貝多芬f小調鋼琴奏鳴曲op.57“熱情”的藝術特征和演奏技巧

戴斌瑜

摘要：作為歐洲音樂史上的代表人物，貝多芬的眼光銳利而深邃，以獨具特色的奏鳴曲形式抓住了時代特色，集中彰顯了當時的音樂家精神與進步思想。縱觀貝多芬創作的三十二首鋼琴奏鳴曲，《“熱情”奏鳴曲》是“情緒化”的經典代表作，其緊密的結構、絢麗的演奏技巧、充滿張力的藝術手法充分反映了貝多芬的個性化創作特點，是鋼琴音樂歷史上的“制高點”。文章簡要敘述了f小調鋼琴奏鳴曲op.57“熱情”的創作背景與藝術特征，然后深度探討了其中的動機與觸鍵技巧，進一步解析了演奏技術難點。

關鍵詞：“熱情”鋼琴奏鳴曲? 貝多芬? 藝術特征? 演奏技巧

中圖分類號：J624.1?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0086－04

鋼琴藝術是音樂藝術中典型的代表，主要以鋼琴為器材和手段進行音樂的演奏，是音樂與表演的完美結合。縱觀整個音樂史的發展，鋼琴藝術始終占據著重要的位置。鋼琴藝術類型眾多，奏鳴曲是一種獨特的藝術樣式，很多鋼琴藝術家都青睞于奏鳴曲的創作，比如“樂圣”貝多芬。鋼琴奏鳴曲是貝多芬創作生涯中的重要節點，全面呈現了其從古典主義到浪漫主義的音樂風格嬗變過程。從地位或影響角度講，貝多芬創作的三十二首鋼琴奏鳴曲是對鋼琴樂曲風格的顛覆與革新，他從莫扎特的典雅風格中“逃離”出來，以絢爛、熱情之風賦予了鋼琴樂曲以新風貌、新情感，可謂開創了風氣之先。較之莫扎特、海頓對奏鳴曲的“教材”定位，貝多芬將奏鳴曲定義為藝術表現的“手段”，旨在追求更廣、更深、更具藝術張力的藝術效果。換言之，貝多芬將手指技巧、力度對比、演奏音域、結構對比、矛盾沖突等因素統籌考慮，為鋼琴奏鳴曲注入了更多新活力。基于此，文章以f小調鋼琴奏鳴曲op.57“熱情”為例，通過闡述其創作背景、藝術特征，總結動機與觸鍵方法在該奏鳴曲中的運用，進而提出了突破演奏技巧難點的方法。

一、貝多芬《“熱情”奏鳴曲》的創作背景

結合相關的研究資料可知，該奏鳴曲屬于貝多芬中期的藝術創作，受當時環境的影響，創作風格帶有鮮明的時代性，表現了從斗爭到勝利、從苦難到歡樂的革命主義理想，形成了貝多芬奏鳴曲的獨特藝術風格。貝多芬于1804年構思了《“熱情”奏鳴曲》，這個時期貝多芬情緒沉重，所處的社會環境讓貝多芬極度失望，加之耳聾、友情、愛情等身心上的痛苦，這些一并成為該奏鳴曲的創作背景。盡管如此，貝多芬還是在失望中尋求希望、在悲劇中尋找力量、在迷霧中尋覓光芒、在斗爭中尋找出口，進而創作出了熱情奔放、技巧絢麗的經典之作。

二、貝多芬《“熱情”奏鳴曲》的藝術特征分析

作為貝多芬鋼琴奏鳴曲的巔峰之作，該曲的“激情”與“斗爭”元素非常豐滿，如巨浪般澎湃，如火山般爆發，這也是該曲以“熱情”為名的緣由。從創作形式到樂曲內容，該曲實現了內容與形式的高度統一，可謂熱情似火。從風格與手法上講，該曲較之古典作曲的程式化風格有鮮明區別，呈現出極高的藝術張力與審美價值，即曲式結構與多樣化音樂形象的有機統一。一方面，貝多芬在思想上的豐滿與成熟帶動了創作技法的嫻熟，如擴展內部結構、創新和聲語匯、豐富調性布局與主題發展手法、深化悲劇情感等，進而實現了對奏鳴曲式結構的革新。凡此種種賦予了奏鳴曲更激烈的矛盾沖突、更具動力的音樂表現，進而實現了思想與藝術的統一。

顯然，這不僅是貝多芬的自我革命，也是世界鋼琴奏鳴曲的革命，它集中展現了貝多芬高超的鋼琴演奏技巧，同時也體現了貝多芬對待生活和藝術的態度，突出了他狂熱的藝術追求和生命立場。毫無疑問，《“熱情”奏鳴曲》中的音樂精神也正是貝多芬的自我精神體現，高度的熱情與激情也始終伴隨著貝多芬的一生，成為他不斷創造和創新的內在動力，并最終奠定了其在音樂歷史上的地位。《“熱情”奏鳴曲》具有強大的生命力，即使現在也依然是眾多鋼琴藝術家不斷挑戰的曲目之一，再次證明了該作品的經典與偉大。

三、貝多芬《“熱情”奏鳴曲》的演奏特征解析

（一）作品中的動機特點

眾所周知，貝多芬的奏鳴曲具有強烈的沖突性和宏大的構思，《“熱情”奏鳴曲》就體現了該風格。對此，文章將以第一樂章呈示部為例探討動機在該曲中的運用。

1.主部主題動機的運用

動機是主題部的重要展現，該奏鳴曲的主部主題共有三個動機。動機一是左右手分解三和弦，旋律線條的曲折性與節奏的彈性賦予了該曲一種異常緊張感，在情緒上體現了壓抑感。動機二出現于第3小節中，其中的顫音賦予了樂曲以動蕩與激情，在情緒上體現了渴望之情。另外，以往貝多芬的鋼琴奏鳴曲樂曲作品中，其主題一般都十分精簡，但是在“熱情”奏鳴曲之中，其主部的主題竟然有幾個八度，其音調較弱、色調陰沉，呈現出一種悲劇意蘊，也預示著即將發生不好的事情。因此，彈奏該片段的時候應該展現出神秘感與壓抑感，尤其是該段落中的起始音符，這是樂曲中最難的部分，要呈現出一種“極弱”的狀態。從情緒上看，此處是蓄勢待發、情緒醞釀的階段，因此對音符的處理應是“弱而不虛”，要盡量體現出厚積薄發的“萌動”之勢。許多鋼琴家演奏時的表情變化，即為了呈現該部分的神秘感。在前兩個動機探索的基礎上，主部主題的第三動機出現于第10小節，即昭示命運提示的四個低沉音符。毫無疑問，這種獨特的處理技巧與他的第五命運交響曲的主題意蘊具有不謀而合的意圖，體現出了“命運敲門”的理念。但是，第五命運交響曲以強烈的動機主題為主，而該奏鳴曲中則多了幾分“命運”的陰森恐怖之感。當然，這種藝術技巧的處理也具有隱喻的意義，隱喻著貝多芬不屈的性格和頑強的斗志，具有反抗的悲劇意蘊，增加了作品的藝術張力。在演奏該片段時，演奏者一定要具有突出的處理技巧和能力，展現出“命運”的質樸與活力。

2.副部主題動機的運用

上文中主部主題的分解三和弦是副部主題的基礎，為了凸顯副部主題，貝多芬進行了革命性的創造，調整了旋律和調性的運行方向，凸顯出了音樂形象的多元與豐富。毫無疑問，音樂形象在溫馨柔美的環境中展現出了自我的堅定，貝多芬在旋律的應用上，以下行替換了主部主題的上行，從而營造出一種柔中帶剛的藝術情緒，展現出他對生活和生命幸福的渴望。所以，在這個部分的演奏上，演奏者一定要展現出從容不迫的優雅，表達出情感的抒情與連貫。從技術難點上看，左手的音型是重點。因此，在演奏時要特別注意連貫性。如在面對三個一組的音符時，切忌彈成兩個一組，而是要找準重音位置。此外，還要注重音的平均性。因此，在練習時可以將三個音分成一組，每組之間要預留出拍子，從而避免重音不準的現象。在此基礎上，再按照正常節奏進行訓練，從而保證左手音符的平均性。當然，右手的旋律則是對主部主題的變形，因而要體現出連貫性，八度的換指要無間隙，以“唱”出的旋律表現從容不迫、柔中帶剛的音樂形象。

（二）觸鍵方法在《“熱情”奏鳴曲》中的運用

在該奏鳴曲中，觸鍵方法也極具特色，呈現出了維也納古典音樂的美學意蘊。比如彈奏中要注意指尖的敏感性，以第一關節作為觸鍵的主要部位。另外，指尖動作要格外柔和，注重流動性，在保證速度的同時減輕手腕的重量。另外，聲音發出以后，一定避免手臂壓迫鍵盤，保證指尖與鍵盤的彈性。在此基礎上，貝多芬的觸鍵方法較之莫扎特與海頓更具復雜性。對此，文章將結合《“熱情”奏鳴曲》第二樂章探討其觸鍵方法。

第二樂章是在第一樂章激昂情緒基礎上的轉變，即從激昂到幽美，正如一片清雅幽靜的森林。換言之，第二樂章中滲透了貝多芬對人生的深邃思考，因而更像是一首心靈之曲，體現了其睿智感與優雅感。靜謐肅穆的氛圍使得第二樂章的演奏要求更為嚴格，對指尖的要求也更加細膩。整體而言，彈奏時要保證指尖的顆粒性彈奏與手指的靈活性。除此之外，第二樂章中的難點是對“隱藏旋律線”的處理。所謂“隱藏旋律線”觸鍵法，即在諸多和弦進行中隱藏著旋律骨架，因而對演奏的要求更高，既要精準演奏出旋律音，也不能破壞起背景作用的非旋律音。在貝多芬的諸多作品中，能夠看到其會以“·”或“sf”進行旋律音標注。但是，這里的符號“·”并非跳音，而“sf”也不是強烈之意，而是標注內隱于音流中的旋律骨架。

1.主題部分的觸鍵技巧

主題部分的觸鍵重點要求手指的控制力度，即在復雜的和弦進行中將隱藏的旋律精準彈奏，可稱之為“隱藏旋律線”觸鍵法。如第二樂章起始的和弦進行，盡管在譜面上并未進行特殊的標記處理，但仍然能夠透析其內蘊在其中的旋律音。一般而言，和弦的最高音與最低音較之其他和弦音要更強烈，因為高音是旋律，而低音則是和聲基礎。在彈奏時，要重點突出旋律音。如：第二樂章主題部分旋律線要注重右手四指與五指的用力感，要強化指尖感，提高觸鍵速度，保持手臂與手腕的放松，以指尖的敏感性勾勒出高音部分的旋律線。當然，在演奏的過程中還要注意復附點的節奏，在他的很多奏鳴曲曲目中，如果長音符與短音符緊緊地連接在一起，要注意凸顯長時值音符。

2.第二變奏的觸鍵技巧

第二樂章第二變奏的觸鍵技巧，即將旋律骨架隱藏于急速音流中。這就要求演奏者既要精準定位旋律音，也要發揮手指控制力將這些音符與非旋律音符區別開來。如：當左手是變奏的旋律聲部時，在演奏時要突出左手部分，即當以P作為力度記號時，左手要以p的力度演奏，但是右手則要以pp力度演奏。值得一提的是，當右手部分以一種無章法可循的十六分音符進行時，其內部也隱藏著重要的旋律線。在精準、快速定位第二變奏旋律線時，一般而言有兩種方法。第一，深入分析譜面。比如在第二變奏的右手部中有時會出現十六分音符平均進行，其本質是第一主題部中與第一變奏右手和弦的分解，可以在分解和弦中尋找主音。第二，從曲式特點來看，變奏曲的特點是以一個基本主題動機發展全曲。因此，即使旋律有變化，其“根”都是圍繞主題旋律展開的。當完成主題部分與第一變奏的彈奏后，第二樂章的基本旋律盡顯，因而便容易根據基本旋律定位第二變奏的旋律音。總之，在第二變奏中的主旋律音與主題部的主旋律音是一脈相承的關系。當精準定位出旋律線后，演奏者要強化指尖感，突出旋律骨干音，既不能過于沉重，也不能過于簡短。此外，要注意音符的彈性，尤其是要突出音色對比，從而體現出旋律線條的優美性。

（三）演奏技術難點的突破

《“熱情”奏鳴曲》是鋼琴奏鳴曲史上的里程碑作品，也是諸多鋼琴家爭相彈奏的曲目。但是，若要演奏好該首作品，既要求演奏者具有較高的音樂素養，也需要他們具備高超的彈奏技術，尤其是要注意指觸的細膩性與靈活性。因此，能夠完成好、處理好該曲目也是評價鋼琴家演奏水平的重要標準。如在一些大型國際鋼琴比賽中，諸多演奏者就會將該曲作為展現自己演奏實力的武器。需要指出的是，非常棘手的樂段并非通過日常音階練習就可達到標準，而是需要提取出樂章中的重點段落或較難克服的技術點，并將其作為一個短小的、獨立的技巧練習，在反復磨礪、揣摩、練習中突破技術難點，這也是最有效、最直接的解決方法。在獨立性技巧練習的基礎上，再將其并入完整樂曲中演奏，待它們被完全征服后，再放回原來的樂曲中進行整體練習。對此，文章將結合該曲第三樂章中的復雜樂段，以慢速彈奏與變換節奏重音兩種方法探討如何突破技術難點。

1.慢速彈奏

所謂慢速彈奏，即彈奏難點片段時要盡量放慢速度。《“熱情”奏鳴曲》的第三樂章有大量的十六分音符，手指跑動速度非常快，因而對指尖靈敏度要求也非常高。面對如此快速的樂段，演奏者要堅持“欲速則不達”的彈奏理念，在慢速練習中達到彈奏效果。從某種程度上講，慢速彈奏正如一個“放大鏡”，能夠引導演奏者清晰看清并理解樂段中的細節以及各要素之間的區別。關于慢速彈奏的具體方法，“鐵錘練習”就非常適用。鐵錘練習要求手指的動作要精準且有力，因此演奏者在練習時可將自己的手指想象成堅實的小錘子，進而彈奏出擲地有聲的感覺。換言之，面對密集的音符，演奏時要放慢彈速，在處理音符時要發揮手指肌肉力量，按鍵要結實、有力，從而發出響亮或強有力的音響。如艾米爾·吉列爾斯在準備新作品的過程中，往往就會運用這種慢速彈奏方法。因此，“鐵錘”法是一種行之有效的訓練方法。此外，還有一種慢速彈奏法，其與鐵錘練習法相對應，即速度慢、層次分明，具有強烈的音樂表現力與歌唱性。需要指出的是，這種慢速彈奏法與鐵錘練習法的結實有力不同，其要求動作輕柔，按鍵時要平穩且有深度，即要緩慢地按到底，從而將聲音“擠壓”出來。但是，盡管該方法要求手指的柔軟性與靈活性，但是音響效果要保持中強程度，即呈現出指尖的鉛鑄式分量感，因此其在彈奏第三樂章的漸弱或漸強的密集段落時較為實用。

2.變換節奏重音

演奏者在日常練習過程中，往往左手的技術問題要高于右手，這和演奏者的先天身體條件與后天的訓練有關。從個體的先天條件看，大部分人的右手或右腳各項功能要高于左手或左腳，如打籃球、踢足球、吃飯等行為一般情況下都是以右手起主導作用的。從后天的訓練層面看，演奏者在鋼琴演奏的過程中如果不重視左手的系統性訓練，會導致演奏出現較大技術問題。當然，盡管先天身體條件不可控，但是演奏者可通過后天練習解決左手的技術難點，從而實現左手與右手的均衡。從這個角度講，演奏者要根據自身條件重點對左手或右手進行系統性、專業性提升，避免出現技術上的缺陷。尤其是對于《“熱情”奏鳴曲》中的第三樂章而言，強化左手的技術訓練是十分有必要的。該樂章中的“三度加八度”需要演奏者經過專門、長期的訓練來突破左手的技術難點。需要指出，在單獨訓練與提高過程中，演奏者要避免手臂、手腕、手指等部位出現多余動作，確保彈奏時的干凈、利落、順暢，這也是很多演奏者需要克服或糾正的地方。

變換節奏重音法就是以日常的節奏練習為基礎，將曲目中每一個小節中的重音轉換到每一個節拍上，并不斷練習，進而突破演奏的技術難點。在專門的練習過程中，要從慢速開始，然后逐漸加快速度。鋼琴家露絲·史蘭倩絲卡認為想要更好地彈奏八度音，手的姿態要始終保持在八度模型之上，手掌要始終保持中空，中間的手指向內彎曲，減少八度音演奏的障礙。該方法對大拇指的要求最高，即要求大拇指要充滿力量和柔性。當然，這種模型理念也適用于六度或三度音程的訓練。因此，關于“三度加八度”的演奏，演奏者可以借助此理念指導變換節奏重音練習。從音響的扎實度、干凈度來講，倘若要保持鍵盤全部位置都能呈現這種音響，就必須始終保持上述手型。因此，演奏者為培養這種演奏習慣與手型，可圍繞各種大小調的八度音階或三度音階反復琢磨與訓練，再借助節拍器的慢速與快速進行彈奏，進而達到固化手型的效果。值得強調的是，由于第三樂章的“三度加八度”對雙手的持久力有較高要求，因而需要演奏者將慢速彈奏與變換重音彈奏兩種方法結合運用，然后再進行重復性練習。例如：在演奏速度上，要注重每個速度的反復性，其在勻速加速過程中不能間斷，需要逐步達到正常速度。顯然，這種層次性、漸進性的練習能夠使雙手在“三度加八度”的彈奏中建立一種持久力。當然，盡管在此過程中演奏者會感到勞累甚至痛苦，但這種付出終究會得到回報。

此外，在突破技術難點的分解練習過程中，目的不能僅限于對“這一首”作品的突破，而是要實現對“這一類”作品的靈活處理。當然，對樂曲片段的單獨性與技術性突破往往也會導致演奏者忽略樂曲的其他部分，進而無法呈現出完整性與流暢性的樂曲。因此，當突破了這些技術難點后，演奏者還是要將注意力聚焦于樂曲的完整性，這也是不進行獨立練習的終極目的。

四、結語

羅曼·羅蘭曾經評價貝多芬是一個“不幸的人”，但這樣一個貧窮、孤獨的“被拋棄者”，卻創造了快樂并將快樂反饋給了世界。換言之，貝多芬的作品是建立在痛苦的基礎上換來的歡樂。貝多芬以《“熱情”奏鳴曲》為代表的鋼琴奏鳴曲作品是鋼琴音樂史上的一座豐碑，與他的交響曲相比，《“熱情”奏鳴曲》的經典性與技術性并不遜色。作為歐洲音樂史上的代表人物，貝多芬對《“熱情”奏鳴曲》的藝術與技術處理是獨特的、深邃的。通過對該作品的藝術特征與演奏技巧的探討，文章提出了慢性彈奏與變換節奏重音的觸鍵方法，以助力鋼琴演奏者把握該曲的“熱情”本質，進而了解貝多芬的創作風格與銳利眼光，更好地彈奏其音樂作品。

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