門采爾《軋鐵工廠》的繪畫表現

摘要：阿道夫·馮·門采爾（Adolf? Von? Menzel，1815—1905）是19世紀德國現實主義代表畫家，本文從這一時期德國的經濟發展狀況以及工業文明等背景出發，淺析他的油畫作品《軋鐵工廠》，分析其內容和形式，了解其外在的繪畫表現和內在的精神情感。此外，結合當代審美價值取向，將門采爾的繪畫表現融入到當代中國現實主義繪畫當中，并闡明門采爾的勞動者主題對于新時代中國“勞動者精神”相關主題創作的影響與啟發。

關鍵詞：門采爾；現實主義；繪畫表現；勞動者主題

19世紀初的德國從封建主義過渡到資本主義，不僅是在經濟上，而且在美學和文學上都取得了長足的發展，呈現出百花齊放的局面。19世紀30年代，德國掀起了工業狂潮，德國資本主義經濟上升和工人運動發展，經濟發展迅速，人民生活有了一定的改善。同時現實主義美學受到重視，許多藝術家開始關注現實社會，他們創作的美術作品真實地挖掘生活、展現生活。

總的來說，19世紀的德國藝術出現了兩種對立傾向：一種是對歐洲傳統美術中古典主義的不贊同；另一個是對過于理想化的浪漫主義的反感。之后，人們便呼吁一種關注現實、能夠真實展現現實的藝術形式的出現，這就是現實主義繪畫。

一、門采爾與現實主義繪畫

阿道夫·馮·門采爾是19世紀德國現實主義一位偉大的油畫家、歷史畫家和版畫家，同時也是世界上屈指可數的素描大師。受父親影響，他從小就踏入藝術領域，顯露出非凡的藝術天賦。受當時人文主義的影響，他留下了大量素描以及油畫作品，反映了當時人民生活以及社會現狀。起初他的素描作品多用于收集素材，積累現實生活中的點點滴滴，之后便逐漸運用到現實主義繪畫創作之上。

法國現實主義給門采爾帶來很大的啟發，在庫爾貝等現實主義畫家的影響下，門采爾堅定地走現實主義的繪畫創作道路。他所創作的作品如同鏡子般，不加裝飾地將社會生活映射到畫布上。畫面上的人物、建筑、風景等造型結構貼近現實，沒有過分的夸張與理想化，都具有合理的結構比例、透視關系以及造型解剖。也正是在這種情況下，門采爾的藝術風格得以形成。同時，德國大量工人階級參與的工業革命鼓舞了門采爾的創作熱情，其繪畫風格和創作理念因而受到德國工業革命的直接影響。他的藝術生涯大部分是在德國柏林度過，經歷了柏林工業從衰落到繁榮的變化，對工業革命中勞動階層的悲慘生活歷歷在目，因此門采爾對勞動人民有著獨特的情感。

二、門采爾與《軋鐵工廠》

門采爾創作于1875年的作品《軋鐵工廠》，是反映現代工業生產最初階段的代表作，也是世界美術史上最早以勞動者為創作主題的不朽之作。該作品受到當時現實主義風格的影響與啟發，很好地體現出19世紀工業生產的現狀，歌頌了勞動人民非凡的創造力，同時也從側面反映出勞動人民生活條件的艱苦與殘酷，在一定程度上具有批判現實主義的意義。

在《軋鐵工廠》前期工作的準備上，門采爾先后畫了數百幅速寫以及素描草稿。這幾百幅草稿并不是根據門采爾自身對形體造型理解的一種隨意想象，也不是對當時工業革命背景下工人的一種憑空捏造，而是他親身前往德國工業革命的源頭——西里西亞工業區以及柏林當地的軋鐵工廠，將自己作為工人的一分子，進入到工人的生活當中，捕捉工人的動作，不論是壯年還是老年，都被他一一刻畫，從而收集到大量具有動感造型的素材。門采爾對造型的嚴謹態度、對解剖透視的精確、對線條的有力把控、對筆法的活靈活現，都體現在了這些速寫稿和素描稿當中，也因此形成了其素描的一種繪畫風格。門采爾運用粗厚的輪廓線來表現勞動人民的肌肉線條，用大體塊面進行形體概括，突出其動感和力量感。

另外，門采爾所描繪的速寫稿和素描稿，看似不完整，實則都是他為研究人物形體結構而積累的素材，也有對形體解剖的練習，這些畫稿蘊含著具有深刻意義的美學理念。門采爾通過大量的速寫稿和素描稿，捕捉工人某一瞬間的動態美感，從而找出他們最為獨特的形象與姿態，加上對不同動態的仔細比對，確定出最后的形態。他還十分注重人物形象的種種細節，對人物肌肉的線條走向及色彩的細微變化也非常講究。《軋鐵工廠》富有激情地描繪了在一間昏暗的工廠里，眾多工人勞作時的場景。工人們的日常生活以及艱苦工作時的狀況呈現在我們面前，其造型準確、場景逼真，仿佛將我們帶入當時德國的工業革命之中。另外，他在畫面中表現出工人勞作的艱辛和以及不屈的意志，是對現實主義題材最有力的塑造。

門采爾在《軋鐵工廠》中的繪畫表現也別有風味，作品整體采用橫構圖展現出軋鐵工廠的廣闊龐大之感。作者將焦點聚集在畫面中心偏右的位置上，以推車為中心，工人圍繞著推車。看似零亂的畫面中也透露出一種秩序感，工人之間有分工、有配合地進行勞動。整幅作品的下部分不會因過多的細節而缺乏整體的感染力，上部分也不會因為瑣碎而失大氣，錯綜復雜的鋼管和管道穿插在勞動工人之間，給人一種視覺上的錯覺感和空間上的朦朧感。同時，鋼管將畫面有組織地分割開來，使其呈現出上緊下松的效果。畫面中，被描繪的勞動者造型不一、性格鮮明，門采爾準確地抓住了他們不同的特征。眼睛的大小、鼻子的高低、臉的長短、額頭的方圓，都屬于外在的形體特征；而眼睛、嘴角、面部肌肉等微妙的變化和差異，則關系到這些勞動者神態、心態等內在的表現。這種外在的造型刻畫以及內在的性格呈現，都在向我們傳達一點，即勞動者精神。畫面中的勞動者都是生活在社會底層的民眾，門采爾正是通過刻畫這些勞動者以歌頌工匠精神之偉大，歌頌了勞動人民隱藏在艱辛生活之下的堅定信念。

在這幅作品當中，勞動者與工廠這兩點因素結合得非常緊密，巧妙再現了當時勞動者的形象。每一個勞動者工作時的嚴肅態度和神態，都被門采爾精妙地加以表現。他通過對不同勞動者五官的刻畫和細節的描繪，瞬間提升了畫面的張力，將勞動者的精神體現得淋漓盡致。

門采爾對外光有著一定的理解，他將印象主義對光色的表達作為自身創作技法和藝術理念的一種完善，這是對現實主義繪畫的一種突破。《軋鐵工廠》中門采爾對光線的運用恰到好處，微弱的頂光以及炙熱的火光充斥著整幅畫面，推車上閃爍著火花，散透著淡黃色的火光，與工廠頂部所透出的冷自然光呈鮮明對比。整幅畫中“動”與“靜”的元素進行著強烈的碰撞，使得熱火朝天的工人看似有一絲冷靜。相對于中國現實主義繪畫來說，光色表現也起到了至關重要的作用。“被轉移到了反映在陽光下勞動的農民、橋架筑路的工人和戶外作戰的士兵身上，也就是說，畫家表現的是‘外光’下有思想的人，而不是承擔‘外光’作為沒有生命的物體本身。”光影所帶來的“陽光感”，代表了人們喜聞樂見的心理、自然光令人心情舒坦的感覺等。

門采爾的繪畫作品之所以能夠成為經典，一方面，是因為他直面現實生活中的方方面面，甚至處于社會底層的人們，門采爾也將他們在畫布上體現得淋漓盡致，不加粉飾地展示勞動人民之美，不被社會潮流所束縛，能夠在現實生活中挖掘藝術靈感和親身體驗生活、發現生活中細微的美。門采爾的繪畫作品很少采用固定的傳統繪畫模式和專門的模特，他主張“從生活中來，到生活中去”，也就是說，他所畫的作品多是其平時生活捕捉的某個瞬間。另外，他在大量的素描速寫稿以及繪畫創作訓練中，掌握了一定的繪畫技巧，對勞動人民造型的塑造早已爐火純青；另一方面，無論是《軋鐵工廠》，還是其他繪畫作品，門采爾始終堅持他的一條主線，即富有激情地贊美國家和人民。門采爾以他獨特的繪畫風格真實地再現自己所處社會環境下世俗生活的本來面貌，也再現了19世紀德國的社會狀況，尤其是對社會底層勞動人民有著特殊的感情，對他們的塑造充滿著動感與美感。畫面中富有勞動激情和生活熱情的動人藝術形象，引發了觀者對勞動人民的欣賞和敬仰，從而引起民眾對美好社會生活的美好向往和積極追求。

三、門采爾與勞動者主題繪畫

現實主義繪畫向我們傳達的是一種貼近生活的真情實感，它所描繪的現實生活是具象的。我們所說的“藝術源于生活，又高于生活”，便是建立在這種繪畫體系之上的，是在現實生活基礎上的一種審美認識。如門采爾所繪《軋鐵工廠》這類勞動者主題的現實主義繪畫一樣，現實主義講究實踐，要親身體會獲得其中的感受，再將其表現在畫面之中，借畫面來展示現實美或者現實丑。當然我們所描繪的現實并不是機械地模仿再現，而是內心對現實生活、勞動精神的一種表現，是對勞動者的崇高敬意。

以勞動者為主題的美術作品，也是新中國美術的重要組成之一，也是推動現實主義美術前進的一個指引方向。如今我們所接受的現實主義美術，實際上是在歷史和應用的影響下不斷變化的。在這種多樣的變化下，以勞動者為主題的美術作品的時代內涵得到了較為深入的挖掘，勞動者形象也出現了新的改變，從而更好地展現中國勞動者精神。當然，中國美術除了受到西方美術勞動者主題的影響外，也向中國傳統造型美術追根溯源，或在中國民間傳統美術中尋找資源或敘事手法，這可以看作是對傳統美術的直接繼承，也可以使古老的歷史題材煥發出新的現實意義。

絢麗、抽象的美術作品雖然能夠吸引大眾的目光，但往往那些質樸、現實的美術作品更能傳遞生命真諦和社會現實，令人感同身受。從門采爾的素描、速寫和油畫作品中，我們可以清楚地看到，他的大部分畫作都是從勞動者的角度出發，并將他們的造型形象作為刻畫的重點。門采爾感同身受，他從勞動者身上看到了自己當年的影子，在描繪勞動者的同時，也可以說是在描繪他自己。門采爾對現實主義繪畫的理解，也是當下中國現實主義繪畫的研究發展方向。在當代，隨著中國經濟的快速發展，不斷推進的城市化進程促使社會分工逐漸細化、多樣化，藝術家對勞動者主題以及勞動題材的選擇、取舍也日趨多樣化。早些年，題材所選對象多為工人以及農民，而當代藝術家對相關題材的選取范圍則遍布各行各業，除了工農群體之外，還有教書育人的教師、穿梭在街道之間的外賣員和快遞員、在一線抗洪救災的解放軍和志愿者、參加扶貧的工作人員、抗疫的醫護人員等，也得到了充分的展現。同門采爾《軋鐵工廠》中所表現的精神情感一樣，當代藝術家們通過深入生活、體驗生活，在現實的生活中尋找最為真摯的情感，熱情贊頌勞動人民。

新中國成立以來，我國藝術家對勞動者的塑造方式多以現實主義繪畫為主，他們運用科學的繪畫方法描繪親身體驗過、實踐過的勞動場景。在形象的刻畫上，表現出了濃厚的時代色彩和美學意蘊，無論表情神態還是肢體語言，都洋溢著強烈的時代氣息與審美趣味，他們樸素豁達、樂觀開朗，通過勞動實現國家、社會和個人的價值，成為新時代美術中勞動者特有的精神符號形式。當代中國現實主義繪畫要像門采爾對待繪畫創作一樣，多走進現實生活，貼近人民。我們所畫的作品要反映時代變化、關注民生、關愛自然。對現實主義繪畫而言，畫家不能一味地摹仿，也不能在沒有一定的專業知識積累下追求抽象，最終還是要回歸到生活當中，把廣大勞動人民作為主要描繪對象，用真情實意傳達真善美。

四、結語

作為現實主義畫派奠基者之一的門采爾，不僅為德國的現實主義繪畫留下了光輝的一頁，也為世人留下了極為珍貴的美學資料和藝術遺產，他的每一幅作品都值得反復推敲。以勞動者為主題的繪畫創作不僅僅盛行于門采爾所在的時代，在當下仍具有旺盛的生命力。

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作者簡介：

賴舒琪（1999—），男，漢族，福建龍巖人。福建師范大學美術學院碩士研究生在讀，研究方向：油畫研究。