聲樂表演中演唱技巧的有效運用

隨著時代的發展，聲樂藝術的形式越來越多元化，演唱技巧在聲樂藝術表演中的作用也日益凸顯出來，只有準確地把握演唱技巧，才能更好地詮釋出完美的聲樂作品。在聲樂表演中，演唱技巧的掌握情況，關乎聲樂作品演繹的成敗，熟練和巧妙地應用演唱技巧可以降低演唱的出錯率，提升演唱的水平，提高聲樂演唱的美感。演唱者利用自身的演唱技巧對聲樂作品進行生動形象的表演，不僅可以將聲樂作品中的音調起伏呈現出來，還能夠向觀眾傳遞作品的思想感情，使演唱者和聽眾通過歌聲來進行情感溝通，由此產生共鳴。

一、演唱技巧在聲樂表演中的作用

（一）塑造聲樂的藝術形象

聲樂演唱技巧在聲樂表演中的主要作用就是根據聲音來構建聲樂藝術的表現手法。出色的聲樂演唱者可以根據不同的音質，為聽眾營造出不同風格的演唱氛圍，從而給廣大聽眾呈現出一種獨有的藝術形象。不同的演唱者通常有不同類型的音質和發聲特色，應當靈活運用這一特點，用靈動的聲音給觀眾留下深刻的印象。而聲樂演唱技巧的熟練掌握，是將聲樂表演發揮得淋漓盡致的重要因素。與此同時，聲樂演唱者應當根據自己的音質特性，選擇適合自身的音樂作品進行演繹，聲樂演唱者可以充分發揮聲樂演唱的技巧，使藝術形象更加打動人心。

（二）提高聲樂的演唱質量

歌唱技巧的應用是為了讓聲樂表演呈現出最佳的狀態，利用聲樂演唱技巧，可以提升聲樂演唱的表現力。很多著名聲樂表演藝術大師都可以熟練掌握聲樂演唱技巧，來提升聲樂作品的水平。演唱者在演唱過程中，一定要結合自身的情況把各方面的技巧融入聲樂作品表演當中，并和氣息的調整進行有效融合，這可以讓觀眾體會到聲樂演唱作品的思想情感。

（三）加強聲樂的情感表達

熟練的演唱技巧可以豐富聲樂作品的情感表達。聲樂演唱是一種表演藝術，演唱者需在語言表達及其聲音等諸多要素的協助下，來傳達出聲樂背后的情感。可以說，聲樂作品的情感表現是憑借演唱者的語言和聲音完成的，充分表現出作品的情感才可以使音樂作品廣為流傳、深入人心。出色的演唱既能彌補聲樂作品自身的缺點，又可以使聲樂作品獲得提升。演唱者可以利用各種各樣抑揚頓挫的音調及其不同速度的聲音工作頻率，在表演中流露出真情實感。于聲樂演唱者而言，假如其聲樂表演能夠和語言表達密切配合，那么聲樂作品中所涉及的個人情感便能夠獲得完美的釋放，使整個音樂作品可以和觀眾進行心與心的交流。

二、聲樂演唱技巧的構成要素

（一）技術性要素

就聲樂表演來講，專業素養在表演中的重要地位也得以彰顯出來。具體而言，專業素養包含的內容十分廣泛，從語言表達的發音咬字到聲音的音準聲調，專業素養決定著聲樂藝術表演的整個過程，如果演唱者對于演唱技巧的把握不熟練，在實際的表演中就會出現各種專業演唱方面的問題。聲樂是由聲音來進行演繹的一種音樂，而聲音必須以語言的形式來呈現。因此，語言表達是所有聲樂演唱中尤為重要的構成因素之一。語言表達因素規定了聲樂演唱者在演唱環節中要口齒清晰、發音規范，其實這也是對演唱者最基本的要求。如果連基本的口齒清晰、發音規范也很難做到，那么最終整體的演唱效果也就不能得到保證。此外，聲樂是一種較為嚴謹而科學的藝術形式，演唱只有達到發音和口齒清晰這一基本要求，才能夠保證其演唱更加的規范化。例如，明朝的《曲律》著重強調發音和咬字等語言表達技巧對聲樂表演的重要性。作為一名歌手，如果連發音規范也很難做到，那么即便能夠借助其他的優勢達到較好的效果，也完全經不起時間的檢驗。因此，語言因素在聲樂演唱中起著至關重要的作用。

（二）裝飾性要素

裝飾性要素在聲樂表演中的作用不容忽視。這些要素主要包括表演者的服飾、舞臺道具及舞臺的整體設計幾個方面。聲樂藝術表演不但要有扣人心弦的歌聲，還需要具備一個適合藝術情境氛圍創設的空間，而服飾、道具、演出舞臺裝飾等設計就是創建聲樂表演視聽空間的重要元素。服裝和舞臺的設計風格也與聲樂作品的類型是一致的，假如服飾、道具、舞臺的整體設計與聲樂作品的風格不一致，就會影響到歌手對音樂作品情感的表達，無法把真實情感傳遞給觀眾。總的說來，裝飾性要素在聲樂表演中主要是從設施的搭建上來渲染歌曲所營造出的氣氛，利用現代科技來豐富聲樂的表演，從而達到為升華情感而創設意境的效果。

聲樂表演中，專業素養要和裝飾要素相統一，以此來實現視覺效果和聽覺系統元素的有效融合，實現整體表演的協調統一。但在表演實踐中，大多會存在重技巧輕裝飾或重裝飾輕技巧的情況，也給作品的完美演繹帶來了很多阻礙。

三、演唱技巧的有效運用

（一）加強氣息的控制

演唱中歌唱方式最重要的就是對于呼吸的應用和調整。對于呼吸的良好控制是演唱表現較為完美的前提條件，缺乏對呼吸的有效管理，將會給演唱效果帶來負面的影響。現階段應用更為普遍的吸氣方法是胸腔式呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，抬頭挺胸后擴肩。吸氣時腹腔略鼓，胸骨有意識地進行擴張；吸氣時腹腔釋放壓力但不要用手收攏，胸骨保持擴張的狀態。要合理掌握這一呼吸方法，關鍵之處在于吸氣時胸部要放松而不能過于緊繃，使橫膈膜往下運動，從而使得氣息自然而然地進入體內。但在吸氣時，胸骨要向兩側挺起，使橫膈膜往上運動，同時將氣場由肺臟擠壓。作為演唱中最科學合理、最理想的呼吸方法，其優勢體現在它全方位激發了發音器官的能動性，且很容易控制呼吸，使得演唱過程具有較好的協調能力，但是其練習方式比較困難，因此不容易把握，演唱者要掌握這一套較為理想的呼吸方法，就必須要投入更多精力。只有掌握了對呼吸的有效管理，才能感悟聲音訓練的原則和歌唱藝術的核心，聲樂的整體表演才會有一個良好的開端。因此，演唱者對于聲樂歌唱技巧課程的學習必須從掌握科學合理的呼吸方法開始。

（二）合理表現高音

演唱者在演繹歌曲時難免會遇到一些高音的歌曲，對于這種情況，如何有效地展示高音就對歌手的專業能力提出了考驗。面對高音的問題，那就需要演唱者對高音的歌唱技巧進行反復練習，高音作為歌唱技巧中較難展現出來的一部分內容，其經常使演唱者的訓練難以找到方向，事實上對高音方法的掌握必須從三個方面進行深層次訓練。首先，要根據繃緊喉部的辦法傳出高音，演唱者在發音環節中，咽喉和喉部都處在開放的狀態，高音的傳出必須要對喉部的后面繃緊，根據前面的振動完成，這種練習對喉部控制完成高音的表現存在較大難度，因此演唱者要做到勤奮好練。其次，演唱者演唱時的姿勢對高音的表現也是有著很大影響，坐姿比站姿發出高音要難得多，這就需要演唱者在高音演出環節中重視姿態的調整。在高音的表現環節中，保證仰頭、抬頭挺胸、收腹是非常有必要的。仰頭可以使咽喉處于打開狀態，能夠確保高音的傳出；抬頭挺胸能夠使吸氣更有利于進行適當地控制；收腹能使呼吸與吸氣的過程當中氣息的應用更為輕松自如。最后，高音的表現離不開正確的呼吸方式，一些演唱者在高音表現過程中看起來中氣不足，音區不定，其實都是因為沒能掌握正確的呼吸方法，聲音的魅力恰好是根據氣息的操控展現出來的，只有找到適合自己的氣息平衡點才能把高音部分的內容更完美地展現出來。

（三）發聲與共鳴的技巧

共鳴，就是物件因同頻而發音的狀態，例如，兩個頻率相同的音叉不斷接近，其中一個振動發聲時，另一個也會隨之發聲。在唱歌過程的聲樂表現方法中，重視器官的共鳴也是很重要的一個方面，人體器官的共鳴是唯美、響亮的聲音所產生的前提條件。因此，加強人體器官間的共鳴訓練對演唱是極為有益的。人體器官的共鳴可以分為橫膈膜共鳴、口腔內部共鳴及胸骨共鳴三類。橫膈膜共鳴主要在高音的表演里出現。口腔內部共鳴就是指口腔內部、口咽腔、喉腔的共鳴，它是橫膈膜共鳴與胸骨共鳴的連接者，主要取決于音樂的動聽程度，口腔內部的共鳴決定著中高音的發音。胸骨共鳴就是指支氣管整個肺臟的共鳴，其音樂的傳出氣勢雄渾，有較強的厚實感與力度感，其主要應用于低音的歌唱。對人體器官共鳴的練習可以從三個方面進行展開，首先是要具有一種積極主動的演繹狀態，使得每一個共鳴的器官都充滿活力，其次是要重視氣息的掌控，這也是人體器官共鳴形成的前提條件；最后是對字音的了解，只有正確的讀音才能讓音樂的共鳴得以實現，要練習這一點，就要努力做到口齒清晰。器官共鳴是歌唱表演中聲樂技巧的一個方面，演唱者一定要高度重視。

（四）重視肢體語言

演唱說到底還是表演的藝術，演唱的整個過程都要重視給觀眾帶來美的享受，因此歌唱表演效果可以從語言和姿態兩方面去思考，這樣才能更好地提升聲樂表現力。語言表達及姿態在聲樂表演中是一個不可忽視的環節，其呈現的狀態將在一定程度上影響歌唱表演的整體效果。語言的重要性在聲樂表演中是顯而易見的，所有的歌唱作品都要根據語言的運用把它完美地呈現出來，語言表達和音樂是密不可分的，如不同國家的語言發音在藝術中的應用，都要演唱者以規范的語言進行歌唱。因此在聲樂表演之前，要對語言進行專項的練習和培訓，讀準每一個字音，這樣才可以將音樂創作獨特的魅力發揮得淋漓盡致，這也是聲樂表演最基本的要求。具體來說，外語與中文在具體的歌曲中會體現其特殊的情感，假如演唱者在表演的時候對語言表達拿捏不準，就會影響到后續的聲樂表現。姿態也是演唱者在聲樂表現過程中需要注重的。設想，演唱者在聲樂表現的過程中左搖右晃、重心不穩，其發音又怎能做到清晰優美呢？更別提給聽眾帶來的感染力了。因此，在聲樂表演中要以自信的形象站在舞臺上。即腳呈八字型，做到抬頭挺胸，眼神要和觀眾進行交流，根據歌曲的旋律自然地擺動身體，而不是大幅度的搖晃。同時，對于面部表情也應該適當留意，適宜的面部表情將歌曲所表達的情感以肢體語言的形式展現給觀眾，同時也能讓演唱者更好地把自己置身于歌曲所營造的意境中，這對于提升聲樂的表現力也是極其有利的。

（五）注重情感的表現

演唱必須要投入情感，這樣才能增強表演的感染力。很多歌曲在創作中融入了作者的感情，若是在表演中減弱了情感上的表現，便可能會影響歌曲整體的效果，重視情感的輸出是演唱中聲樂表現技巧上比較難的部分，大部分演唱者將提升聲樂表現的精力集中在一些小細節上，這是很不可取的，一切有關任何細節的把控都難以與真實的情感輸出相提并論，重視聲樂表現中情感的體驗是較為明智的選擇。例如在歌曲《白毛女》的演繹中，這首歌曲自身帶有悲劇的色調，因此，演唱者要把作品中悲涼的情感表露出來，將白毛女的形象展示給觀眾，進一步增強觀眾與作品的精神層面所產生的共鳴。反之，在演唱《在希望的田野上》這一首歌曲時，演唱者應該把作品中陽光向上的情緒表現出來，使觀眾樹立健康向上的心態。每一首音樂作品都有獨特的情感，演唱者在聲樂表演的過程中要特別重視這一點，只有把歌曲中的情緒傳遞給觀眾，讓觀眾切實感受到歌曲的主題思想，這才是演唱者對作品最完美的詮釋。在聲樂表演中，情感與技巧都是促進藝術創作呈現出最佳效果的關鍵因素，二者缺一不可。歌唱技巧是演唱者在聲樂中必須了解的演唱方法，嫻熟的歌唱技巧必須融入情感才能更加靈動，而豐富的情感更應以科學的演唱技巧來詮釋，兩者相輔相成。

四、結語

聲樂表演藝術對聲樂演唱者的要求較高。歌曲藝術魅力的彰顯需要演唱者通過多方面的聲樂技巧呈現出來，演唱者聲樂表現能力的提升離不開各方面的努力。因此，若要對音樂作品進行完美的詮釋，就要重視對演唱技巧的巧妙應用，結合作品自身內容主題選擇與之契合的表現方式，同時將作品的主題思想充分展現出來，與觀眾形成情感上的共鳴。唯有如此，演唱者的聲樂表現能力才能不斷提高，歌曲的表現力和感染力才能得到更好的體現。

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（作者簡介：喬冠宇，女，碩士研究生，哈爾濱師范大學，研究方向：聲樂表演）

（責任編輯 劉冬楊）