摭談瑞昌采茶戲舞蹈

【摘要】 瑞昌采茶戲作為瑞昌的代表性傳統藝術，是贛北采茶戲中最具影響力的劇種。但隨著時代的發展，戲曲表演等傳統的藝術活動受到沖擊，使瑞昌采茶戲的傳承也隨之面臨重大考驗。本文通過對采茶戲中經典劇目的分析，摭談筆者對采茶戲中舞蹈的思考，并提出通過規范動作程式、提高對采茶戲中舞蹈部分的重視來提升采茶戲的觀賞感。

【關鍵詞】瑞昌采茶戲；舞蹈元素；劇目創作；發展

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2023）07-0081-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.07.024

一、瑞昌采茶戲

（一）概況

瑞昌采茶戲，舊稱茶燈戲，進入半班以后更名為采茶戲，民間俗稱茶戲。是一種古老的傳統戲曲劇種。早在明代，瑞昌一帶的燈彩十分盛行，每逢元宵春節至二月花朝都要結隊玩燈賀彩，熱鬧非凡。明末贛東茶燈戲傳到贛北，與瑞昌燈彩相結合，便形成了瑞昌特色的茶燈戲。清乾隆三十年洪水橫溢，江堤盡潰，災民外出，逃荒而來的黃梅采茶戲三角班，便在贛北又與瑞昌茶燈戲揉合一起，從而形成了瑞昌采茶民間小戲，后稱采茶戲。1986年，瑞昌采茶戲被更名為“九江采茶戲”載入《中國大百科全書》，1999年出版的《中國戲曲音樂集成·江西卷》又將更名的“九江采茶戲”更正為“瑞昌采茶戲”入編。

（二）演出劇目

瑞昌采茶戲以江西瑞昌洪下源的方言為主，吸收部分“湖廣音”演唱的地方戲劇樣式。采茶戲中的傳統劇目大部分為移植“湖北黃梅采茶戲”的劇目而來。例如：《姑嫂望郎》《逃水荒》等劇目都是湖北黃梅采茶戲在瑞昌的第二次倒流時帶來。劇目以文戲為主，大都是民間傳說或故事改編而來。黃梅采茶戲劇目中的唱詞很有規律，在大小戲的唱詞中分別有五字句，七字句，十字句，并且劇目中的唱詞字數與唱腔類別都有相應的匹配，循規蹈矩，十分規律。

采茶戲的演出劇目主要來源于將老藝人傳承下來的傳統劇目與從其他劇種移植的一些劇目整理改編而成，不乏推陳出新，并且在每排一本大戲前都會有專人修改劇本。演出形式大都是傳統的“男女同度”，鑼鼓伴奏。

（三）瑞昌采茶劇團

自1956年專業戲劇團體“瑞昌采茶劇團”成立以后，瑞昌采茶戲迅速打開市場、走出瑞昌進入大眾視野，成績斐然。例如，1959年奉調上廬山向中國共產黨第八屆八中全會匯報演出的《大橋姑娘喜事多》《贊武山》。瑞昌民間歌舞《大橋姑娘喜事多》更是風靡一時，自廬山匯報演出后由江西省歌舞團將該節目改名為《大橋姑娘的嫁妝》，并選排為人民大會堂舉辦的慶祝新中國成立10周年獻演節目，此后也是演出不斷，每場都是作為壓軸節目。有專家對此劇目進行評述：半個多世紀以前，瑞昌人締造了一段“文藝奇跡”。

在1956到1990年期間，“瑞昌采茶劇團”創作新編了很多優秀的劇目，《兩個放水員》《孫悟空遨游八五年》《北京來信》等都是這一時期的優秀作品。在這一時期里，瑞昌采茶戲的劇目創作也打破傳統模式，開始結合當時熱點的本地紅色題材，例如：1963年，張緒綱先生根據瑞昌本土發生的抗戰歷史創編了大型現代采茶戲《麥良風云》，該劇頌揚了先烈們的革命精神，鼓舞了人們的革命斗志，贏得了觀眾的一致好評。此類結合瑞昌本地所發生的重要事件而創作的劇目在當時頻頻創演。

在這34年里可謂是“瑞昌采茶戲”的鼎盛時期，也是新編劇目產生最多的時期，當時的成就離不開當時政府政策的支持、專業采茶劇團的成立和編導、演職人才的專業隊伍。

1990年以后，因為創新乏力，瑞昌采茶劇團以表演黃梅采茶戲為主。重復演出曾經從湖北黃梅移植來的劇目作為表演內容，此種流傳方式使得瑞昌采茶戲開始喪失原本的活力。

（四）現狀

“瑞昌采茶戲”在2021年已經被列為瀕危劇種，采茶戲專業劇團、民間劇團都呈現出不景氣的狀態。專業劇團2021年改革定名為“瑞昌采茶戲保護中心”，民間團隊更是蕭條，從最初的35個，到現在只存留7個。

現如今瑞昌采茶戲不得不考慮生存的問題，專業劇團以公益演出的形式每年演出200多場。民間劇團生存主要依靠商業演出，但由于專業劇團的公益演出，更加擠壓了民間劇團的生存空間。①

二、經典作品回顧與分析

（一）“瑞昌采茶戲”中經典作品分析

《大橋姑娘喜事多》《浪子踢球》均為瑞昌采茶戲中成功作品，《大橋姑娘喜事多》以瑞昌大橋村改良了紅土壤、棉花而獲得了大豐收的事件為主題，以民間歌舞的形式來表演。起初鑒賞觀眾都不看好這個作品，認為太過于接地氣，可是就是這樣真實的作品給瑞昌采茶戲帶來了前所未有的影響力與活力。

《浪子踢球》在瑞昌采茶戲的歷史上也是備受歡迎的劇目，并載入《中國民族民間舞蹈集成》·江西卷中，至今仍然有民間劇團表演。它源于瑞昌民間歌舞劇《茶籮燈》《茶籮燈》，后被戲曲吸收。《浪子踢球》中的彩球就是由《茶籮燈》中的茶籮演變而來，但表演形式沒有做太大改變，還是以“踢、托、擊”等動作為基礎，變換各種舞姿，踢球的舞蹈動作呈方塊形，并隨著音樂將踢球動作進行舞蹈律動感處理，使得該劇目歌舞并重，形式活潑，備受觀眾喜愛。

回顧了曾經較有影響力的劇目，再來品讀近些年較為“臺面”的新作。以下提供三張瑞昌采茶劇目《誓言》演出圖片作為分析參考。

瑞昌采茶戲《誓言》是2021年“瑞昌采茶戲保護中心”成立后為迎接比賽而開展創新排練，大戲《龔全珍》中的一折，講述的是開國將軍甘祖昌和夫人龔全珍的故事。

首先來對比這三張圖片，同一個劇目在不同的舞臺上，或者說在一個級別高點的舞臺上和在一個級別低點的舞臺上，它所表演的內容會應勢而變。圖一、圖二的舞臺內容明顯比圖三豐富，文化的傳播與傳承不應當受舞臺層次的變化就隨意改變本體。再來看圖一、圖二的舞臺內容；有主角唱演、有演員舞蹈表演，但是再細看演員的舞蹈表演，會發現有點“滑稽”，存在很多的問題；例如：表演不夠專業、很隨意，舞蹈內容與劇本內容、唱詞內容似乎沒有什么關系，舞蹈沒有體現它自身的價值、似乎向在觀眾展示它是一個比電子背景更加美的人體背景。

編導何文的《誓言》新創排是符合筆者所倡導瑞昌采茶戲結合舞蹈發展的主旨思想，但是，在實踐方面，還是沒有跳出采茶戲流傳下來的“模板”。這里的“模板”指的是在瑞昌采茶戲的傳統劇目與近現代創排的現代戲中，把舞蹈表演作為背景來運用是常見之事，多為筆者上述所提到的相似問題。

（二）作品中“動作程式”分析

通過對“瑞昌采茶戲”的現場觀摩與演出視頻整理發現，無論是哪一類的唱腔，主角在表演時上身的肢體動作都是極為豐富的。例如平板類、漢板類、花腔類等在演唱時就不單單只運用到嗓子，此類編排不僅起到了豐富舞臺內容的作用，而且運用恰當的肢體補充更加促使情感的流露。

在戲曲類、傳統劇目、現代戲中，對于舞蹈的利用較為明顯突出，有舞蹈表演內容，不只是作為配合的動作程式。早期的戲曲類劇目武戲表演中帶有舞蹈律動的融合，使得武戲表演剛柔并濟、效果上佳。

（三）認識“瑞昌采茶戲”中的舞蹈

通過對采茶作品的回顧與分析，可以發現，舞蹈元素與瑞昌采茶戲是相生相伴。以動作程式來配合演唱屢見不鮮，舞蹈表演作為演出背景歷歷在目。《大橋姑娘喜事多》《浪子踢球》的成功體現出劇本內容結合本地真實事件創新創排，演出內容不拘泥于單一的唱，而是歌舞伴戲相輔相成。

舞蹈運用的不足之處在于表演時動作不規范、沒有受過專業的訓練。一直以來把舞蹈表演內容作為背景，于演出而言沒有發揮舞蹈的價值，于舞蹈而言、在動作的編排上完全忽略了其本身的內容含義，在展現上也是將舞蹈表現美的本性隨之散去。

（四）非物質文化遺產“全豐花燈”引發的思考

有一次偶然的機會接觸到修水“全豐花燈”的傳承人戴水平老師，聽完他的講學做了一些“全豐花燈”的功課，希望能夠借鑒“全豐花燈”近年來發展流傳的成功經驗。

早期劇目《下南京》等，到發展改編后的劇目《十二個月花》等，再到現如今的劇目《全豐花燈隊》等，都可以看出在歷史的長河中，“全豐花燈”的劇本題材都是以修水“市民”為基礎，深入市民的日常生活挖掘素材，在清代末期，“全豐花燈”開始衰敗，到了民國時期，經過改革、充實、完善，“全豐花燈”的生命力愈加旺盛。例如，土地革命時期通過“全豐花燈”的表演大力宣傳革命思想；為宣傳社會主義新農村建設，改編了《六個月種花》贊揚黨的富民政策；通過“非物質文化遺產”這一身份，利用“非物質文化遺產”進校園這一政策，將自己推進高校。通過高等院校的專業學術平臺，已經多次將“全豐花燈”帶到國際化交流平臺上進行展演、交流。

“瑞昌采茶戲”與“全豐花燈”早期均屬于草根藝術、都是以農民為傳播對象的地方藝術，劇本的唱詞都是以地方的土話為主。“全豐花燈”鄉土氣息重，原生態形式強。利用民俗、方言等的差異形成了不同的演唱和表演風格。在流傳過程中保留了很多不同地區、不同文化、不同歷史時期留下的花燈戲痕跡；而“瑞昌采茶戲”只有少量的作品是根據本土特色、結合生活而創作編排的。

三、“瑞昌采茶戲”發展建議

（一）舞蹈元素進行規范化

自“瑞昌采茶戲”誕生以來，各類劇目中對于舞蹈元素一直在運用，但是也一直沒有合理地運用。對舞蹈的認識不足以至于對舞蹈的編排、表現不合理，沒有發揮好舞蹈的價值。演員演出動作隨意，舞蹈來源于經過美化了的生活動作，而瑞昌采茶戲的演員只能展現出生活動作，此類演出表現會給作品的欣賞感大打折扣。

筆者提出規范舞蹈編排價值化、舞蹈內容正確化、舞蹈動作專業化來促使采茶劇本更加美感化、傳情化。

（二）改變“瑞昌采茶戲”發展模式

單純依靠瑞昌采茶戲保護中心的推動進行演出無法從根本上解決瀕危劇種的傳承問題。結合瑞昌本土文化來進行劇目編創，強化采茶戲的本土特色內容，改變采茶戲單一唱戲的表演方式、回歸歌、舞、戲、演、唱相融合的表演狀態，才是解決問題的關鍵。且瑞昌采茶戲搬抄的黃梅采茶戲也已經不適應現如今社會環境下的大眾審美，送戲下鄉、非物質文化遺產進校園，其實也沒有帶來更好的藝術享受，只能說是為了傳承地方傳統文化而進行的一項的工作。如何讓采茶戲自身發展成為對瑞昌人民有吸引力的藝術才是當下需要傳承者進行思考的內容。通過提升吸引力引導群眾去主動傳承文化總是比強推植入的傳承效果更佳。

四、發展現代舞蹈元素的原因與可行性

（一）原因

一，舞蹈自古以來的流傳就生生不息，它是一種社會生活中的審美活動，更加貼近人群、更加貼近人心。

二，音樂與舞蹈是兩個相互彌補、相互作用的藝術，瑞昌采茶戲在音樂方面已經發展得很成熟，而舞蹈方面幾乎凋零，音樂作為一種以聽覺為主的藝術、舞蹈作為一種以視覺為主的藝術，彼此的缺席都達不到好的呈現，但是將二者結合創作會達到相輔相成的效果。

三，瑞昌采茶戲的源頭扎根在農村，但現在農村人口數量逐年大幅下降，將演出活動從鄉鎮轉向城市迫在眉睫，受眾群體的改變，演出內容應隨之變化。

四，舞蹈是一個易于被各個年齡段所接受的文化，舞蹈類型廣闊，不同的年齡段都有不同的舞蹈美感偏向，這也是為什么自古以來舞蹈的流傳發展都是生生不息的。一個長盛不衰的藝術元素加入瀕危劇種中可以說是為其注入了新鮮血液，舞蹈元素的加入對瑞昌采茶戲而言絕對是有益的。

五，舞蹈的教育、教化、娛樂功能自古以來就較為活泛。非物質文化遺產進校園、政策宣傳、娛樂享受，這些也是當今社會生活中不可缺少的，瑞昌采茶戲在這三個方面都沒有取得特別好的反響。舞蹈與其他任何藝術相比，在這三個方面都是佼佼者；中小學普及美育教育、宣傳愛國情懷、尊老愛幼等的教化舞蹈層出不窮，單單在“抖音”平臺，以舞蹈為主的視頻內容就層出不窮，娛樂功能對于舞蹈而言是自帶屬性，而娛樂又在如今時代里備受追捧。單一的采茶戲達不到兼具文化傳承與娛樂相輔相成的效果，這時應該利用舞蹈的特性與作用來完善自身表演形式。

（二）可行性

一，瑞昌采茶戲本就有好的舞蹈元素基礎，從它的劇種、背景、劇目演出等，都可以看出舞蹈成分自始至終存在于采茶戲中。在原有的基礎上再進行變化，比植入一個嶄新的元素更易被大眾接受，也更易于演職人員的編排與表演。

二，鼎盛時期的瑞昌采茶戲就有利用瑞昌本土文化、民間歌舞進行劇目的創編，有借鑒，根據前人的經驗再模仿創新更易于成功。深入本地生活、挖掘本土文化、重拾瑞昌民間舞蹈，將這些與采茶戲融合并不是新嘗試，只是把丟掉的東西重新撿回來。

三，舞蹈易于編排，因為它可用元素廣、表達范圍寬、也易于在生活中尋找素材。表演時的要求低、不復雜，演出效果、氛圍可控性高，受眾群體可接受性高。

四，舞蹈這種人體動態文化，對健全人類體智、促進人類發展、增強人類團結、豐富人類生活等方面都起到了特殊的作用，舞蹈正因為對人類具有多種積極的作用才得以亙古存在，并隨著社會的發展而不斷更新迭代。

五，與之前以演黃梅戲為主后開始走向衰敗沒有本質區別，這也是瑞昌市采茶戲一直發展不起來的原因之一。利用好保護中心這一背景支持，將其他藝術元素囊括戲中，這不難實行。

五、小結

自成立“瑞昌采茶戲保護中心”以來，采茶戲的生命力相對于前些年以來是有所補充，但是長期依托政府力量只是治標不治本。外在因素是能否發展的基礎，內在本質才是核心驅動力量，憑借單一“唱戲”來提升核心力量是遠遠不夠的，也是很難達到理想效果。

順應時代潮流、迎合大眾審美、立足瑞昌市人民群眾，利用舞蹈的社會、娛樂功能，將唱、演、跳相結合來充實瑞昌采茶戲的舞臺表現，致力迎來瑞昌采茶戲的下一個春天。

注釋：

①江西省瀕危劇種公益性演出服務單位項目承接單位審核材料《瑞昌采茶戲》。

參考文獻：

[1]邵宏軒.“一帶一路”背景下瑞昌采茶戲對我國非物質文化傳承探討[J].福建茶葉，2012，（05）.

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