水彩畫創作中光影的運用及意義

摘 要：西方繪畫領域非常重視光影的運用，借助光影打造的藝術感是藝術家創作中所極力追求的。隨著時間的流轉，曾經在西方繪畫中扮演重要角色的光影，走入中國繪畫領域，并經過多年探索嘗試，如今日漸成熟，已成為中國畫中不可或缺的元素。在水彩畫中運用光影，能夠為畫作加上一層明暗交織的光，豐富水彩畫的藝術表達，使水彩畫散發著獨特的魅力。光影的融入加強了畫面縱深與明暗對比，使畫作更顯立體，藝術水平上升到更高層次。闡述水彩畫創作中光影的運用，分析光影之于水彩畫畫面效果的作用以及如何正確運用光影，使其成為水彩藝術的一種語言，助力現代水彩畫的發展創新。

關鍵詞：水彩畫；光影；明暗；冷暖

光影是現代藝術的重要組成部分，為現代藝術家帶來了靈感，在水彩畫創作中更多地引入光影元素，可以極大程度地豐富藝術視覺語言，增強畫面效果，為觀者帶來絕佳的感官體驗。光影的運用成為水彩畫創作的重要嘗試，創新了傳統的水彩藝術，因此如何讓光影語言為水彩創作服務，成為現代水彩畫創作者的主要任務。

一、水彩畫中使用光影的作用及意義

（一）增強色彩的明暗冷暖對比

水彩畫中光和色同樣重要，色彩的表現源自光的存在，二者相互作用，互為襯托。而在一幅繪畫作品中，色彩冷暖與明暗也是相對的。例如，當畫面內容是日出時分、艷陽午后抑或靜謐夜晚，不同時段的光線存在強弱差別，與此對應的色彩同樣有冷暖、明暗的差別，光與色的差別，能夠打造出完全不同的視覺效果。光與影相互依存，有光自然也會有影，水彩繪畫極力打造光的同時，同樣少不了影的構畫。一般來說，暖色多用來表現光源，冷色多用來表現陰影，當然判斷色彩冷暖需要參照畫面對比。如著名畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·透納的水彩畫作《特威肯哈姆的教皇別墅》，畫面中融合在一起的藍色和淡綠色中又加入了金色，畫面前方的棕色之中又混入自然色。該畫作鮮少使用純藍色和淡金色體現強烈光影的明暗，畫家更多地使用灰色調，艷麗的色彩被中和成更自然的色調，使畫作散發著幽靜柔和的光。在光影運用方面，畫面遠處部分與投影處使用偏暗的冷色調，展現出畫面內容的冷與虛；近處明亮的部分則使用暖色調，以烘托出畫面內容的暖和實。回顧透納的早期創作，他更傾向于使用主觀色彩，畫作中的色調大多單一，風格更為淡雅質樸。

再以中國水彩畫作《初春的陽光》為例，在這幅畫中，初春時節的陽光以暖色表現，陽光照耀下的事物都被暖色籠罩，無形的陽光通過色彩生動體現，而被光照耀的景物也借助暖色調被客觀呈現，光影的運用使水彩繪畫更為生動。

（二）增強畫面空間感

運用光影能夠為畫面打造透視空間，增強畫面的層次感。例如油畫《夜巡》，畫家借助光影的明暗對比，表現人物之間的內在關系。畫面中有處在光下的人物，也有位于黑暗處的人物，這樣明與暗的強烈對比，為人物賦予了主觀色彩，增強了畫面的敘事感，觀者可以盡情發揮想象，揣摩人物心理。再如中國水彩畫作《十月》，這幅畫的主要內容是金秋十月下的老北京街巷。方正的四合院，屋頂上遍布野草，紅漆的大門銹跡斑斑，這些事物在日落夕陽的掩映下落寞蒼涼，均以冷色調呈現。畫面中只有近處的大門前用暖色調描繪出三角形光斑，那是夕陽的照射，正是這點光的存在，整個路面的節奏變得不再那么平靜，房壁上映射著暖洋洋的光，畫面自上而下，自左及右，冷暖光影有規律地變化，這樣極具節奏感的變化也使整個畫面鮮活起來。雖然景物老舊蕭條，但也有生機浮動，依靠強弱光影的改變，畫面內容的虛與實也愈加凸顯，這種光影下的近實遠虛的關系在畫面上也進一步展現了空間層次。

（三）打造情感意境

除為畫面效果服務外，光影還能表現出繪者的內心世界，是畫家情感表達的媒介。在繪畫創作中，光是一切事物的靈魂，不同光線下的事物擁有不同的藝術語言，被陽光映照的景物充滿生機，而這只能以色彩加以表現，是色彩描繪了光，也是光詮釋了色彩，因此光影的表現技法也成為畫家不懈追尋探索的方向。

水彩畫創作中，繪者通過控制光影的對比強弱及出現位置來把握畫面的整體性、畫面節奏與意境氛圍。當光影的對比偏弱，則畫面以灰色調呈現，營造寂靜嚴肅的氛圍；當光影的對比偏強，畫面以亮色呈現，營造活潑靈動的氛圍。以水彩畫家黃有維創作的《觀滄海》為例，該畫作蘊含創作者藝術情感的部分，主要集中在畫面下方的礁石和海浪處，深色的礁石不斷被白色浪花沖刷，墨綠的海水洶涌澎湃奔流不息，天空處在畫面的遠端，光影對比偏弱，這樣的處理為畫作增添了厚重感。整個畫面讓人體會到天地的無邊浩瀚，歲月的驟然消逝，以及處在時間旋渦中的人終其一生奮斗的意義，作者將自身對人生的感悟通過光影的運用融入畫面，引人思考。

二、水彩畫中光影技法的具體運用

（一）水彩本體語言

水彩本體語言主要是指由美學觀點、表現手法和創作工具表現出的特殊藝術語言。水彩創作中無論使用何種表現手法，均要依托于水彩的偶然性和流動性。光影打造的黑白灰貫穿在水彩畫作中，是畫作最核心的藝術語言。不管是由多種色彩構成的畫面，還是只有黑白二色構成的畫面，創作中均不能與黑白灰相分離。光影的黑白灰關系能夠增強畫面表現力，提升畫作的藝術水平。例如畫作《都市的旅人》，繪者依靠光影將畫面分成左右兩部分，畫面左側為陰影部分，以傾斜的方式呈現，該區域是整個畫面的視覺中心；畫面右側為光照部分，繪者舍棄留白，轉而為這部分加上暖黃色，以此表現陽光照耀下的瀝青路面，打造一定的氛圍感。

再如畫作《酒吧印象》，為增強光影效果，繪者使用紫、紅、藍等多種色彩，將酒吧的熱鬧與生機鮮活地表現出來。快節奏的城市生活讓年輕人倍感壓力，在酒吧，他們的情感得到釋放與撫慰，而霓虹閃爍的城市街景下又顯露出疲憊空虛之感，繪者的情感在光影的營造下盡情表露。在構圖上，繪者的創作重點為酒吧街景，在純棉水彩紙基底上使用暈染手法奠定基調，隨后在高光區涂上留白液以增強構圖美感。不僅如此，畫家還使用濕疊加法造景，配合光線的強弱對比，描繪出光照之下景物影子的虛與實，而酒吧就隱匿在虛幻迷離的光暈下，意境濃郁，引人遐想。從上面畫作的分析中總結出，水彩創作重在設計。畫家需要善用繪畫技法，有效植入設計元素，比如明暗關系、色彩關系及畫面疏密、冷暖節奏與韻律等。當畫面極具設計感，擁有骨架，后續創作才能順利進行。因此，畫家需要不斷將新的元素融入畫面骨架，豐盈畫面，激發情感，以此使畫作與現實生活產生聯結，而這也是需要畫家不斷探索才能習得的能力。

（二）綜合材料語言

這里提到的綜合材料語言，是在創作中使用多種繪畫材料，由此形成的極具風格的藝術語言，水彩創作中離不開綜合材料語言。《斷舍離》一書推崇生活的極簡化，作者認為要想得到內心的平和愉悅，則需要清除舊事物，保證身體與心靈的輕盈無礙。作者的思想與當下社會大環境相適應，人們的生活需要這種極簡主義，從而達到身心的解脫。以這種觀點為基礎創作的水彩畫《物象·煙斗》，選擇三角構圖方式，詳細展現煙斗的各個部分，煙斗的特殊質感也得到很好的呈現，并且還利用光影的明暗對比，使煙斗缽、煙嘴等部分表現出光影的差異。分析該畫作使用的綜合材料語言，可以發現繪者使用泛黃的牛皮紙作為繪畫材料，該材料能夠削弱副光源的影響，使畫面中物體的立體效果更強。另外，在煙斗壁的描繪上，為凸顯其質感紋理，繪者使用了色粉和彩鉛。至于煙管的高光區域，繪者使用了淺黃色不透明水彩顏料處理。通過以上光影的巧妙安排，整幅畫作質樸寫實，這種取材于現實生活的景物刻畫，也拉近了繪者和觀者的情感距離。

三、水彩畫創作中光影的表現方法

（一）光的表現方法

1.光源色溫表現方法

水彩畫創作中，為有效辨別冷暖光源，繪者可以使用色溫測量法，以此為后續的合理用色打下基礎。水彩畫中常見的光源色溫在2 200 K到12 000 K之間，隨著數值的走高，色調愈加向冷色靠攏，隨著數值的走低，色調愈加向暖色靠攏。水彩畫創作中，光源多為太陽光，且隨著時間的變化，陽光色彩也發生著變化，繪者可使用暖黃、橙紅等顏色加以表現，并同時借助干濕結合法，彰顯陽光的特殊質感。光源除陽光外，還包括月光、燭光，用不同明暗度的色彩表現這些光源，能夠營造出神秘、幽靜的氛圍，極大程度地豐富畫面語言。

2.光的色彩表現方法

光的色彩實際上取決于特定波長的光與人們的視覺相互作用的效果。通過三棱鏡試驗，人們認識了光譜，對“白光”有了更深入的認識，“白光”是多種色彩的混合。19世紀，印象派認識到光在色彩表現中的重要作用，其能打造獨特的視覺效果，由此光色理論被提出，畫家紛紛嘗試運用多種色彩，找尋與自然光最為契合的顏色，詮釋光的存在，提升觀者的體驗。

3.光強與方向表現方法

在水彩畫中，為增強光的真實性，光強與方向起到關鍵作用。從光強的表現方法上看，光可分為聚光、漫光、微光等。聚光相對集中，畫面渲染力十足，畫家多利用聚光表達自身誠摯、濃烈的情感；微光光強較弱，用來彰顯畫面事物的柔美，通過冷暖色的合理安排以及色彩邊緣線條的細致勾畫，凸顯畫面的動人活力，展現生命的自由與放縱。光的方向分為順光、側光、逆光、頂光等。繪者在刻畫影時會利用到光的方向，據此選擇合適的構造方法。

4.光的布局表現方法

在水彩畫布局中，光同樣發揮著關鍵作用。其中，用光來處理留白是繪者經常使用的手法。光的留白可增強畫面層次感，而這里的留白，并不是在畫面中設置大片空白。除此之外，光的布局表現方法還包括水平式、垂直式、傾斜式等。上面分析的畫作《都市的旅人》，就是利用光的傾斜式布局，以光的方向為參照，確定布局。

（二）影的表現方法

1.本影與鏡影表現方法

影的類型主要有兩種，一是本影，二是鏡影。本影指的是光線被物體阻擋后投射出的陰影區域。本影又有原生影和派生影之分。水彩繪畫中，為合理表現本影，繪者需要仔細觀察光穿過物體的狀態。相比之下，鏡影更為復雜，雅克·拉康提出的“鏡像階段”將其描述為象征性形象矩陣的自我表征。約瑟夫的畫作《雨中墨爾本》就使用了鏡影表現手法。下雨的街道，地上布滿水坑，此時會發生鏡像反應，繪者融合了陰影和鏡像，展現出只有下雨天才有的獨特景象，生動描繪出雨中閃閃發光的景色，氛圍感十足。

2.影的虛實表現方法

影有虛實屬性，隨著光的強弱變化以及光源距離的改變，影會產生不同的虛實效果。當物體與光源非常近時，產生的影子很大，其邊緣虛化模糊；當物體與光源非常遠時，產生的影子很小，此時影子邊緣擁有實感，更加清晰。水彩繪畫中也會抓住影的虛實對比，增強畫面的視覺沖擊力。仍以約瑟夫的畫作《雨中墨爾本》為例，他用大色塊描繪倒影，同時使用暖色調勾勒倒影邊緣，再加上留白處理，有效地增添了雨中畫面的趣味性。

3.影的象征表現方法

影所產生的藝術效果經常打破界限，創造無限可能，這是因為影擁有極強的象征意味。水彩畫中刻畫人物時，繪者多以影來表現人物內心情感，暗含某種隱喻。例如畫作《施萊米爾的影子》，該幅畫中的影象征色彩濃重，畫中的施萊米爾將影子交給魔鬼，象征自己喪失了自我。

4.影的成像表現方法

西方繪畫領域，影的存在依托于客觀物體，創作中經常利用到影的成像表現方法。這種手法在我國繪畫領域也經常能夠看到，中國古代就有“以燈取影”的創作方法。張大力的畫作《荒野之靈》，就運用了影的成像表現方法，模糊了繪畫和攝影的界限，畫面中有實有虛，舊事物從影中走出，給人全新的感受，該種表現方法是水彩繪畫的創新，同時也豐富了畫作的內涵。

四、結語

水彩畫創作中離不開光影的運用。明暗色調能夠描繪出光的強弱對比，進而豐富畫面的視覺語言，增強畫面布局的層次感，彰顯水彩畫的風格特點。通過光源色溫、光的色彩、光強與方向、光的布局，以及本影與鏡影、影的虛實、象征與成像等表現手法，可以為畫面注入生機，刺激觀者感官，使繪者和觀者產生情感的共鳴。而若想借助光影創新傳統水彩藝術，繪者需要不斷探尋，思考光影與客觀事物、主觀情感的聯結，如此才能將水彩畫創作推向更高的藝術境界。

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作者簡介：

劉航，哈爾濱師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：水彩畫藝術。