電視劇《狂飆》人物塑造的輿情反饋和審核尺度分析

摘要：影視劇正反派人物扮演著“情節助推器”和“矛盾制造機”的角色，在文藝創作中具有獨特性和重要性。反黑刑偵劇《狂飆》中塑造的一個個立體化角色，他們的人格面具給觀眾留下了難以磨滅的深刻印象。在一片高贊的同時，觀眾對層次豐富的正反派人物角色生出了共情和同情，針對正面人物無可厚非，而對反派人物角色生出共情和同情就讓人驚掉眼球。所以，影視劇如何把握人物塑造尺寸，厘定人物塑造審核尺度，引起社會熱議，成為國產影視劇必須正視的問題。針對這一文化現象，文章采用調研法對《狂飆》的輿情反饋進行探究，分析劇中人物塑造的廣度、深度、力度，討論審核尺度，旨在為影視作品人物塑造和價值傳播提供理論依據與實踐參考。電視劇《狂飆》運用創新視角的敘事設計、環環相扣的懸念、富于深意的鏡頭語言，適度展示人性的灰度，凸顯粗糲的現實，人物塑造逼近真實的氛圍感營造，實現了文藝創作源于生活又高于生活的表達與詮釋，達到了藝術創作思想性、藝術性、觀賞性的統一，口碑和熱度雙豐收，實現了社會效益和經濟效益的雙贏。從《狂飆》的群像敘事、人物塑造可以得出，主旋律影視作品必須堅守價值認同的有效引領，適度創新，把握人物角色的塑造尺寸和審核尺度，才能體現更多的審美意蘊和價值擔當。

關鍵詞：《狂飆》；電視劇；人物塑造；輿情反饋；審核尺度

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2023）04-0235-03

《狂飆》是由中央廣播電視總臺、愛奇藝出品，徐紀周執導，張譯、張頌文等領銜主演的反黑刑偵劇。該劇講述了一線刑警安欣為代表的正義力量與黑惡勢力進行20年生死搏斗的故事，通過群像敘事表現了黑白較量及復雜人性。該劇大膽運用一正一邪的雙線敘事手法，對黑社會老大發家史進行深入細致的刻畫，生動表現了張頌文扮演的高啟強如何一步步走向黑暗，刻畫了血肉豐滿的反派角色。同時，還塑造了高啟盛、陳金默等各具特色的反面人物。每個人物都牽引著情節的發展，善與惡在明暗中交織，在對抗之中沉浮。該劇一經播出，觀眾就對人物角色展開了鋪天蓋地的議論。同時，關于掃黑影視劇人物塑造審核的尺度與標準，也是眾說紛紜，引人深思。

《狂飆》一經播出，便成功“出圈”。劇中反派人物有成長線、有心理活動線，凸顯了人物的復雜性，引發了一眾網友討論。

（一）人物情感與惡意的掙扎

該劇塑造了一系列反派人物，有橫霸一方的黑老大高啟強，有囂張跋扈的高啟盛，有惡霸唐小龍和唐小虎，有自私自利的地頭蛇李有田父子，有誤入歧途的“內鬼”曹闖、王彪與楊健，有黑惡勢力的保護傘趙立冬等。這些外表斯文、背地狠毒的反派角色不僅受到極高關注，有些片段還被譽為演技教科書。

大反派高啟強表面守法，以商會會長的身份堂而皇之地參加政府會議，背地里卻橫行霸道、無惡不作。但該劇追求的人物復雜性不僅限于此，隨著觀眾視角的逐漸深入，五毒俱全的黑老大也會因為妻子的離開而落淚，也會經歷情感與惡意的掙扎。高啟盛——表面瘋狂實則悲涼的高家少爺，甘愿為兄赴死，原本學業有成的大學生最終亡命街頭，引人深思。氣場全開的陳書婷是思維敏銳、舉手投足皆貴的江湖大嫂，內心卻向往溫馨港灣，內外反差激起宿命難違的傷楚。殺手老默像是高啟強的替身人格，接下任務便一擊必中，雙手沾滿鮮血，但作為一個父親釋放了全部善意與溫情。

反派人物復雜性的末層是隱藏在十惡不赦角色背后創作者要描繪的深刻命題，刻畫了角色在外部世界變化、人物內心欲望膨脹等碰撞之下，一步步由受害者淪為加害者。在導演、編劇和演員的共同努力下，一個個角色有血有肉。

（二）正反派人物口碑的極大反差

劇中一線刑警安欣為代表的正義力量與黑惡勢力殊死搏斗，遭到脅迫、恐嚇乃至殺害，掃黑除惡常態化工作任重而道遠。黑白兩道鏖戰，公安干警付出巨大代價。安欣貢獻了青春、愛情和日常生活中的美好，把警察這一職業的輝煌和負擔演繹得驚心動魄。然而，在主演角色評價中，主角安欣、李響等正面角色的口碑卻出現了分歧，劇情不接地氣等評價不絕。在觀眾看來，安欣太過完美，充滿了說教味道，而反面角色高啟強、老默、徐江等演技好、情感飽滿。

作為反派典型，高啟強獲得眾多觀眾關注，更深一層的原因是他堅持的自我底線，這里所說的“底線”并非高啟強的社會性思維，而在于其個人性思維中對待家庭的態度。其中之一就是正視哥哥的身份，他是一個“好大哥”。其二是對妻子陳書婷的愛，其自我坦誠的人生只屬于她一人。由于個體層面“情感底線”的存在和固守，在某種程度上掩蓋了其作為黑社會頭目這一社會標識的一部分，這是《狂飆》在成功塑造反派人物形象方面帶給觀眾的震撼。

近年來，無論電影、電視劇，都存在正派不輕易出彩、反派卻易爆紅的現象，為何會出現這種情況？電影、電視劇和其他文藝作品里，反角常被有意塑造為“壞人”，讓他們的行為更加理所當然[1]。這類人物一般有傷害他人、擾亂社會秩序等不道德甚至不法舉動[2]。反派角色若在一些場合展現善良、正義或其他意想不到的品質，則會讓觀眾大吃一驚。這一表演可能引發受眾對反派角色行為的質疑或重估，因此，如何把握人物塑造的尺寸，厘定人物塑造的審核尺度，成為國產影視劇必須正視的問題。

（一）人性灰度的適度展示

影視作品中的正面角色通常被視為代表正義的特定形象與精神化身，情節多為正面人物角色歷經坎坷，最后取得勝利，而與之相反的自然是反派人物的失敗結局[3]。

實際上，有些經典角色能給觀眾留下深刻印象，是由于這些人物在藝術上不僅有審美功能，而且有一定教化意義，觀眾通過他們了解如何辨別善惡，并從中汲取有價值的經驗與勇氣去面對藝術作品中的真實生活[4]。

曾經，我國影視劇中的反派們只能兢兢業業扮演“情節助推器”和“矛盾制造機”的角色[5]，而如今，反角不再一黑到底，而是在黑白之間渲染了層次豐富的灰色。藝術創作中有時有意將反角設計為“復雜的惡”，而不是“簡單的壞”。這些人物可能有著各自悲慘遭遇、心路歷程或其他漸進式的轉變，從而使他們在觀眾心中的形象變得更加飽滿與復雜[6]。在此背景下，他們或許會有某種向善的表達，這類塑造往往能讓觀眾產生情感共鳴。

需要注意的是，雖然有時反派角色會受到觀眾喜愛，但并不等于觀眾認可其行為與價值。多數時候，反派角色所做的一切并不可取，只因他們展現出來的復雜性等因素而使觀眾感興趣。比如《狂飆》中的高家兄弟、老默，殺人如麻，壞事做盡，但重情義、有魄力的一面也得到了展現，使觀眾代入了更多個人情感。實際上，人性灰度的恰當展示具有重要作用，因為真實更容易擁有市場，只要展示恰當就有意義。

（二）粗糲現實的真實再現

影視作品中的反派角色和正派角色是對立的[7]。正派代表正義與光明，而反派則是邪惡和黑暗。就影視劇中的人物角色塑造而言，一個反派角色的完整塑造主要體現在對現實的貼近[8]。

掃黑作為沉重和敏感的主題，相關影視作品受尺度限制、觀眾期待和社會教化等諸多因素制約。正面人物負載人性的善意期望，有時更理想化。因此，表現更復雜、更粗糲現實的使命則落在反派身上，首先必須發掘出足夠多的真實細節。大部分掃黑劇的反派人物有現實中的原型。也許有人提出疑問，將反派人物塑造得如此淋漓盡致，是美化黑惡勢力、混淆好壞嗎？實際上，正因為刻畫出反派的沉淪，所以才能反襯出主角的堅守。對手強，才體現出掃黑工作的艱難。

其實，不必擔心對反派更有深度的塑造會消解主角光芒，因為同強大而狡詐的黑惡勢力抗爭，直觀地感受到其復雜性、周旋于其中，是無數公安干警最為真切的人生。在這些試圖展現時代變遷、刻畫現實生活的影視劇里，真實本身，就是意義[9]。因此，人物的粗糲現實再現可以刺激公眾對人格的開掘，了解人性的復雜和深度。有現實皮毛，也有現實骨肉，是在現實力度上更為深刻的剖析。尊重現實，尊重觀眾，才可以反哺現實社會。

（三）角色魅力的分寸把握

《狂飆》引導觀眾對“人”內心精神世界的關注，并對人物命運期望與實際情況進行了正面展現，使這部劇完美收官并成為爆款。劇中的安欣善良、純粹，懷揣正義，不懼生死，還具有人文氣質。這個角色知道自己在堅守什么，知道這份堅守的正義性。而對于高啟強這一反派角色，則對其一步步黑化墮落到覆滅進行了深入探討，樹立了豐滿生動的“癥候式樣本”，也對他身處的環境進行了有力詮釋。

關于高啟強，輿論的聲音是駁雜的：既有對張頌文高超演技的贊美，又有對早期的他備受欺凌的悲憫，更有人甚至陷入其腕力剛烈而富有人情味的魅力之中。反派人物審美價值激起受眾過度同情乃至癡迷，會對受眾造成誤導。雖然并非所有受眾都欠缺分辨力，但創作者掌握好藝術表現的度，可以避免產生負面社會效應。

（四）價值認同的有效引領

誠然，人物的立體塑造是創作對原有二元對立敘事結構的一種顛覆[10]。隨著時代觀念轉變，非黑即白的二元價值觀漸次消退，代之以多元化開放寬容態度。文化生活的不斷豐富也促使受眾審美品位的提升，倒逼創作者從人性層面探尋人物塑造真實化、多元化的可能性。然而，塑造立體化的人物，著意渲染反面悲愴與熱烈，收獲淚水與話題，而很少考慮這種行為對作品主題思想、藝術價值所起到的消解作用，尤其是對青少年的不利影響，應引起高度警惕。

從臉譜化的一種極端走向了另一種極端，一個“跑偏”了的形象注定無法開掘其藝術深度與精神高度，終將淪為吸引眼球、引人關注、激發輿論的市場工具[11]。更需警惕的是，當立體式反派人物的人氣高于較為平抑的正面人物時，當受眾迷戀于反派人物身上的淡定、果決時，就容易對善惡觀和是非觀產生模糊認識，而一旦對現實生活和現實事件產生輻射[12]，公眾也許就容易寬恕那些詭秘鉆營、八面玲瓏的反派人物，這是十分危險的現象。

因此，擺脫角色扁平化不應矯枉過正，人物立體化塑造應掌握好尺度。任何角色都是一個多面體，在具體塑造的過程中，應該持有牢固的是非觀和明確的善惡觀[13]。用一個性格軸心來貫穿，在多變的環境與錯綜復雜的矛盾關系之中展現角色的不同方面、不同層面，既能鮮明立體地塑造形象，人物定位也不至于曖昧不清。衡量一個人物的表演水平，需要綜合評判，不能簡單地去看演員演技發揮和人物魅力[6]。涉案題材劇和掃黑題材劇并非普通快消品，其社會文化功能才是重中之重。角色塑造最成功的標準與目標應是作品對受眾價值認同的有效引導[14]，在這一方面，《狂飆》體現了導演的藝術掌控功力，創作者的認知水平、價值立場。

仲呈祥先生曾指出，“所謂對美學觀點進行評論，就是科學地揭示作家、藝術家對作品中自覺的歷史內容進行展示時所采取的審美形式，從而達到審美的高度……所謂對歷史觀點進行評論，指對作家、藝術家所認識的歷史內容，也就是作品所反映的人生的深度與廣度進行了深刻的揭示”。這句話是針對文藝批評而言，但也同樣適用于文藝創作。

《狂飆》收官多日，但公眾對該劇的討論熱度不減。人物在情感與惡意之間徘徊與掙扎，揭示了人性的復雜與溫情，贏得了觀眾好評。面對《狂飆》中正反派人物塑造的輿情反饋，各方應思考國產影視劇創作的初衷與價值導向：適度地展示人性的灰度，真實地再現粗糲現實，這是文藝創作真實性的表達與詮釋。始終站在美學和歷史的高度來創作，注意角色魅力的分寸把握，堅守價值認同的有效引領，實現形式和內容的完美統一，體現出更多的文化意蘊和審美價值，才可以從根本上實現影視劇社會效益和經濟效益的雙贏，實現影視創作的良性循環。

參考文獻：

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作者簡介 張磊，編輯，研究方向：影視藝術。