符號學視域下《獨行月球》的類型延續與本土表達探析

摘要：在電影理論研究領域，符號學已然成為被大眾所熟知的一種電影理論范式，關于類型電影的研究也隨著20世紀20年代好萊塢電影的發展逐步形成體系。不同類別的類型片也逐漸建構起了多層面的電影符號代碼，以此幫助觀眾通過表層的圖征理解主題的內在傳達。結合符號學的相關理論，文章采用案例分析法和內容分析法，對喜劇科幻片《獨行月球》語義學方面科幻形式的探索、句法學方面中國精神的傳達進行分析，以及對影片中出現的典型符號進行解析，從而體會該片在類型延續方面的主題意蘊和審美價值。考慮到當下所處的時代背景與傳統文化語境，文章也挖掘了電影符號背后所蘊含的家國情懷與文化內涵，由此解析當下所推崇的國家精神與民族主義在影片中的巧妙運用，進而締造人類命運共同體意識與家國情懷在該片中的有效傳達。同時，結合國內外多個運用“喜劇+科幻”創作模式的經典電影案例及其票房成績，融合近年來調查研究中所呈現的觀眾觀影偏好，文章在與相似影片的類比中，探討類型雜糅的電影價值，從而論證類型雜糅對電影創作的可行性，進而為更多電影創作者提供思路參考，探討當代中國電影的創作方向，為中國電影的持續性繁榮、高質量發展提供新的思路。

關鍵詞：符號學；科幻片；中國精神；本土表達；類型雜糅；《獨行月球》

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）23-0244-03

隨著20世紀60年代結構主義突飛猛進的發展，電影符號學逐步進入大眾的研究視野。作為解析電影的方法論之一，經過長期發展的符號學已然成為電影分析中的重要手法，并對電影理論的繁榮發展起著顯著的推動作用。在科幻電影《獨行月球》中，導演張吃魚精心挑選了眾多元素造就科幻特色的類型延續，并通過運用多種符號向人們傳達更深層次的中國精神與家國情懷。而多部類型雜糅的經典影片也在電影創作方面顯現出了獨特的魅力及發展價值。

一、基于語義學的科幻形式探索

作為西方電影研究的一個重要組成部分，符號學已然成為被大眾所熟知的一種電影理論范式。20世紀60年代，麥茨的符號學理論主要以形式化的語言模式對分節和符碼組成的內部結構進行研究[1]。艾柯也曾提出，“凡是分節，必有意義”，即現存的所有符號學課題的本質都是將世界歷史和社會文化作為切分內容的一種意義呈現[2]。例如，電影就有歌舞、黑幫、科幻、喜劇等類型的劃分，而每一種成熟的類型電影背后都呈現出了一套相對完整、較為全面的符號體系，也建構起了多層面的電影符號代碼，以此幫助觀眾通過表層的圖征理解主題的內在傳達。

（一）科幻元素的圖征運用

類型學家托馬斯·沙茨曾提出，“可以把類型作為一個形式化的符號系統來研究”，因此我們可考慮將科幻電影納入符號學的研究范圍，進而展開圖征與敘事層面的符號研究。艾柯在《電影代碼的分節方式》一文中對電影影像進行了三重分節，即圖像、符號、意素，動態影素、動態圖像、動素，并從“影像即符碼”這一觀念出發，制定了影像的十大符號系統[3]。因此，服飾道具、場景渲染、影像風格等均是不可忽視的表現符號，并為電影呈現層層助力。

自1895年電影誕生后，科幻題材便一直是電影人頻繁探索的時髦領域。無論是喬治·梅里愛的《月球旅行記》，還是近年來風靡全球的《星際穿越》，科幻類電影題材的探索歷時早已超過百年，其類型體系也愈發成熟完善。安德烈·都鐸認為，要想確定一種類型，我們就必須找出被大眾所普遍認同或廣泛接受的形式要素，以及某一特定類型的典型特征[4]。而科幻電影慣用的形式元素在《獨行月球》中體現得淋漓盡致。科技感滿滿的月盾基地以及廢土風格的末日地球，這是科幻片典型的場景建構；冰冷的色調以及奇幻的影像風格，為影片增添了濃厚的科幻色彩；逼真奪目的場景特效、極富震撼力的運動鏡頭為影片增添了十足的科幻魅力。諸多科幻元素的圖征運用，無疑使本片呈現出典型的風格化特征，最終拉近了影片真實和想象的距離，實現了科學和藝術的巧妙平衡。

（二）敘事情節的公式化設計

電影并非完全參照現實后所作出的感知摹寫，其自身也具備與社會文化所共通的形態情節和共性特點，從而逐漸發展為一種帶有約定性特征的符號系統[5]。《獨行月球》除了在視聽層面呈現出顯而易見的科幻色彩外，敘事層面也存在帶有類型特性的公式化情節設計。

例如本片對《流浪地球》中人類拯救地球的情景設置、《后天》冰河世紀來臨人類躲避災難尋求生存的冒險嘗試等情節均有所借鑒。《獨行月球》設定了地球即將被一顆威力巨大的小行星Π襲擊，但地球由于“月盾計劃”的失敗而無法抵擋該行星襲擊。因此，人類科學家最終決定使用宇宙之錘來擊碎小行星。為了取得宇宙之錘，獨狐月只能在月球上進行一次次冒險的嘗試，如在月球上反向開車，急速追趕太陽，從而取得宇宙之錘。此舉也正是傳統科幻片中主人公在緊迫時間內為應對家園危機而做出的大膽嘗試。在星際文明征服類影片中，人類對未來世界的展望和外部世界的探索從未停止，但此類影片更多的情節設置最終依然落到了人類征服嶄新疆域的傳統歷程。與傳統征服類影片不同，科幻片的征服戰場從地球的叢林陸地轉向了宇宙的星球太空。縱使《獨行月球》中“月盾計劃”的本意是為躲避行星撞擊而部署的戰略策劃，但人類在月球上的各種探索依然構成了對月球衛星的變相征服。因此，針對科幻電影的情節設置這一層面，《獨行月球》呈現出了與科幻類型片相符或相似的設計。

二、聯系句法學的中國精神傳達

索緒爾曾對語言符號提出了“能指”與“所指”兩個概念進行系統區分。所謂“能指”，就是符號的物理存在，而“所指”即“能指”所代表的深層內涵[6]。麥茨將以上理論運用到了電影研究中：觀眾可以通過電影物質性符號的呈現，得到電影的表層“能指”，進而獲取隱藏于電影深處的“所指”意義，揭示電影作為表意系統的內在涵蘊。在中國獨特的文化背景與傳統語境下，張吃魚在《獨行月球》中賦予了電影許多“能指”符號，從而強化科幻類影片的本土化表達，助力“所指”意義上中國精神的成功傳達。

（一）人物符號——小人物的英雄蛻變

筆者認為，電影中的主要角色不僅承擔著形塑角色、推動情節的敘事作用，也攜帶著內涵象征的多重意義。角色的獨特個性構成了人物符號的表層呈現，而表象背后所蘊含的文化觀念也值得深入挖掘，如此觀眾才能全面多維地了解影片的內涵與主題。

電影中的人物符號化是指導演借人物形象來表達文本之外的某種情緒或思想，因此主角大多具有多重象征意義及價值內涵[7]。在當下許多科幻作品中，主角的身份地位或人物特征即“能指”的突出標志，而身份性格及其賦予的故事內涵即“所指”[8]。《獨行月球》主要圍繞自稱“中間人”的普通維修工獨狐月展開情節。作為一部具備個人英雄情結的特殊喜劇，“中間人”的設定讓這個“能指”英雄不再是西方科幻片中高高在上的上帝，而是變得更加立體、貼近本土。

劉慈欣在2018年獲克拉克獎致辭時表示，現在的科幻更多是想象人類在網絡世界的生活，缺少關注現實中遇到的問題，從而導致“科幻的想象力逐漸變成賽博朋克的狹窄和內向”[9]。考慮到我們當下所處的時代背景與國家精神，獨狐月這一角色的突破成長也反映了我國本土的文化語境。在科幻外衣的層層包裹下，獨狐月從平庸之輩到英雄身份的蛻變十分符合本土觀念中的人物成長路線，即一個名不見經傳的普通人在歷經各種磨難后實現自我成長與價值探尋。片中人物符號化也讓不斷開拓的中國精神與中國力量得到了彰顯升華[10]。

（二）情節符號——重根意識下的家園情懷

電影符號是影片表意的基本單位，在“所指”意義的賦予下，每一個情節符號都包含著特定的文化內涵或對現實的藝術映射[11]。片中“寧死也要救袋鼠”這一情節安排其實別有用心，導演用這段超越種族的神奇友誼串聯起“所指”意義下的重根意識與家園情懷，從而激起觀眾的共鳴。

對比國外傳統的末日科幻，西方科幻片中的人類大多是在看到滿目瘡痍的地球后選擇逃到浩瀚的宇宙。而出于傳統的重根意識，中國人則更傾向于帶著自己的地球家園、親人朋友共同離去。在《獨行月球》中，這種重根意識也通過一系列情節符號的設置展現了出來。

主人公獨狐月在面臨能源匱乏與朋友遺落的兩難局面時，陷入了是否要放棄朋友袋鼠剛子的艱難選擇。當觀眾認為獨狐月要拋棄剛子獨自離開時，劇情已然發生反轉——獨狐月最終還是選擇掉頭尋找自己的朋友，重根意識與家園情懷正是通過這一情節符號得到了有效傳達。誕生于五千年歷史實踐下的家國情懷，不僅是保家衛國的思想映射，也是家國一體精神的情感寄托[12]。新形勢下的家國情懷，除了有民族主義與英雄主義綜合發揮作用外，人類命運共同體意識也成為其突出的精神追求。而超越物種的仁愛之情自然成為家國情懷的重要組成部分，從而促使重情友愛的加入與家園情懷的實現產生密切的創作聯系。

三、類型雜糅對電影文化的推動

（一）喜劇與科幻的類型雜糅處理

定位于科幻類型的《獨行月球》，特效鏡頭占據了全片鏡頭數量的95%，沈騰、馬麗兩名主演的戲劇化表演也成功承襲了以往的喜劇風格，從而讓本片成為“喜劇造夢科幻+”的成功范例[13]。《獨行月球》的類型雜糅讓觀眾在享受科幻盛宴的同時，因開心麻花的滑稽演繹而捧腹大笑[14]。如在呈現獨狐月一個人的搞笑日常橋段時，主創團隊便用喜劇化表演演繹相應的敘事情節，以此制造更多的笑料。而開心麻花這一喜劇組合也在通過大量的臺詞為影片增添喜感，如電影開頭，獨狐月提出“不知道月球上還能不能續上社保”的疑問、“圓周率即將撞向地球，人類最終還是死在了數學手里”的感嘆等，沈騰用一本正經的語氣演繹出了臺詞背后的爆笑點。

（二）經典案例中類型雜糅的運用

在類型雜糅的科幻電影呈現上，《獨行月球》僅僅是代表。在此之前，許多影片采取了喜劇與科幻雜糅創作的方式，如呂克貝松導演的科幻電影《第五元素》，其嘻哈搞笑的喜劇風格尤為突出。其中，一驚一乍的主持人盧比、呆萌丑陋的變形戰士等角色均為影片增添了大量喜劇元素。再如，改編自劉慈欣科幻小說的《瘋狂外星人》，也是科幻喜劇片的國產代表作。該片講述了動物飼養員耿浩與外星人斗智斗勇的精彩故事，沈騰、黃渤等多個搞笑諧星的加盟也為影片增加了不少荒誕幽默。無論是國內還是國外，科幻喜劇電影在表達創作層面屬實收獲了不小的成功，也取得了出彩的票房佳績。

（三）雜糅類型對電影文化的持續助力

以上影片票房的大賣向人們證明：喜劇與科幻的“聯姻”創作模式無疑是成功的。而這種局面的出現，與觀眾的喜好密不可分。數據表明，2021年國產電影創作主要集中在喜劇、科幻、愛情等13種類型中，其中喜劇類電影占比最大，達到了21%[15]。因此，當科幻與喜劇進行類型融合后，兩類電影的興趣受眾也會變得更加廣泛，市場認可度也會相應提升。此外，喜劇元素的加入令原本冰冷嚴肅的科幻顯得更為溫情，情節的演繹也更加生動有趣，由此對觀眾的吸引力隨之提升。而類型雜糅的處理手法也在逐步探索出科幻電影新的發展方向。

四、結語

在電影符號學理論的引導下，《獨行月球》呈現出科技滿滿的氛圍感與趣味十足的想象力，也傳達了獨屬于中國電影市場的家國精神與本土表達。在這部類型雜糅的佳作中，《獨行月球》成為融合喜劇與科幻的經典案例，其高達30億元的票房也在向觀眾證明，類型融合的創作手段會為電影文化的繁榮迸發出更加絢爛的火花。

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作者簡介 劉子陽，研究方向：廣播電視編導。