論王小古的繪畫藝術特點

王小古先生是一位出色的畫家，具有極高的藝術造詣，尤其擅長花鳥畫。他跳出古人窠臼，在繪畫題材、用色、立意、構圖、畫印、題跋等方面均見解獨到。王小古先生一生致力于研究書畫藝術，其所著《花鳥畫技法十三講》，深入淺出，兼收并蓄，在業界有著較大的影響。

一、王小古生平簡介

王小古（1915年4月—1982年12月），原名王崇古，江蘇灌南縣人，中國當代著名畫家。他不僅是一位成就卓著的花鳥畫家，還是臨沂美術教育的拓荒者，三十年的繪畫創作與執教生涯，使他在繪畫藝術上卓有成就，教書育人方面桃李滿天下。正如王汝濤先生詩云：“卅載幽居沂水濱，斯人愈老愈純真。手植桃李江山秀，筆染煙嵐意境新。風骨嶙峋云外鶴，襟懷坦蕩雪中筠。鄭虔三編歸泉土，故友臨風一沾巾。”點滴筆墨概括了王小古先生從藝三十年的春華秋實，其藝術成就甚至推動了臨沂乃至山東省內繪畫藝術的蓬勃發展。

二、王小古繪畫藝術特征分析

（一）題材廣泛，內容豐富

王小古先生國畫涉獵廣泛，內容豐富，花鳥、山水、人物無一不精，工筆寫意盡展其長。就花鳥畫方面，據他自己介紹，無需寫生和參考別人圖稿，僅憑記憶便可繪就多種花卉、上百種禽鳥。其所繪牡丹，更是堪稱一絕，也因畫牡丹頗多，約占創作總量的80%，因此大家公認他的牡丹畫不僅省內無人可比擬，即使在全國也實屬一流。他筆觸下的牡丹雍容華貴、富麗莊重，各品類牡丹的不同特點皆描繪得淋漓盡致。

其主作的《春色滿園》圖，寬2.8米，高1.3米，工筆重彩，形神出眾。主體部分為幾株粗壯的牡丹，構圖分為4組，由21朵花、17個品種、8種顏色畫就而成。牡丹畫《國色天香》，畫高2.5米，寬3.5米，通幅寫意、構圖豐滿。他的四尺整張寫意彩色牡丹畫《一段曹州好情景》，畫上部為幾株牡丹，五六朵各色的花正盛開，花下石頭旁，兩只小貓在戲耍，左右呼應，天真可愛。另四尺全張寫意牡丹《安樂和平皆富貴》一畫，畫左上方為一花瓶，上插兩朵帶枝牡丹，右下方為十只鵪鶉，取十分平安之意。四尺全張彩色寫意牡丹《五色牡丹云上栽》，畫上紅、黃、白、藍、紫五色牡丹，高插入云，充滿浪漫主義情調。他的晚年作品最拿手的當屬墨牡丹23幅，如《筆筆揮來意更真》《質樸昆山玉》《代代朝朝畫牡丹》《菏澤歸來畫興濃》等，畫作格調高雅、意境深遠。

藝術源于生活，生活也是藝術之花綻放的土壤。王小古先生之所以能將牡丹畫得這么好，與他對生活的感受、體驗有著極為密切的關系。他不僅在自己的小院里種下了數株名貴品種的牡丹用來觀察寫生，還曾七次到牡丹之鄉寫生，在人如潮花如海的牡丹王國里，一蹲就是幾小時，一轉就是一整天。他細心觀察各種牡丹的花形、葉型、顏色特征，觀察花在早、中、晚、夜的光色形態變化。他如醉如癡地把身心寄托于牡丹，潛心研究寫生，熟悉花性，以造化為師，得花王之靈性，終于找出他所喜愛的所想要表達的藝術規律之美。

王小古先生不僅對牡丹情有獨鐘，畫法嫻熟，對葡萄，梅、蘭、竹、菊“四君子”的描繪也得心應手，就連人們認為難“駕馭”的柳樹他也能畫得惟妙惟肖。如他的《非畫柳實畫風》一圖，畫面主體是一株古老蒼勁的柳樹，絲絲柳條迎風擺蕩，十幾只紫燕斜飛掠過。在小古先生的筆下，畫中柳樹多是遒勁有力、瀟灑多姿、生機勃勃的姿態。

雖說王小古先生最擅長花鳥畫，但其實在山水畫方面也有相當高的造詣。大自然到處充滿詩情畫意，王小古先生用心揣摩描繪，真誠地與大自然為伴，妙手抒懷、寄情萬物。其代表作《江山千里壯胸懷》是一幅水墨寫意畫，畫中景象層巒疊嶂，間有幽巖深谷、流泉飛瀑、茂林修竹，畫面視野開闊，境界幽深。此幅巨制無論尺幅還是畫面，皆氣勢恢宏，磅礴大氣。

在人物畫方面，王小古先生既懷古又寫今，他筆墨下的李白、鐘馗氣韻生動、形神兼備；他的現代人物畫既有中國畫的傳統，又融入了西方化的要素，他為鄰家孩子畫的《小小音樂家》一圖，把人物性格和動態寓于環境、氣氛的渲染之中，寫實又生動。

（二）用色別致，濃淡相宜

一筆點拓而成，明暗濃淡變化其中。王小古先生繼承學習了古代和當代花鳥畫的用色法，汲取民間畫工工藝，又大膽加以創新，把設色總結為十二種。諸如顏色的種類、性質，色彩的相關知識，小古先生也有自己獨到的見解。古人忌諱石青和墨混用，而他參加省美展的《菖蒲》一畫，葉子恰恰是用石青放在硯中和墨一起研磨后畫成的。不少專家看后認為質感很強，但卻不知其中奧妙。古人一般用花青加紅，畫熟了的紫葡萄，而先生卻用胭脂加墨，使色彩沉穩而不浮艷，頗具魅力。《蝴蝶屏》一畫的用色上，小古先生發揮工筆畫細膩逼真的特點，用濃墨重彩描繪出蝶的圖案美、色彩美。著名畫家孫其峰在設色方面評論王小古道，“用色別致”“染色精妙。”

（三）抒情真切，寓意深遠

中國畫最講求的就是“意”和“神”，也就是每幅畫都要有它的意境和精神。王小古先生非常注重立意和情感表達相結合，他曾說：“每作一幅畫，首先要明確的是作這幅畫的意圖，要寄托和抒發什么樣的思想感情。”比如，畫梅花是為了表達其不畏風霜，冒寒獨自開的精神，畫葡萄則是贊頌其“生時酸苦熟時甜”的心境。他將“眼中之玫瑰、牡丹”，化為“胸中之玫瑰、牡丹”，又提升為“手中之玫瑰、牡丹”，他創作的《萬頃玫芳》巨幅工筆畫，就是在仔細觀賞平陰大片玫瑰后畫成的，這幅畫中的各類品種玫瑰，姿態各異、嬌美艷麗。經由色彩濃淡、虛實的處理，形象地再現了萬畝玫瑰生機盎然的意境。

立意與一個人的成長、生活、工作環境息息相通。王小古先生雖屢遭磨難，一生坎坷，但始終滿懷對祖國、對人民、對生活、對大自然的深切理解和熱愛之情，正因如此，他的繪畫作品皆有感而發，寓意深遠，形神兼備。

（四）構圖精巧，章法講究

王小古先生在構圖方面有自己的獨到見解，在其著的《花鳥技法十三講》中把構圖歸納成了三部分：1.構圖的形式。如花鳥畫可分為三種類型：直線構圖，特點是氣勢宏大；斜線構圖，這種方式適宜表現花草生長的自然形態；橋梁構圖，能夠突出重點。這三種構圖形式可以交叉運用，但必須要明確的一點是，形式是為內容而服務的，應該根據“先立意而后章法”的規律來構圖。畫的內容決定構圖形式，用時應講究靈活而不可機械。2.構圖的情節。一幅畫要同時具備三個要求：一是實處，二是虛處，三是空處。實處就是一幅畫中最具體明確的東西。然而，處處實就處處都不實了，因此，必須“實中有虛”；虛處，“虛”本是為“實”服務的，也就是為主題服務的，如果都是虛的，那整個畫面就失了“神”；最后是空處，“空”可以是空白，在畫中起到非常重要的作用，也可以是空間，是立體的，不是平面的，它為整幅畫帶來通透感。3.構圖的細節。畫面的細節就是畫中的經典，需要格外注意畫面的對象、色彩關系、虛實關系，聯系客觀規律，加上主觀構思，來布置畫面細節。

王小古先生在構圖上頗為講究，注重畫面的分割，于繁密處更是不厭其煩。如畫作《八哥圖》，幾只八哥棲息在老樹之間，雖然都是用墨色畫成，但八哥的情態生動，老樹的形象也栩栩如生，兩種事物互為依存又相互獨立，整幅畫統一而又和諧。在小古先生的《萬山紅遍》一圖中，他運用了實中有虛、虛實結合的方法，雖是寫意但實處也兼顧工筆的細致，令人仿佛身處山中，被滿山鮮花所圍繞，香氣撲鼻；而虛處則云霧繚繞、遠山綿延，讓人感覺身處仙境，這無一不顯示出先生構圖之精巧，形神兼備。

（五）詩書畫印，相得益彰

在傳統文化觀念中，中國畫講究詩、書、畫、印于一體，自唐代起文人墨客已興起為畫題詩之風，但在畫上題詩，并使詩、書、畫、印渾然一體，則始于宋代。此后，更是出現了不少“四絕”“三絕”書畫家。王小古先生深受古代畫論的滋養與歷代文人畫的影響，卻從未把國畫只看作單純的一項技藝，而是非常重視人文精神內涵的表達。正如古人云：“書不盡而畫，畫不盡而詩。詩是無形的畫，畫是有形的詩。”王小古在一幅《墨牡丹》畫上這樣題道：“余乃寫畫非畫畫也，余乃畫字非寫字也。寫與畫，畫與寫，要在有意無意之間，方臻妙處。”此話也道出了他將書與畫相融合的高超藝術追求。

王小古先生不僅是一位出色的花鳥畫家，也是一位文學素養很高的詩人。他的詩現存整理成集的就有五百首，其中題畫詩435首。他長期在工作和生活中學習鉆研，一邊讀詩一邊寫詩。他曾寫過詠百花詩上百首，只為描寫各種花的具體形象。

小古先生的題詩有兩大特色，其一是“寓情于物，托物言志”，他晚年好畫葡萄，“似與葡萄共命運，歷經酸苦到甜時。”“飽經風雨露，身世苦酸甜”也正是他坎坷身世的寫照。其二則是：“富含哲理，發人深省”。如果就花鳥寫花鳥，詩意難免平淡膚淺，難以啟人深思，若能從現象中提煉出真理，詩意便醇厚耐讀了，如《嬌容三變》：“天地無不變，有顯有不顯；嬌容三變色，越變越嬌艷。” 牡丹在開放過程中，顏色會不時發生改變，這種細微的變化小古先生早已發現，并由此聯想到世界萬物都是在不斷變化的，不禁有感而發。他還曾在一幅葡萄畫上題“生時酸苦熟時甜”，這里不是講葡萄的植物特性，而是比喻人學習的過程就如葡萄那樣，由酸苦逐漸變成甜的，“梅花香自苦寒來”“葡萄甜從酸苦出”，人生也不外如是。

王小古先生的詩風很像白居易，語言樸素自然，平易流暢，無雕琢之痕，偶爾用幾個典故，卻也通俗易懂，讀來頗有趣味。小古先生年輕時就有過對格律的訓練，因此他的詩一般也能平仄協調。可以說，先生的題畫詩也是難得的精品。無論詩句長短，皆寓意深刻、構思新穎、文字精辟，或畫龍點睛，或弦外之音，皆能讓讀者得到美的享受，受到有益的啟迪。他的題畫詩可謂突破了畫面的局限性，詩與畫互為補充，相得益彰，發人深思，達到詩情畫意、圖文并茂的藝術效果。

小古先生的字同樣有特色、有個性。他書寫的對聯：“莫放春秋佳日過，最難風雨故人來”，收入《當代楹聯墨跡選》。他自幼學書，從唐楷入手，宗法歐、柳、顏、“二王”，篆、隸、楷、行、草各體無不涉獵。他字的特點是：正楷有魏碑的間架，顏體的氣勢；草書取張旭之勢，含魏碑之骨力；用筆方圓兼施，行筆不急不躁；章法搖曳多姿，在變化中求統一。先生于書法一道心手兩暢，任手一揮，便成佳作，故而在作畫時往往將書法的筆意、筆法融入畫中，使畫上線條遒勁有力，別具風味。

書法篆刻同出一源，王小古先生自幼不僅愛畫報，也愛刻印。后來鐘情秦璽漢印，又學明清印學諸家。他所有作品的印章，皆出自其刀筆之下。他的篆刻吸取各家之長，并能熔鑄為一，切刀法講究，自成一格。

由此可見，一幅意境深遠的畫，配上韻味雋永、寓意深刻的詩，再加上質樸遒麗的書法題寫，還有自刻的深紅色精美印章，堪稱絕妙的藝術佳品。

三、結語

王小古先生的繪畫技藝，既重視對傳統文化藝術的傳承，又注重根據時代的變遷而不斷地創造和超越，特別是他崇高的思想境界、豐富的人生閱歷、執著的藝術追求、博學的知識底蘊、踏實的為人作風，逐一構成其藝術創作的不竭動力，促使他在繪畫藝術的道路上踏踏實實、筆耕不輟，并最終形成自身特色的藝術風格。功夫在畫外，先生不僅只追求繪畫技巧，更重要的是通過對社會、對生活、對自然、對事物的感悟，用心去畫、用大寫的“人”去畫，把自己的思想、感情、精神融入畫中，讓畫作表現一種精神、一種境界、一種社會狀態、一個時代的主題。

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（作者簡介：夏雷，男，本科，山東省鄄城縣文化館，館員，研究方向：國畫）

（責任編輯 劉月嬌）