統(tǒng)戲曲。在我國古代，舞蹈和戲曲同屬于我國藝術(shù)文化領(lǐng)域中的重要組成部分。

（二）戲曲為舞蹈提供素材

在舞蹈發(fā)展過程中，需要在原有舞蹈基礎(chǔ)上添加一些戲曲元素。傳統(tǒng)的戲曲表演過程中，會(huì)用到一些人物形象作為舞蹈素材，并加入一些戲曲動(dòng)作作為舞蹈的基礎(chǔ)，從而展現(xiàn)出舞蹈所具有的美感。舞蹈與戲曲是兩種獨(dú)立而又緊密聯(lián)系的舞臺(tái)藝術(shù)形式。在舞蹈表演中，戲曲為舞蹈提供了豐富的素材，通過借用、演繹和創(chuàng)新，使舞蹈作品更加豐富多樣。同時(shí)，戲曲元素還可以為舞蹈增添一定的韻味。此外，在傳統(tǒng)的戲曲表演中，會(huì)根據(jù)人物不同性格特征、人物動(dòng)作及人物情緒等進(jìn)行編排舞蹈。

（三）戲曲豐富了舞蹈的藝術(shù)形式

戲曲是一種高度藝術(shù)性的綜合藝術(shù)形式，而舞蹈同樣是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，二者在中國傳統(tǒng)文化中占據(jù)著重要地位，具有非常重要的意義。舞蹈與戲曲在歷史發(fā)展過程中相互融合、相互影響、相互促進(jìn)，為我國舞臺(tái)藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的基礎(chǔ)。例如，在戲曲中所使用的一些舞蹈動(dòng)作，也與中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)存在著緊密的聯(lián)系。扇子舞是中國傳統(tǒng)舞蹈的一種形式，在戲曲中也經(jīng)常被使用。扇子舞主要使用扇子作為道具，通過扇子的翻動(dòng)、抖動(dòng)、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作，表達(dá)人物的情感和性格。在京劇《謝瑤環(huán)》中，謝瑤環(huán)就有一段扇子舞，通過扇子的擺動(dòng)，表現(xiàn)出她的智慧和勇敢。

（四）戲曲是舞蹈的表現(xiàn)手段

我國是一個(gè)有著五千年文化的大國，戲曲也經(jīng)歷了長時(shí)間的發(fā)展，并且在不斷豐富和創(chuàng)新中逐漸形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。戲曲與舞蹈都是我國文化遺產(chǎn)的重要組成部分，有著各自獨(dú)特的文化內(nèi)涵，二者都是我國歷史上不可缺少的組成部分，對于我國文化發(fā)展有著重要意義。在長期的發(fā)展過程中，戲曲與舞蹈一直相互依存，形成了獨(dú)特的表演形式和表演風(fēng)格。例如，《龍鳳呈祥》這部戲曲作品主要講述了我國古代民間傳說中的故事，在這部戲曲作品中融入了我國民間舞蹈的元素，在表現(xiàn)形式上也非常注重舞蹈與戲曲的結(jié)合。

（五）舞蹈和戲曲之間相輔相成

戲曲和舞蹈是兩種不同的表演形式，但又相互聯(lián)系、相輔相成。首先，戲曲的表演中會(huì)運(yùn)用到舞蹈的基本元素，例如在《三滴水》這出戲中就有很多的舞蹈動(dòng)作，《三顧茅廬》《穆桂英掛帥》《大登殿》等劇目也都有很多的舞蹈動(dòng)作。由此可見，戲曲和舞蹈之間存在著密不可分的聯(lián)系。其次，戲曲是一種藝術(shù)形式，而舞蹈則是一種運(yùn)動(dòng)方式，二者相互結(jié)合才能形成獨(dú)特的藝術(shù)形式。例如在《霓虹燈下的哨兵》中，舞蹈演員會(huì)利用手、腳、眼等進(jìn)行有規(guī)律的活動(dòng)，從而在舞臺(tái)上形成一種流動(dòng)感極強(qiáng)的畫面效果。這樣，演員們就可以利用動(dòng)作進(jìn)行創(chuàng)作和表演。

三、舞蹈與戲曲在舞臺(tái)藝術(shù)中的相互作用發(fā)揮現(xiàn)狀

（一）戲曲風(fēng)格的舞蹈化

戲曲是一門綜合藝術(shù)，它以唱腔和舞蹈為基礎(chǔ)，運(yùn)用傳統(tǒng)的表演藝術(shù)形式，同時(shí)也融入了戲曲藝術(shù)特有的舞蹈元素。戲曲風(fēng)格的舞蹈化是指將戲曲中的角色和動(dòng)作通過舞蹈動(dòng)作進(jìn)行結(jié)合，展現(xiàn)戲曲中的人物性格特點(diǎn)及人物動(dòng)作的變化。在此過程中，戲曲風(fēng)格的舞蹈化不是對戲曲人物和動(dòng)作的簡單模仿，而是要對戲曲人物和動(dòng)作進(jìn)行二次創(chuàng)作，結(jié)合現(xiàn)代社會(huì)人們思想觀念及審美習(xí)慣對其進(jìn)行升華，使其在舞臺(tái)表演中體現(xiàn)出時(shí)代特征。傳統(tǒng)戲曲風(fēng)格舞蹈化主要體現(xiàn)在兩方面，一方面是對角色和動(dòng)作的二次創(chuàng)作，另一方面則是將現(xiàn)代社會(huì)人們思想觀念與審美習(xí)慣進(jìn)行融合。

（二）戲曲角色的藝術(shù)化

我國戲曲的種類繁多，根據(jù)不同的流派及演出形式可以劃分為多種類型，每個(gè)流派都有其各自的表演形式及代表作品。戲曲中的角色來源于現(xiàn)實(shí)生活，在表演過程中，需要通過演員的表演進(jìn)行表達(dá)和展示。戲曲作為中華傳統(tǒng)文化中的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，與中華傳統(tǒng)文化有著很深的淵源關(guān)系，可以說是中華傳統(tǒng)文化在舞臺(tái)上的集中展現(xiàn)。

（三）舞臺(tái)設(shè)計(jì)的藝術(shù)化

在舞臺(tái)設(shè)計(jì)的過程中，舞臺(tái)的道具和布景是不可忽視的重要部分，這兩個(gè)部分對于舞臺(tái)表演來說非常重要，它們也是舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)作必不可少的一部分。其中，道具作為一種舞臺(tái)藝術(shù)作品的載體，能夠?qū)⑷宋锏膭?dòng)作、動(dòng)作產(chǎn)生的效果、情感等直觀地表達(dá)出來。而布景作為一部舞臺(tái)藝術(shù)作品中必不可少的表現(xiàn)形式，能夠?qū)⑷宋锘蛘呤录a(chǎn)生的背景與環(huán)境呈現(xiàn)出來。其中，布景與道具的組合搭配，對整個(gè)舞臺(tái)表演起到了至關(guān)重要的作用。而在舞蹈作品中，道具與布景是最重要也是最基本的部分，其所起到的作用和重要性不容小覷。

（四）藝術(shù)思想的普遍化

藝術(shù)思想的普遍化是指在不同文化和藝術(shù)形式中，存在著一些普遍適用的藝術(shù)思想和原則。盡管不同文化和藝術(shù)形式有其獨(dú)特性和特有的表達(dá)方式，但在它們之間也存在著一些共同點(diǎn)和共享的思想。舞蹈藝術(shù)與戲曲藝術(shù)都是我國傳統(tǒng)文化中的精髓所在，從二者的創(chuàng)作思想及表演形式上來看，都是一種歷史文化的傳承，所以說二者在舞臺(tái)藝術(shù)中的相互作用是文化傳承的重要組成部分，對于我國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展具有十分重要的意義。每個(gè)文化和藝術(shù)形式都有其獨(dú)特的歷史、價(jià)值觀和審美觀念，這些特點(diǎn)也會(huì)在藝術(shù)創(chuàng)作和理論中得到體現(xiàn)。因此，在欣賞和理解藝術(shù)作品時(shí)，需要兼顧其普遍性和獨(dú)特性，尊重和包容不同文化和藝術(shù)形式的差異。

（五）演員自身的多元化

戲曲舞蹈化是現(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)的一種趨勢，通過在舞臺(tái)表演中加入舞蹈元素，將戲曲與舞蹈相結(jié)合，并充分發(fā)揮二者在舞臺(tái)藝術(shù)中的作用，進(jìn)而使觀眾獲得更好的觀看體驗(yàn)。戲曲舞蹈化的表現(xiàn)形式主要有三種：一是戲曲元素被提煉并融入舞蹈中，比如通過將戲曲元素與現(xiàn)代舞相結(jié)合，表現(xiàn)現(xiàn)代社會(huì)中人們面臨的困境；二是將戲曲元素與現(xiàn)代舞相結(jié)合，比如將戲曲元素與街舞、爵士舞結(jié)合；三是將戲曲元素與民族民間舞相結(jié)合，如通過民族民間舞形式來表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)人們面對的困境。總之，隨著人們審美水平的提高和對舞臺(tái)藝術(shù)要求的不斷提高，舞蹈與戲曲在舞臺(tái)藝術(shù)中的相互作用將會(huì)越來越重要。

四、舞蹈與戲曲在舞臺(tái)藝術(shù)中的相互作用發(fā)揮策略

隨著生活水平的不斷提高，人們對藝術(shù)的要求也在不斷提高，舞蹈和戲曲作為我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，有著悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，并在我國傳統(tǒng)文化中占據(jù)重要地位。舞蹈和戲曲在表演過程中不僅要注重藝術(shù)性，還要注重對內(nèi)容的思想性和文化性的傳承，將其與現(xiàn)代文化相融合，使舞蹈與戲曲在舞臺(tái)表演過程中更好地展現(xiàn)其內(nèi)涵和特點(diǎn)。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和科技的不斷發(fā)展，我國對藝術(shù)的要求越來越高，舞蹈與戲曲作為我國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，有其獨(dú)特的表演方式和表演特點(diǎn)，只有充分發(fā)揮其優(yōu)勢，才能使其在舞臺(tái)藝術(shù)中得到更好的發(fā)展。

（一）豐富戲曲舞蹈的文化內(nèi)涵

戲曲舞蹈是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是在中國傳統(tǒng)戲曲基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，其在表現(xiàn)形式上有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，其以人為中心，通過舞臺(tái)表演來展現(xiàn)故事情節(jié)，同時(shí)通過戲曲舞蹈的表現(xiàn)方式將人物形象淋漓盡致地刻畫出來。戲曲舞蹈在表演時(shí)不僅要注重表演形式的創(chuàng)新，還要注重演員與觀眾之間的交流，要讓觀眾通過戲曲舞蹈感受到演員所表達(dá)的情感和思想。所以，要想將戲曲舞蹈與舞臺(tái)藝術(shù)進(jìn)行有效結(jié)合，首先就需要分析戲曲舞蹈的文化內(nèi)涵，只有深入了解了戲曲舞蹈的文化內(nèi)涵，才能讓其與舞臺(tái)藝術(shù)進(jìn)行有機(jī)融合，最大限度地展現(xiàn)出舞臺(tái)藝術(shù)的魅力。

（二）增強(qiáng)戲曲舞蹈的表現(xiàn)力

戲曲舞蹈將戲曲動(dòng)作和舞蹈動(dòng)作進(jìn)行高度融合，可以通過肢體語言演繹戲曲故事，在展現(xiàn)的過程中使觀眾產(chǎn)生共鳴，加深對戲曲故事的理解。首先，要充分把握好戲曲舞蹈中動(dòng)作的節(jié)奏和韻律，在進(jìn)行戲曲舞蹈編排時(shí)要注重戲曲動(dòng)作與音樂之間的配合，做到二者的完美結(jié)合，從而能夠?qū)蚯璧杆磉_(dá)的情感更加完整地展現(xiàn)出來。其次，在進(jìn)行舞蹈動(dòng)作編排時(shí)，要與舞臺(tái)表演相融合，尤其是在一些比較特殊的場合，要注意動(dòng)作節(jié)奏和舞蹈節(jié)奏之間的配合，在編排時(shí)可以采用一些特殊技巧將演員與舞臺(tái)有機(jī)地聯(lián)系起來，從而可以更好地詮釋舞臺(tái)劇情。

（三）提煉舞蹈動(dòng)作

在戲曲舞蹈中，演員要充分理解劇本內(nèi)容，并對劇本中的人物形象進(jìn)行分析，從而能夠?qū)⑺磉_(dá)的情感通過舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)出來。同時(shí)，戲曲舞蹈演員在進(jìn)行表演時(shí)，需要從整體出發(fā)，對舞蹈動(dòng)作進(jìn)行提煉，從而能夠更加生動(dòng)地將人物形象表現(xiàn)出來。如《大登殿》中的楊貴妃，她是一個(gè)高貴典雅、雍容華貴的女子，在表演時(shí)需要從整體出發(fā)，以“一舉手、一投足”等動(dòng)作為切入點(diǎn)，充分展現(xiàn)出楊貴妃的高貴典雅氣質(zhì)。

（四）使舞蹈與戲曲相互補(bǔ)充

在進(jìn)行戲曲舞蹈創(chuàng)作的過程中，應(yīng)當(dāng)遵循一定的藝術(shù)原則，并且使二者相互補(bǔ)充，形成完美的舞臺(tái)藝術(shù)。以傳統(tǒng)的戲曲舞蹈《穆桂英掛帥》為例，該戲曲舞蹈在表演過程中，當(dāng)將京劇及舞蹈動(dòng)作結(jié)合起來，從而更好地表現(xiàn)出人物的性格特征。以“穆桂英”為例，該人物是一位巾幗英雄，其在作戰(zhàn)過程中往往都是身先士卒，展現(xiàn)出一種英姿颯爽的感覺。因此在實(shí)際的表演過程中，演員應(yīng)該將穆桂英與京劇相結(jié)合起來，同時(shí)需要根據(jù)人物形象和性格特點(diǎn)來設(shè)計(jì)動(dòng)作。這樣可以使戲曲舞蹈與戲曲相互融合，更好地表現(xiàn)人物的性格特點(diǎn)。

（五）增強(qiáng)演員和觀眾之間的互動(dòng)

將舞蹈與戲曲相互結(jié)合，既能增強(qiáng)舞蹈演員的表演能力，又能使觀眾對戲曲文化產(chǎn)生興趣。在戲曲與舞蹈的結(jié)合過程中，需要舞蹈演員和觀眾之間建立互動(dòng)。首先，戲曲表演是一種藝術(shù)形式，它將大量的生活內(nèi)容濃縮到了舞臺(tái)上，所以演員的動(dòng)作要簡潔、鮮明。因此在舞臺(tái)表演中，演員不能有過多的動(dòng)作，而是應(yīng)該以簡練、大方的動(dòng)作來展現(xiàn)人物的性格特征。其次，戲曲是一種歷史文化性強(qiáng)、民族特色濃厚的藝術(shù)形式。在表演過程中，演員要能夠?qū)⒆约核缪莸慕巧磉_(dá)得淋漓盡致。因此在表演過程中，演員需要不斷學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟角色的人物性格和情感表達(dá)方式。

五、結(jié)語

舞蹈和戲曲都是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式，具有很高的藝術(shù)價(jià)值和文化價(jià)值。舞蹈和戲曲在表現(xiàn)形式上具有一定的相似性，舞蹈與戲曲在表演過程中都需要演員通過肢體動(dòng)作來表現(xiàn)人物的情感，但也存在一定的區(qū)別，比如戲曲在舞臺(tái)表演過程中會(huì)融入很多戲曲元素，借助劇情的發(fā)展來表現(xiàn)人物情感，而舞蹈則是借助一些簡單的道具來表現(xiàn)情感。但是二者都是通過肢體動(dòng)作來表現(xiàn)人物情感的。在舞臺(tái)表演過程中，舞蹈演員主要是通過舞蹈動(dòng)作來表現(xiàn)情感，戲曲演員主要是通過唱腔和念白來表達(dá)情感。戲曲和舞蹈在表演過程中都需要演員表演出很高的技巧和難度．二者都需要很高的藝術(shù)技巧和文化素養(yǎng)。