米蘭建筑藝術(shù)圖鑒跨越千年的城市美學(xué)巡禮

米蘭大教堂長(zhǎng)達(dá)600 年的工期中，達(dá)·芬奇、布拉曼特曾為其畫(huà)過(guò)無(wú)數(shù)設(shè)計(jì)草稿，德國(guó)、法國(guó)、意大利等國(guó)建筑師也先后參與設(shè)計(jì)。匯集了多個(gè)民族的建筑藝術(shù)風(fēng)格，米蘭大教堂從內(nèi)到外呈現(xiàn)出美輪美奐的景致。

古典主義建筑家認(rèn)為“建筑是凝固的音樂(lè)”，顯然在他們眼中，建筑具有和其他藝術(shù)等同的價(jià)值。米蘭，一個(gè)有著很多美稱的城市——作為奢華、時(shí)尚與創(chuàng)意的代名詞享譽(yù)世界，它的建筑之美同樣令人心醉神往。

米蘭位于波河平原的中心，這里曾經(jīng)是世界上最富饒的地區(qū)之一，如今依然是歐洲經(jīng)濟(jì)最發(fā)達(dá)的地區(qū)之一。與意大利其他古城相比，經(jīng)歷了工業(yè)化以及戰(zhàn)后重建的米蘭沒(méi)有那么強(qiáng)的歷史滄桑感，歷史與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與流行在這座城市里和諧交織。正如意大利隱逸派著名詩(shī)人薩巴在《米蘭》一詩(shī)中提到，米蘭人的浪漫是“漫步于你的石頭和霧氣間”，在這里，一座座風(fēng)格各異的建筑，以其亙古的堅(jiān)韌抵御時(shí)間的洪流，共同構(gòu)筑了米蘭的城市天際線。

“大理石的詩(shī)”：米蘭大教堂

1805 年，距離拿破侖·波拿巴在巴黎圣母院加冕為法蘭西第一帝國(guó)皇帝后不到半年，這位出生于科西嘉島的軍事家又迫不及待地要進(jìn)一步成為意大利的皇帝。這一次，他毫不猶豫地將加冕典禮置于世界最大的哥特式教堂——米蘭大教堂。

作為一座頗有盛名的城市，米蘭有太多頭銜和地標(biāo)建筑，但不論采用怎樣分類與排名，米蘭大教堂，永遠(yuǎn)是那顆不可忽視的閃耀光點(diǎn)：拿破侖在此登基，被譽(yù)為“時(shí)裝界凱撒大帝”的傳奇設(shè)計(jì)師詹尼·范思哲在此舉行葬禮，《孤獨(dú)星球》選擇它作為《意大利》中文版的封面，這一切都在提醒各個(gè)時(shí)代的人們，米蘭大教堂早已超越宗教意義，是米蘭乃至整個(gè)意大利的精神象征。

時(shí)光回溯到14 世紀(jì)末的1386年，米蘭城歷史上的第一位公爵吉安·加萊亞佐·維斯孔蒂與當(dāng)時(shí)的米蘭主教薩盧佐共同主導(dǎo)，力圖在城中修建一座偉大的紀(jì)念物，由此開(kāi)始了米蘭大教堂長(zhǎng)達(dá)600年的修建工期。1965 年，教堂的最后一扇銅門(mén)安裝完畢，被視為建成的標(biāo)志。正是因?yàn)闄M跨六個(gè)世紀(jì)的漫長(zhǎng)工期，大教堂從誕生之初就與米蘭城的歷史緊密纏繞。它并非某位統(tǒng)治者的勛章，而是歷代米蘭人的成就，幾乎所有米蘭人都為大教堂的建設(shè)貢獻(xiàn)了力量，連教區(qū)牧師和行政官都到工地勞動(dòng)過(guò)，他們所付出的心血，成為這座偉大建筑的不朽腳注。

英國(guó)作家勞倫斯形容米蘭大教堂“活像一只刺猬”，準(zhǔn)確地概括了大教堂的特征。作為哥特式建筑的代表，教堂外部豎著135 座尖塔，像濃密的塔林刺向亞平寧半島的天空，讓整個(gè)天頂都幻化出升騰感，如同一座懸浮的“天空之城”。凡是到過(guò)這里的人無(wú)不為它奇特的美而震撼。每個(gè)塔尖上都有一座取自圣經(jīng)故事的神雕，外部墻體上還有近百個(gè)人獸形排水口，正面的方石柱上刻有幾十幅大型浮雕和上百個(gè)人物像，加上教堂內(nèi)部的裝飾，雕像總數(shù)在6000 座以上，這也令米蘭大教堂無(wú)可爭(zhēng)議地成為世界上雕像最多的教堂。

在維斯孔蒂的要求下，米蘭大教堂沒(méi)有使用傳統(tǒng)的暗紅色磚砌立面，而是采用了來(lái)自坎多吉亞采石場(chǎng)的大理石。這些在陽(yáng)光下閃耀著瑩白和緋色光暈的大理石非常美麗，但也十分脆弱，教堂外立面的大理石雕花約100年就會(huì)因風(fēng)化逐漸變灰、變黑，直至碎裂，需要重新制作復(fù)制品替代原件。所以從某種程度上來(lái)說(shuō)，米蘭大教堂永遠(yuǎn)不會(huì)完工，教堂專屬施工隊(duì)“圣工坊”時(shí)至今日依然忙忙碌碌。這種對(duì)藝術(shù)與美的極致追求，使人容易聯(lián)想到神話中的西西弗斯，不斷重復(fù)、永無(wú)止境地推送巨石。大教堂作為古老寓言在米蘭城中的具象化實(shí)體，正是對(duì)米蘭精神的隱喻，在米蘭人心中，它永遠(yuǎn)值得完美。

美國(guó)作家馬克·吐溫形容米蘭大教堂為“大理石的詩(shī)”，教堂內(nèi)部也全由白色大理石筑成，僅靠?jī)蓚?cè)的玫瑰花窗采光，細(xì)長(zhǎng)的窗戶上鑲嵌著繽紛的彩色玻璃，玻璃上的圖案是代代傳頌的圣經(jīng)故事，即便過(guò)去了五百年，依舊光彩爛漫。對(duì)遠(yuǎn)道而來(lái)的游客來(lái)說(shuō)，這里可能只是一處著名的打卡景點(diǎn)，但有更多虔誠(chéng)的信徒們分布在各個(gè)角落，借著些許的微光，向上帝傾訴著自己的人生。

跟著指示牌，可以看到導(dǎo)向登頂?shù)牧莺蛢刹侩娞荩琼敽蠹纯渗B(niǎo)瞰米蘭全市風(fēng)貌，沒(méi)有人會(huì)拒絕這樣的美景。最佳觀景位置在圣母像下，環(huán)顧周圍縱橫交錯(cuò)的33 座石橋、150 條水道和410 枚大理石支架，即便是建筑學(xué)與宗教的門(mén)外漢，也會(huì)在金光與圣像的籠罩下感受到跨越時(shí)空的莊嚴(yán)與平靜。

梅阿查與圣西羅：球場(chǎng)的“雙重身份”

作為世界上最著名的德比隊(duì)共用球場(chǎng)，朱塞佩·梅阿查球場(chǎng)在足球界的“雙重身份”聲名遠(yuǎn)播，它是米蘭城的兩支大球隊(duì)：AC 米蘭和國(guó)際米蘭的共同主場(chǎng)。在中國(guó)，AC 米蘭的球迷們習(xí)慣叫它圣西羅球場(chǎng)，而國(guó)際米蘭的球迷們則習(xí)慣叫它梅阿查球場(chǎng)。在意大利，這兩個(gè)名字并沒(méi)有太大區(qū)別。

時(shí)間回到將近一百年前，1925年的春天，時(shí)任AC 米蘭足球隊(duì)主席的皮耶羅·皮雷利找到了米蘭中央火車站的設(shè)計(jì)師烏利塞·斯塔基尼，告訴他，自己將斥資500 萬(wàn)里拉（約合今天2700 萬(wàn)人民幣），在距離米蘭市中心6 公里的圣西羅區(qū)，以英格蘭體育場(chǎng)為模板建造一座全新的足球場(chǎng)。一年多后，能容納35000 名觀眾的圣西羅球場(chǎng)落成。

隨后的半個(gè)多世紀(jì)里，圣西羅球場(chǎng)在保留四根傳統(tǒng)英式支柱構(gòu)造的前提下不斷擴(kuò)建，容量躍升至85000人，并安裝了更現(xiàn)代的照明系統(tǒng)和電子記分牌。到了1980 年，為了紀(jì)念曾經(jīng)在AC 米蘭和國(guó)際米蘭均效力過(guò)的意大利著名球星朱塞佩·梅阿查，圣西羅球場(chǎng)改名為朱塞佩·梅阿查球場(chǎng)。

不過(guò)因?yàn)椤笆ノ髁_”這一名字已經(jīng)使用了快一個(gè)世紀(jì)，所以“圣西羅球場(chǎng)”在媒體和球迷口中的使用頻率明顯更高一些，并不存在AC 米蘭球迷必須叫“圣西羅”，而國(guó)米球迷必須叫“梅阿查”的說(shuō)法。后來(lái)為了區(qū)分雙方陣營(yíng)，球場(chǎng)的第一層看臺(tái)全部變?yōu)樽危殖刹煌珔^(qū)，中央看臺(tái)刷成紅色，對(duì)面為橙色，北看臺(tái)綠色，而國(guó)際米蘭球迷所屬的南看臺(tái)則是藍(lán)色。

當(dāng)吉安娜·南尼尼和喬吉奧·莫羅德?tīng)柕母杪曤S著廣播和衛(wèi)星電視傳遍世界，令人懷念的“意大利之夏”終于到來(lái)。1990 年，為了迎接本土世界杯，米蘭市政府決定再次斥重金翻新球場(chǎng)，使其更加現(xiàn)代化。負(fù)責(zé)這一工程的建筑師和工程師們用11 根圓柱塔支撐起第三層看臺(tái)，塔上提供看臺(tái)的入口和各種服務(wù)，獨(dú)立于原有的球場(chǎng)建筑之外。其中4 座塔支撐起網(wǎng)狀頂棚，令85700 個(gè)座位全部由聚碳酸酯材料制成的頂棚覆蓋，而座椅依舊根據(jù)傳統(tǒng)分為四個(gè)色區(qū)，都遵循人體工程學(xué)原理，讓觀眾享受最舒適的觀賽環(huán)境。此外，球場(chǎng)還安裝了排水系統(tǒng)、地?zé)嵯到y(tǒng)和新的照明系統(tǒng)。一切就緒后，球場(chǎng)如期舉辦了1990 年世界杯的開(kāi)幕式和揭幕戰(zhàn)，全世界千百萬(wàn)球迷共同見(jiàn)證了“足球斯卡拉”的熱情與光榮。

如今，在經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的風(fēng)雨后，兩家俱樂(lè)部決定拆除老球場(chǎng)，但這一次，即便是死對(duì)頭的球迷們也空前團(tuán)結(jié)，共同抗議對(duì)老球場(chǎng)的拆除計(jì)劃，人們不希望這座意義非凡的球場(chǎng)就此成為畫(huà)冊(cè)和影像里的資料。經(jīng)過(guò)投票，米蘭市政府尊重了民眾的意愿，保留老球場(chǎng)的同時(shí)，支持兩家俱樂(lè)部建造新球場(chǎng)。層層選拔后，目前由Populous 建筑事務(wù)所的“教堂球場(chǎng)”和建筑師David Manica 的“米蘭之環(huán)”方案進(jìn)行最后的角逐。

“教堂球場(chǎng)”方案從米蘭標(biāo)志性的大教堂和長(zhǎng)廊尋找靈感，繼承了哥特式的建筑風(fēng)范，主打的概念是“足球圣殿”，高聳的拱廊優(yōu)雅地環(huán)繞著體育場(chǎng)形成挑檐，外層包裹著干凈的玻璃立面，讓室內(nèi)也充滿地中海的陽(yáng)光。體育場(chǎng)屋頂?shù)墓夥迨占?yáng)能發(fā)電，多余電量?jī)?chǔ)存在蓄電池組中以供夜間與陰天使用，所有的雨水從屋頂收集再循環(huán)利用。體育場(chǎng)周圍設(shè)計(jì)有綠地公園，在沒(méi)有比賽的時(shí)間里，米蘭市民也可以來(lái)這里鍛煉休憩。建筑外立面專門(mén)定制了球隊(duì)的標(biāo)志與顏色，紅色的AC 米蘭，藍(lán)色的國(guó)際米蘭，球場(chǎng)在不同賽事的夜晚閃耀著不同的光彩。將球場(chǎng)賦予教堂的寓意，也體現(xiàn)了足球在米蘭這座城市神圣且獨(dú)特的地位。

“米蘭之環(huán)”的設(shè)計(jì)師提出“環(huán)環(huán)相扣”的概念，兩個(gè)互相交叉的圓環(huán)，象征著共用球場(chǎng)的兩隊(duì)，而圓環(huán)又由無(wú)數(shù)個(gè)球迷的臉龐組成，相互纏繞交匯，代表米蘭足球文化中，過(guò)去的輝煌遺產(chǎn)和未來(lái)的紐帶，也象征了兩支豪門(mén)球隊(duì)的恩怨與情誼。古典與現(xiàn)代的交織，是米蘭的真實(shí)寫(xiě)照。同時(shí)，Manica 希望“魔鬼主場(chǎng)”的氛圍在米蘭永不消失，于是將看臺(tái)與球場(chǎng)拉得更近，并把階梯設(shè)計(jì)得更加陡峭，以保證每個(gè)觀眾都享有更好的視野，能夠更加投入地參與到比賽中來(lái)。

最終哪個(gè)方案更勝一籌現(xiàn)在還不得而知，但唯一能肯定的是，一代一代的球員曾灑下的汗水與淚水，一代一代的球迷曾留下的歡呼與痛哭，將永遠(yuǎn)被保存在圣西羅。

筒倉(cāng)：阿瑪尼的“精神糧倉(cāng)”

2015 年，第42 屆世界博覽會(huì)在米蘭舉辦，其主題是“滋養(yǎng)地球，生命之源”，這是世博會(huì)史上首次以食物為主題。雖然是一場(chǎng)關(guān)于“食品”的盛會(huì)，但米蘭市政府卻邀請(qǐng)了來(lái)自時(shí)尚界的喬治·阿瑪尼擔(dān)任特別大使。時(shí)逢阿瑪尼品牌誕生40 周年，作為世博會(huì)開(kāi)幕之夜的一部分，喬治·阿瑪尼向大眾揭幕了全新的展覽空間“ARMANI SILOS”博物館。

ARMANI SILOS 坐落于米蘭博格諾街的一片靜謐而悠長(zhǎng)的林蔭當(dāng)中。這里原本是一家大型國(guó)際公司的糧倉(cāng)，也是“Silos ”（中譯為：筒倉(cāng)）這個(gè)名字的來(lái)源。對(duì)此，喬治·阿瑪尼解釋說(shuō)，在他眼中，食物和服裝一樣，都是生活不可或缺的必需品。

經(jīng)過(guò)喬治·阿瑪尼親手操刀設(shè)計(jì)改造的筒倉(cāng)，建筑面積約4500 平方米，外形非常簡(jiǎn)約，內(nèi)部則采用了長(zhǎng)方形教堂式布局，四層開(kāi)放式展覽空間由中央樓梯連接，分為不同主題的展區(qū)。一層為日裝經(jīng)典，二層為異域風(fēng)情，三層是色彩美學(xué)，頂層則是奢華臻品，每層的展示分布均勻、主題明顯，精心收藏著喬治·阿瑪尼40年設(shè)計(jì)生涯的豐碩戰(zhàn)果，總共600套服裝和200件配飾。除了展覽空間，還有一座電子檔案館，保存了喬治·阿瑪尼高級(jí)成衣系列和高級(jí)定制系列的素描稿、工藝圖以及面料，供喜愛(ài)他作品的研究人員和粉絲探索品牌的設(shè)計(jì)世界。

Armani Silos 雖然是現(xiàn)代建筑，但并沒(méi)有廉價(jià)的工業(yè)量販感。由玻璃與鋼質(zhì)打造的入口猶如一個(gè)半透明的極簡(jiǎn)方盒，透出米白色的光影，彰顯著建筑的理性、節(jié)制和內(nèi)在格調(diào)。博物館呈現(xiàn)出極簡(jiǎn)主義的高級(jí)感，這是喬治·阿瑪尼一直崇尚并將永遠(yuǎn)奉行的風(fēng)格，用于表達(dá)他的藝術(shù)靈感和創(chuàng)作習(xí)慣——只用鉛筆和蠟筆作畫(huà)，拒絕電腦繪圖，保證每張素描都是獨(dú)一無(wú)二的。盡管品牌內(nèi)容已經(jīng)逐漸從服飾拓展到美容、眼鏡、家居乃至鐘表領(lǐng)域，但素描畫(huà)稿依然是一切的中心，也是一切的源泉。正如喬治·阿瑪尼所言：“每一季，我都是從一張白紙開(kāi)始。”

除了自己設(shè)計(jì)的時(shí)裝以外，喬治·阿瑪尼也會(huì)在展覽廳中展示自己的攝影作品，大多都是體育人物，一進(jìn)展廳，就能看見(jiàn)巨幅照片和寓意十足的雕像，矯健的人類雙手撐在地球上，軀干和腿部騰空拉直，做著優(yōu)美的體操動(dòng)作，肌肉線條流暢好看，生命的原始能量在運(yùn)動(dòng)中爆發(fā)。可見(jiàn)在他心中，人，才是地球上充滿生機(jī)與智慧的主角。人活著，用自己的身體與世界交流對(duì)話，這樣的人間游歷，才是有意義的。

編輯+ 李錦媛