17—18世紀歐洲流行的中國風漆器研究

[關鍵詞]中國風；漆器；紋樣；文化傳播；制作工藝

一、中國風漆器

（一）中國風漆器

中國傳統漆器是指以生漆為主要原料，在天然生漆中加入適當的顏料、填料、增白劑等，經髹漆處理后，制成具有裝飾作用的器皿。中國風漆器分為中國傳統漆器和木器兩大類。中國風漆器中的“中國風”指的是中國傳統文化中的元素和特征。這些元素包括中國傳統繪畫、傳統的圖案和花紋、漢字字體、傳統的色彩和裝飾等，這些元素的運用能夠營造出具有濃厚中國文化氛圍的藝術品。

（二）中國風漆器的傳播

英國學者安尼斯·貝格爾（Annette Bagel）對英國收藏的17世紀歐洲中國風漆器進行了研究，并將這些器物分為早期和晚期兩個時期。早期中國風漆器的紋樣、裝飾和材料與英國早期的中國風漆器基本相同，而晚期則有明顯區別，有三種主要類型：一是在中國風漆器紋樣上模仿、借鑒和改造了中國傳統紋飾；二是在器身和裝飾上借鑒了一些中國傳統漆器；三是在工藝上結合中國傳統漆器制作工序進行了創新。這三種類型是17-18世紀歐洲中國風漆器最重要的三種階段特征。

（三）小結

隨著17-18世紀歐洲與中國貿易的興起，中國的文化藝術也開始逐漸走向國際舞臺。17-18世紀，歐洲國家開始向遠東地區發展貿易。作為遠東最重要的文化中心之一，中國的商品在貿易中占據了重要的地位。在中歐貿易中，中國風漆器成為歐洲人最為喜愛的商品之一。

二、中國風漆器的模仿階段

（一）模仿階段

1．形式上的模仿階段

隨著時間的推移，歐洲工匠們對中國風漆器的了解逐漸加深，他們開始嘗試在漆器造型、紋飾和色彩上模仿中國的藝術作品，屬于形式和技術上的模仿階段，主要表現在對漆器的外形、紋飾和色彩的借鑒上。歐洲工匠們利用中國漆器的開放性思維，在漆器造型上模仿中國風格的設計特點，并在色彩和圖案的運用上取長補短，加入本國的文化元素，完成了在碰撞、交錯、融合的形式上的模仿階段。

2．模仿階段的發展

17世紀末到18世紀初，歐洲各國開始對中國風漆器的工藝和設計進行模仿。他們學習中國風漆器的制作工藝，改良自己的制作工具和材料，并將中國的藝術風格帶入自己的作品中。他們從中國風漆器中借鑒了設計的紋飾和顏色，將其運用到自己的作品中，并且對漆的運用和制品的細節進行了改進。

（二）模仿紋樣

1．動物紋樣

除了模仿中國傳統紋飾色彩，17世紀末到18世紀初的法國人還借鑒了中國傳統的動物紋樣，尤其是動物形象。這些模仿中國傳統動物紋樣的紋飾分為兩種：一種描繪了龍和鳳的圖案（見圖1）；另一種則是模仿魚、馬和駱駝等圖案（見圖2）。

在17世紀末到18世紀初，法國人還模仿中國傳統的龍紋和鳳紋，在法國的中國風漆器上也出現了龍紋和鳳紋。不過，法國人并沒有完全照搬中國傳統的龍紋和鳳紋，而是在紋樣上加入了法國風格的裝飾元素。例如，在17世紀末到18世紀初的法國漆器上有三層裝飾紋樣：第一層模仿中國傳統的龍紋；第二層模仿中國傳統的鳳紋；第三層模仿中國傳統的龍紋和鳳紋。

2．仿中國紋飾的歐洲紋樣

在這類器物中，裝飾紋樣有明顯的模仿對象，其中以中國傳統紋樣為主。這些中國傳統紋樣中，主要包括團花、蓮花、牡丹、石榴等。這些裝飾紋樣在中國的漆器中也有使用，但沒有被作為裝飾紋樣來使用。例如，在“歐洲風格”中國風漆器中，在球形器身的內側使用了一種裝飾紋樣——團花。這種裝飾紋樣在中國的漆器中也有出現過。

在1700-1750年間的歐洲中國風漆器中，有不少是由來自中國的漆器工匠仿制而成，因此有些器物的紋飾與中國傳統紋飾有所差異。這些差異主要表現在對中國傳統紋飾的模仿上，包括簡化了的蓮花、牡丹花、石榴等圖案（見圖3），使用了具有明顯西方特色的花卉和葉紋，改變了原裝飾紋樣中心位置的圖案（見圖4）。這些變化使這些器物表現出更多的“歐化”特征。

（三）小結

17-18世紀，歐洲工匠對中國風漆器的模仿階段是歐洲文化與東方文化的交匯，也是設計和工藝的結合。通過對中國風漆器的借鑒和模仿，歐洲工匠實現了自身工藝的提高和發展，并促進了歐洲工業的進步和文化交流。歐洲工匠對中國風漆器的模仿在18世紀形成了一種新的風格，即“Ghinoiserie”風格。這種風格更善于表現東方設計元素，它深深影響了西方家具制作、裝飾、繪畫等領域。

三、歐洲工匠對于中國風漆器的創新階段

（一）創新階段

17-18世紀的歐洲大陸，人們對東方文化產生了極大的興趣，因此中國風漆器也引起了當地藝術家和工匠的關注。歐洲工匠中的一批匠人將自己對于歐洲風格和中國風格的理解結合到一起，衍生出了很多新的作品，這些作品就是創新階段的產物。

（二）創新產品

1．琥珀漆

17-18世紀，歐洲的工匠對中國風漆器進行了多種創新，其中最著名的是琥珀漆（japanning）的發明，它是中國風漆器的一種仿制品。琥珀漆是一種用于裝飾木質家具和小工藝品的漆，它看起來很像中國風漆器上的漆，但實際上是由歐洲的工匠研制出來的。

這種漆的研發最早可追溯至17世紀后期，最初由荷蘭人引進歐洲。琥珀漆的制作過程需要焦油、樹脂和顏料等原材料，在烘干后可以得到一層堅硬、光滑的表面。它的外觀和手感都非常像中國漆器，因此很快風靡歐洲，并成為歐洲貴族家具的流行風格（見圖5）。

2．鑲嵌琺瑯

17-18世紀，雖然歐洲中國風漆器中出現了彩繪漆這一新品種，但此時歐洲中國風漆器中卻沒有出現過鑲嵌琺瑯這種工藝。鑲嵌琺瑯是指在器物表面雕刻出花紋圖案后再用琺瑯進行裝飾的一種工藝。不過在18世紀卻出現了一種新形式——鑲嵌玻璃漆（見圖6）。

鑲嵌玻璃漆是在器物表面直接上玻璃釉并施以彩繪進行裝飾。與彩繪漆相比，這種工藝難度更大，因此所需時間也更長。

（三）小結

隨著歐洲工匠對中國風漆器的學習和模仿，他們開始創造出具有歐洲特色的漆器。歐式漆器采用更現代的顏色組合和更復雜的設計，例如幾何圖案和人物肖像，使其更適合歐洲市場。歐洲人開始將漆器作為裝飾品而不僅僅是珍品，這催生了漆器市場的快速增長。工匠們在學習和模仿中國風漆器的過程中，逐漸創造出了獨具特色的歐式漆器。這些漆器在歐洲市場取得了巨大的成功，并促進了漆器工藝的發展和繁榮。

四、歐洲瓷器與中國風漆器的對比

歐洲瓷器與中國風漆器是兩種不同的藝術形式。歐洲瓷器注重精細的繪畫和工藝技術，常表示出皇室和貴族的地位和財富；而中國風漆器則注重天然材料和盡可能輕薄的制作工藝，常融入自然和儒家文化。兩者風格和制作理念的不同也體現在器物的用途上。歐洲瓷器多用來擺設和裝飾，而中國風漆器則常用作日用品，如餐具、盆筒等。

然而，雖然兩種藝術形式存在著很大區別，但它們也有著相同的藝術追求——對美的追求。無論是歐洲瓷器還是中國風漆器，它們都要求工藝精湛、形態完美，同時也要具有獨特的審美價值和文化內涵。

總之，歐洲瓷器和中國風漆器作為兩種不同的文化藝術形式，在材料、圖案、工藝、價值等方面有各自的特色。無論是收藏還是投資，都是值得我們關注和探究的領域。

五、中國風漆器在環境藝術設計中的應用

中國風漆器在環境藝術設計中有著廣泛的應用。中國風漆器的獨特的形式美、紋飾及色彩運用，能為環境藝術設計增添一種獨特的文化氛圍。

首先，中國風漆器可以用來打造獨特的室內空間。通過在墻壁、家具、地板等表面運用中國風漆器的紋飾及色彩，可以營造出一種濃郁的中國風格，給人一種舒適和質樸的感覺。例如，在傳統的紅色漆器上繪制精致的金色云紋或花鳥圖案，可以為室內空間增添令人愉悅的視覺體驗。

其次，中國風漆器也可以用于園林景觀的設計。通過在庭院、花壇、池塘等景觀元素上運用中國風漆器的形式美和紋飾，可以增加景觀的藝術品位和文化內涵。例如，在石橋上刻畫傳統的山水畫，或在園林建筑的檐口繪制寓意吉祥的圖案，都能為整個園林景觀增添獨特的東方韻味。

最后，中國風漆器還可以用于室外雕塑或裝置藝術的設計。通過在雕塑或裝置藝術作品上運用中國風漆器的元素和風格，可以為作品賦予更加豐富的文化內涵，提升作品的藝術價值。例如，在一座公共雕塑上運用傳統的漆器燒制工藝，創造出獨特的光澤和色彩效果，可以使雕塑作品更加生動、引入注目。

總之，中國風漆器在環境藝術設計中的應用豐富多樣，并且能夠為設計作品增添獨特的文化韻味。無論是室內空間、園林景觀還是雕塑裝置，中國風漆器都可以成為一種獨特的藝術元素，使設計作品更加吸引人且富有個性。

六、結語

自17世紀末18世紀初以來，歐洲開始流行中國風格的漆器，這也是中西文化交流的一個重要方面。通過對17-18世紀歐洲中國風漆器紋樣、裝飾、材料和工藝的梳理，我們發現這些中國風漆器與中國傳統漆器有很大的聯系，這些聯系主要體現在：①歐洲的中國風漆器不僅在紋樣上模仿中國傳統紋樣，而且在裝飾上也有明顯模仿對象；②歐洲的中國風漆器是從中國進口的；③歐洲的中國風漆器在工藝上與中國傳統漆器也有很大差異?？傮w來說，在17-18世紀歐洲流行的中國風漆器從不同的角度展現了中西文化交流的影響和作用。