以赤子心、家國情譜寫脫貧攻堅的人民史詩

2022年9月30日至10月5日，由中共北京市委宣傳部、中共福建省委宣傳部、中共寧夏回族自治區委員會宣傳部和國家大劇院聯合出品，國家大劇院制作的原創民族歌劇《山海情》在國家大劇院歌劇院進行了首輪演出。該劇反映了我國在全面建成小康社會的偉大征程上所取得的脫貧攻堅、鄉村振興歷史性成就，謳歌了自強不息的人民與黨的基層干部深沉的赤子心與家國情，堪稱一部黨領導人民推進偉大社會革命的當代史詩。筆者有幸現場觀摩了該劇9 月30日的首演，近距離欣賞了一眾藝術家精彩的舞臺表演，感受到思想與審美的雙重震撼。

一、貼合歌劇表現形式的戲劇改編

歌劇《山海情》改編自2021 年熱播的同名電視劇《山海情》，講述的是20 世紀90 年代起，寧夏西海固地區涌泉村的村民分批搬遷至銀川近郊的戈壁灘上，并在這里從無到有創業的歷史。電視劇《山海情》作為獻禮建黨百年的主旋律文藝作品，自播出以來就引起了強烈反響，廣受好評，劇中主要角色得福、水花、陳金山、得寶、麥苗等深入人心，人們感動于劇中人物的艱苦奮斗和人生悲歡。無論是從播放量還是好評度上看，電視劇《山海情》都稱得上是目前現實主義題材電視劇中名列前茅的作品。然而，從歌劇改編的角度上，原型電視劇的巨大成功雖然有助于觀眾建立起對劇情的基本認識，但其“珠玉在前”的效應也對歌劇《山海情》的舞臺化呈現提出了不小的挑戰。通觀全劇，可以說編劇成功地化挑戰為機遇，很好地解決了這一“幸福的煩惱”。

歌劇《山海情》由著名詞作家易茗擔任編劇，這也是易茗繼2014年的歌劇《冰山上的來客》后再度與國家大劇院合作。值得一提的是，歌劇《山海情》的導演王筱頔，正是歌劇《冰山上的來客》的導演陳薪伊的女兒。時隔八年，母女二人先后擔綱國家大劇院重點原創民族歌劇的導演（合作編劇都是易茗），未來也將成為一段藝術佳話。編劇此番根據歌劇藝術的表現方式特點，簡化了很多原作故事線，包括電視劇中占有相當比重的得寶麥苗感情線、福建勞務輸出線、雙孢菇種植市場波動線，等等，轉而將主要的戲劇沖突濃縮在了涌泉村吊莊移民動員、移民途中遭遇沙塵暴及爭取供電、閩寧村村民研究如何致富和涌泉村整村搬遷動員這四幕情景之中，首尾呼應地突出了移民工作和創業致富的艱辛過程這一主線。為了有效傳達劇情信息量，該劇采取了中國民族歌劇長期探索形成的“話劇加唱”形式，以對白推進情節展開，以唱段表現人物內心情感。在劇詩創作上，易茗大量吸納西北方言的元素，使詠嘆調唱詞更為貼近角色人物。如合唱《苦瘠甲天下》中的“汗斑斑”“淚蛋蛋”，得福唱段《圪梁梁上喊蒼天》中的“圪梁梁”“石頭頭”“平坦坦”，以及得福、水花對唱唱段《心中有個尕妹妹》中的“稀碎碎”“紅火火”“蜂窩窩”等疊字詞的運用，既貼合西海固地區的口語表達習慣，也增加了唱段本身的律動感，使得人物性格與唱段風格高度統一，毫無割裂感。

此外，歌劇《山海情》雖然以得福、水花為貫穿全劇的主線人物，但該劇的一大亮點正在于其優秀的群像刻畫。比如，福建對口幫扶干部陳金山這一角色因其口音反差，貢獻了最多的喜劇元素。但另一面，相比于得福的唱段更多側重于表現創業艱難，陳金山的唱段則更多側重于表現從事東西幫扶、山海協作的偉大脫貧攻堅事業干部的壯志豪情。其唱詞中的“赤子心、家國情”更是直接點題，道出了“山海情”的實質所在。又如基于歌劇藝術特點和聲部平衡考慮而專門新創作的女中音角色李太奶奶，以“搬，對不起先人；不搬，對不起后人”的獨白，將涌泉村老一輩村民故土難離的厚重情感表現得令人動容，更加凸顯了整村搬遷工作的實施艱難與重大意義。總的來說，歌劇《山海情》在原型電視劇已經極為出色的前提下，在劇情改編和劇詩創作上都達到了很高水準，符合歌劇藝術規律，達到了青出于藍的藝術效果。

二、地域風格與時代脈搏并重的音樂創作

歌劇《山海情》由著名作曲家孟衛東擔綱作曲，他在該劇的音樂創作上傾注了大量的心血。說起該劇的音樂創作，就不能不提到寧夏的“花兒”。“花兒”是流傳在我國西北回族地區的一種民歌，因其在對唱中男方稱女方為“花兒”，女方稱男方為“少年”，“花兒”

和“少年”便逐漸成為這一地區回族山歌的統稱。電視劇《山海情》的配樂就大量使用了“花兒”曲調，甚至“花兒”合唱比賽本身就是劇中的一個重要情節。限于篇幅和體裁，歌劇對這一情節沒有直接展現，但其音樂創作同樣采用了大量“花兒”的調式和元素，凸顯了我國西北山區的地方特色和民族特色。就像孟衛東在采訪中談及作曲過程時講到的那樣：“我的音樂主要以西北民歌為素材，包括寧夏的‘花兒及陜北民歌、山西民歌等。這個創作對我來說是個挑戰，既要考慮這個戲的特殊歷史背景、民族音調、人物性格及音樂的戲劇性和地域性，又要顧及大多數觀眾對民族歌劇的欣賞習慣，挺難的。我的原則是：好聽是第一位的！觀眾愛不愛聽，演員愛不愛唱，這對我來說至關重要。”

事實證明，孟衛東為歌劇《山海情》創作的音樂的確很好地兼顧了地域風格與大眾審美。得福、水花、得寶、麥苗等西海固土生土長的角色，其唱段基本都采用“花兒”風格的民族唱法，而陳金山、凌一農（指導閩寧村村民種植雙孢菇的農學教授）這些來自福建城市的角色，其唱段則基本都采用普通話美聲唱法。具體而言，得福唱段《圪梁梁上喊蒼天》就直接取材于“花兒”，曲調高亢中帶著憂傷，節奏以散板為主，凸顯西北戈壁沙灘的蒼涼環境與人物“叫天天不應、叫地地不靈”的心理狀態。又如水花的代表性唱段《花兒三唱》，旋律優美悠揚、充滿民族韻味，且在劇中多次出現，既反映了不同情境下人物的不同心境，更以此為線索串聯起了水花的成長。另一方面，《走遍西北的山》等陳金山的唱段，以及陳金山與得福的二重唱唱，則在音樂上凸顯現代風格，特別是在打擊樂配器中大量使用小軍鼓，給人一種昂揚、奮進之感，仿佛實現了與時代脈搏的共振。而且，從現場聽感上看，國家大劇院管弦樂團的演奏同樣十分精彩。今年恰逢呂嘉執棒國家大劇院管弦樂團十周年，經過十年的舞臺錘煉，指揮與樂手之間的配合也日趨純熟。在世界首演夜的謝幕環節，呂嘉激動地將孟衛東抱了起來，足見兩位杰出音樂家對此番合作的盡興與滿足之情。

三、視聽藝術化人民史詩的舞臺呈現

作為一門高度綜合性的藝術體裁，優秀的劇作與音樂是一部歌劇成功的前提，但最終還是要落腳到現場的舞臺呈現。歌劇《山海情》從歌唱演員到樂隊演奏、舞美服裝等環節，都由國內頂尖藝術家團隊承擔。擔綱主要角色的王宏偉、馬小明、龔爽、徐晶晶、金鄭健等，都是活躍在國內歌劇表演一線的優秀歌唱家，他們的高水準表演是這樣一出歌劇群像戲得以成功的基礎。以男高音歌唱家、素有“西部歌王”美譽的王宏偉為例，年逾五旬的他在2022 年4 月剛剛參演民族歌劇《運河謠》十周年復排復演后，時隔不到半年再度與國家大劇院合作，不僅演唱水準高，其對于歌劇表演的熱忱與旺盛的藝術生命力更是令人贊嘆。王宏偉自幼生長在新疆，其聲音特質和對于原生態民歌演唱技巧的純熟把握，使得得福這一角色一開口，就有一股濃郁的西北氣息撲面而來，在觀眾中迅速建立起人物的可信度和立體感。除了主要演員外，參演該劇的一眾國家大劇院歌劇演員隊演員和國家大劇院合唱團團員也奉獻了高水平的歌唱表演。近年來，在國家大劇院密集制作一系列中外歌劇的帶動下，其駐院歌劇演員隊與合唱團成員的整體舞臺表現水準得到了顯著提高，已成為支撐當代中國歌劇事業發展的一支重要的中堅力量。值得一提的是，在歌劇《山海情》中，為了原汁原味地展現西北地域的風貌和當地人性格，導演王筱頔還要求演員們在念白部分主要以西北方言呈現。實踐表明，演員們很好地完成了導演的要求，方言的使用配合極為“接地氣”的服化設計，大大增加了觀眾的觀劇代入感。

此外，別具匠心的舞美設計也為該劇增色不少。針對該劇特殊的時空背景，舞美設計季喬沒有一昧追求寫實主義，而是試圖創造一套兼具當代審美意識和現實主義風格的舞美方案。整個舞臺有著很強的縱深，分為低平臺的前區與高平臺的后區，二者通過一個可以平面360 度轉動的“斜坡”轉臺相連接。斜坡兩側以浮雕形式展現了西海固移民艱辛的遷徙和創業圖景，坡頂面則是賀蘭山從古至今的變化的一種人文主義的視覺呈現，二者共同組成了一幅厚重的歷史長卷。加上用以表現現實環境的大型可升降圓弧冰屏，以及前區一組18 米的可移動推臺，共同為觀眾提供了一種“劇場閱讀方式”（季喬語）。從現場的舞臺調度上看，導演和演員們十分巧妙地利用了這一特殊的舞美設計，通過在不同平臺之間的穿梭往返，在有限的舞臺空間內營造出了一種壯闊的時空感，而這恰恰與該劇的內在特質高度吻合。

四、結語

正是在東西部協作、對口支援制度的促進下，福建與寧夏結下了山海協作的時代“情緣”，電視劇《山海情》正是對這一歷史畫卷的生動描摹。在這樣一部優秀的電視劇基礎上，歌劇《山海情》根據歌劇藝術的舞臺表現規律，在戲劇改編、音樂創作和舞臺呈現等多方面實現了“更上一層樓”式的再創作，體現了我國當前原創歌劇制作的最高綜合水準，既是新時代民族歌劇的一部優秀代表作，也是文藝界為黨的二十大勝利召開獻上的一份沉甸甸的藝術厚禮。

張雅坤博士，華中師范大學音樂學院講師

（責任編輯 高月）