陌生化視野下現代詩歌教學的三個角度

摘要：現代詩歌在中學語文教學中的處境是尷尬的，但處境的尷尬不應該成為現代詩歌在中學語文教學中被輕視的理由。以陌生化為中心，現代詩歌教學可以從現代詩歌的事物錯搭、情緒分行、邏輯跳躍等三個特征入手開展有效的教學。

關鍵詞：陌生化 現代詩歌教學 事物錯搭 情緒分行 邏輯跳躍

金哲超，浙江省桐鄉市高級中學教師。

相比于中國古典詩歌，現代詩歌在中學語文教學中的處境是尷尬的。首先，如果把翻譯成現代漢語的國外詩歌也算進現代詩歌的外延中，其篇目數量也是較少的。在統編教材中，現代詩歌的數量是10篇，而古典詩歌的選篇數量是33篇。當然，差異的存在也是合理的，中國古典詩歌的藝術成就高、時間跨度長，多選是必然的。其次，在重視程度方面，教師往往會把古典詩歌的教學放在重要位置，而對于數量有限的現代詩歌則是輕視的，簡單提提甚至干脆不教。從考試角度而言，重視程度的差異是可以理解的，古典詩歌是高考重點考查的內容，而現代詩歌則并沒有單獨的考點。最后，更為尷尬的是，如果從有限的10篇現代詩歌的藝術質量來看，大多篇目的質量是較低的。比如郭沫若的《立在地球邊上放號》、聞一多的《紅燭》等中國現代詩歌，文學史價值遠高于文學價值。但是，處境的尷尬不應該成為現代詩歌在中學語文教學中被輕視的理由。在語言形式層面，中國古典詩歌采用的是與今天人們的語言生活相對較遠的古代漢語，而現代詩歌所用的則是對于現代人來說更為親切的現代漢語。在內容表達層面，中國古典詩歌所表達的是古人的情感，而這些情感又相對比較集中、同質；現代詩歌則立足于當下更為復雜的現實，情感內容相對于古典詩歌來得更為豐富、復雜。相對于中國古典詩歌，現代詩歌的語言形式更為親切，現代詩歌的內容表達更為貼近現代人的生活，因此，這成為了現代人閱讀或寫作現代詩歌的理由。而一個現代人要閱讀或寫作現代詩歌就需要在中學時代接受相應的教育，所以，在重視古典詩歌教學的同時，中學語文教學也需要帶學生進入現代詩歌，學會閱讀甚至寫作現代詩歌的方法。

那么，如何閱讀現代詩歌呢？首先應該抓住現代詩歌表達的核心方式——陌生化。俄國形式主義論者什克洛夫斯基認為，人們對于熟悉的事物的反應會趨向于自動化，從而喪失對于事物的具體感受。因此，他認為，藝術的價值就在于通過陌生化的手法重新喚起人們對于生活的感受。陌生化的本質是使形式變得陌生，增加人感受事物的難度，延長感受事物的時間。抓住了陌生化，就抓住了現代詩歌閱讀的關鍵。在進行現代詩歌教學時，可以把陌生化作為核心概念，引導學生以此為抓手進行現代詩歌的學習。

一、錯搭：事物組合陌生化

詞語錯搭是詩歌陌生化的一種表現方式，在現代詩歌寫作當中尤為突出。詩人黃梵說：“錯搭是把兩個舊事物并置在一起的簡單方法，它解決了人換眼的難點，即用新的眼光重新看待舊的事物。”[1]事物錯搭指的是將兩個在現實生活中通常無法搭配組合的事物關聯在一起。在錯搭之后，原本在人們日常生活語境中并不會產生聯系的事物發生了奇妙的組合，這能夠給讀者一種煥然一新的陌生感覺，進而使讀者從中感受到詩意。當然，這種錯搭也不是無原則的亂搭，而是需要兩者之間有一定的內在關聯，陌生中要有一定的“熟悉”。只有這樣，才能認為詩歌產生了陌生化的效果，并且能夠帶給讀者以恍然大悟的感覺。需要注意的是，在日常教學中，不能將錯搭處理成修辭手法，講解修辭手法并不能呈現詩歌意象的底層邏輯。要讓學生對詩歌現象有一個深層次的理解，需要暫時離開修辭手法，從更底層的錯搭理論切入。

選擇性必修中冊第四單元中的《樹和天空》一詩寫道：“一棵樹在雨中走動/在傾灑的灰色中匆匆走過我們身邊。”在這里，“一棵樹在雨中走動”就是使用了事物錯搭的方式。中心意象是“樹”，詩人安排了“走動”這一行為與之發生關聯，這就使得原本在日常生活語境當中不會發生關聯的兩個事物配在了一起，進而產生了詩意。同時，這種錯搭也有著內在邏輯，如果還原其日常生活的情境，其實不是“樹”在走動，而是“我”在走動，作者重新安排了“我”與“樹”的關系，讓“我”成為了靜止的參照物，這樣“樹”就具備了走動的能力。原本日常生活情境當中毫無詩意的場景，在作者的錯搭當中就產生了豐富的詩意。

選擇性必修下冊第二單元中《再別康橋》的詩句：“那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘。”“金柳”與“新娘”原本是兩個在日常生活中毫無關聯的意象，但作者將兩者搭配在了一起。“新娘”能和“金柳”搭配在一起，關鍵在于在夕陽中閃閃發光的柳樹與穿著婚紗的新娘相似，柳條的柔軟與新娘的柔美相關，并且“新娘”意象中的美好印象正是“金柳”帶給詩人的直觀感受，這些構成了“金柳”與“新娘”的內在關聯。

必修上冊中昌耀的《峨日朵雪峰之側》中寫道：“在銹蝕的巖壁，/但有一只小得可憐的蜘蛛/與我一同默享著這大自然賜予的/快慰。”“銹蝕”通常是指金屬因生銹而被腐蝕，在日常生活中所修飾的對象比較明確。在這首詩中，詩人用“銹蝕”來修飾巖壁，本不搭的兩個詞組合在一起，產生了詩意：巖壁不會銹蝕，但是詩人用這個詞寫出了巖壁的樣態，十分貼切。

在教學中，可以設計以下的任務來幫助學生理解現代詩歌的事物錯搭：

1.比較下列事物搭配，說說在哪種搭配中更能夠感受到詩意：①藍色的海洋/沉思的海洋；②黑色是我喜歡的顏色/黑色是我喜歡的孤獨；③貓在夜色中走動/貓在夜色中巡邏。

2.找出教材中或學過的現代詩當中事物錯搭的例子，并與同學交流；

3.嘗試運用事物錯搭的原理寫一首短詩，并與同學分享。

以上的設計旨在引導學生從比較中感受事物錯搭帶來的詩意。在第一個任務中，“藍色”與“海洋”關系緊密，屬于日常語言搭配；而“沉思”是人的狀態，將其與關聯較遠的“海洋”搭配，形成了錯搭，也就產生了更為豐富的意蘊。“黑色”與“顏色”的關聯太緊密，屬于日常聯想，而“黑色”與“孤獨”則是一種錯搭，容易形成詩意。同樣地，“貓”“巡邏”是比“貓”“走動”更具有錯搭效果的聯想，是詩意的表達。第二個任務是第一個任務的進階，需要學生主動去教材中尋找錯搭現象，感受其中的詩意。第三個任務是在基本理解事物錯搭的基礎上，讓學生進行詩歌寫作的實踐，從而幫助學生更為深入地理解事物錯搭的內涵。這個有一定難度，但也較有趣味。三個任務逐漸遞進，目的都是為了幫助學生理解事物錯搭的內涵。

二、分行：情緒停頓陌生化

美國詩人威廉斯的詩歌《便條》從內容層面上來看，與日常生活中的便條內容幾乎一樣，但是卻因為分行而被歸入詩歌的行列。那么，是否分行了句子就是詩歌呢？這是文學理論中的經典問題。可以說，詩歌需要分行，但分行了的不一定是詩歌，其關鍵在于分行背后是否存在情緒內容，換言之，分行是出于情感節奏的需要。如果分行中并沒有任何的情感節奏的體現，那么這樣的句子便不能稱之為詩歌。詩歌分行所造成的停頓增加了人們感受事物的難度，延長了感受事物的時間，把人從日常流暢的閱讀中拖拽出來，制造了陌生化的效果。中國古典詩歌的形式是規整的，分行大多是固定的，而在現代詩歌上，分行則是復雜的，其意蘊也更為豐富。因此，在現代詩歌教學中，要讓學生理解現代詩歌的外在形式——分行，就需要將分行作為一個專門的內容來引導學生探究。

“我小心地探出前額，驚異于薄壁那邊/朝向峨日朵之雪彷徨許久的太陽/正決然躍入一片引力無窮的/山海。”昌耀在《峨日朵雪峰之側》的這一句當中，本該是句意完整的句子，因為表達情緒的需要被分成了四行。在“驚異于薄壁那邊”后面分行，是為了表現眼前的景色給我的震撼，這種驚異讓我不禁定睛凝視，為了表達這種情緒，就要以分行的形式作停頓，形式上的停頓正是情緒上震撼的表現。在“朝向峨日朵之雪彷徨許久的太陽”和“正決然躍入一片引力無窮的”后面進行分行有著同樣的目的，因為作者在凝望太陽與山海，并被二者的壯麗所震撼，情緒出現了短暫的停頓，分行也就相應出現。

在艾青的《大堰河——我的保姆》中，“我是地主的兒子/也是吃了大堰河的奶而長大了的/大堰河的兒子”，“大堰河的兒子”本是前一個句子的賓語，但是作者把賓語單獨斷開成行，既是出于句子長短的考慮，也是為了將情緒集中于我的身份——“大堰河的兒子”上，突顯我對這種身份的認可。又如“但，我是這般忸怩不安/因為我/我做了生我的父母家里的新客了”一句中，“因為我”與“我做了生我的父母家里的新客了”中間斷開，用兩個“我”字的頂真，寫出了“我”情緒的激動，表達了“我”難以接受“我”離開大堰河而成為生我的父母家里的新客的不安與無奈的情緒。

普希金《致大海》中，“直到現在，我還不能離開/這令我厭煩的凝固的石岸”這一句中間的分行，是為了讓讀者留出時間來聚焦于接下來的表達，即我對“凝固的石岸”所代表的束縛的厭惡之情，將這種厭惡之情集中呈現，更好地、更有力量地提升了這種情緒的濃度。在教學中，可以設計以下的任務來幫助學生理解現代詩歌的情緒分行：

1.比較威廉斯不分行版的《便條》和分行版的《便條》，分析哪個作品更有詩意，思考詩意產生的原因，并與同學交流。

2.合作探究普希金《致大海》最后兩節分行的原因。

3.利用現代詩歌分行的原理，對下面句子進行分行，闡述分行的理由，并與同學交流。

我以為我已把你藏好了藏在那樣深那樣冷的昔日的心底我以為只要絕口不提只要讓日子繼續地過去你就終于終于會變成一個古老的秘密可是不眠的夜仍然太長而早生的白發又泄露了我的悲傷（席慕蓉《曉鏡》）

以上的設計旨在幫助學生理解現代詩歌分行當中的情緒表達。任務一借助文學理論中的經典案例——威廉斯的《便條》，引導學生感受日常表達與詩歌表達的不同，理解分行對現代詩歌詩意產生的作用。任務二是在任務一的基礎上，讓學生分析普希金《致大海》最后三節分行背后的情緒節奏，進一步感受現代詩歌分行的作用。任務三是學生在理解現代詩歌分行原理的基礎上進行的現代詩歌分行實踐，答案開放。完成了以上三個任務，學生將會對現代詩歌的分行特征有深刻的體悟。

三、跳躍：邏輯鏈條陌生化

詩歌與散文的區別之一在于，散文的句子邏輯必須連貫，但詩歌的句子邏輯可以跳躍。詩人黃梵說，普希金的寫詩方法就是先用散文寫下內容，再將其改成詩歌，他認為：“固然我們無法站在普希金跟前，看他具體如何寫，但完全可以設想，要把邏輯完整的散文，改寫成詩歌，他必會通過省略（刪掉一些部分），留下一系列的空白，來達成詩行的跳躍。”[2]這種對連貫的邏輯鏈條中內容的省略、留白、跳躍其實就是詩歌產生陌生化效果的方式之一。在現代詩歌中，這種邏輯的跳躍更為復雜和普遍。邏輯跳躍會打斷讀者的閱讀思路，改變原本的閱讀節奏，從而增加了讀者感受事物的難度，延長了感受事物的時間，陌生化效果由此產生。

普希金《致大海》：“再見吧，自由的元素！/最后一次了，在我眼前/你的藍色的浪頭翻滾起伏，你的驕傲的美閃爍壯觀”，在這節詩中，“最后一次了，在我眼前”這一行中是省略了內容的，按照散文化的表達，完整的意思應該是“這是我最后一次見到你了，我看到在我眼前”。這樣的省略使讀者獲得了陌生感，更加能夠體會到詩意。教材所選版本的《致大海》是現代詩人穆旦翻譯的，除了這個版本以外，還有著其他許多譯本。比如戈寶權翻譯的《致大海》的第一節是這樣的：“再見吧！自由的元素/這是你最后一次在我的眼前/滾動著蔚藍色的波濤/和閃耀著驕傲的美色。”相比于穆旦版本，這個譯本的缺點在于“這是你最后一次在我的眼前”一句翻譯得太像散文，造成了陌生感的缺失。

在教學中，可以設計以下的任務來幫助學生理解現代詩歌的邏輯跳躍：

1.閱讀胡安·赫爾曼的詩歌《樹木》節選：“有人俯身/拾起地上的一張紙/看見樹木在說話。”運用想象填補其邏輯缺失的內容，并用散文化的語言描述出整個畫面，并與同學交流。

2.小組合作，閱讀并改編遲子建散文《會唱歌的火爐》選段，在不影響原意的情況下，刪去一些句子，使得這個選段的邏輯出現跳躍，然后借助分行，改編成現代詩歌。

《會唱歌的火爐》選段：冬天的時候，零下三四十度的氣溫是司空見慣的。在山里待得時間久了，我和弟弟都覺得手腳發涼。父親就會劃拉一堆枝丫，為我們籠一堆火。潔白的雪地上，跳躍著一簇橘黃色的火焰，那畫面格外的美。我和弟弟就湊上去烤火。因為有了這團火，我和弟弟開始用棉花包裹著幾個土豆藏到懷里，帶到山里來，待父親點起火后，我們就悄悄把土豆放到火中，當火熄滅后，土豆也熟了，我們就站在寒風中吃熱騰騰、香噴噴的土豆。

以上的設計旨在幫助學生理解現代詩歌邏輯跳躍的特點。任務一與任務二正好相反，前者是將現代詩歌改編成散文化的表達，后者是將散文改編成現代詩歌。胡安·赫爾曼的《樹木》中，“有人俯身/拾起地上的一張紙”與“看見樹木在說話”之間明顯有著邏輯的跳躍，需要學生用想象來填補，可以有“這個人在拾起紙的時候，想到紙是由樹木做成的，聯想到樹木開口說話”之類的答案。對遲子建《會唱歌的火爐》的改編，則需要學生在理解這個選段內容的基礎上，進行合適的刪減，可以有如下改編：“零下三四十度是司空見慣的/在山里待得時間久了，我和弟弟手腳發涼/雪地上，跳躍著一簇橘黃色的火焰/待父親點起火后，悄悄把土豆放到火中/寒風中，熱騰騰、香噴噴。”兩個任務比較開放，能夠讓學生直觀地感受現代詩歌邏輯跳躍的特征。

參考文獻：

[1][2]黃梵.意象的帝國：詩的寫作課[M].桂林：廣西師范大學出版社，2021.