陸豐皮影戲藝術在雕塑創作中的創新應用研究

丁昱菡　謝文銳

一、引言

陸豐市位于廣東省東南部碣石灣畔，隸屬于廣東省汕尾市，是潮汕文化、閩南文化、廣府文化、疍家文化、畬族文化等多文化交融的區域。獨特的人文氛圍是海陸豐民間藝術的豐富養分，將海陸豐培育為著名的戲曲之鄉。陸豐皮影戲藝術是潮州皮影的唯一遺存，作為一種繪畫、雕刻和戲劇等多種藝術形式融合而成的民間藝術，其既是表演藝術，也是造型藝術，是汕尾陸豐地區的藝術瑰寶，但也面臨著發展危機，存在著受眾人群年齡偏大、創作藝人少、藝術形式單一等問題。關于中國皮影戲藝術的發展，北京韓非子劇團的負責人韓遲認為中國的皮影戲藝術不僅需要保護和傳承，更需要年輕的團隊來做研究和創作工作，將傳統皮影戲藝術以更新穎，更適應時代潮流的方式呈現，成為一種活態的藝術。劇社秉持“古今變流行”的初衷，嘗試傳統藝術與當代藝術的跨界融合，探索皮影藝術傳承與發展的更多可能性，這樣的思路為陸豐皮影戲的創新發展提供參考。現今陸豐皮影戲藝術主要有兩個發展路徑，一是以傳統戲劇的形式存在，成為汕尾地區的人文旅游資源，用于塑造具有地域人文特色的文化之旅；二是與現代生產工藝結合，發展為保留著傳統文化特色的現代產品。借鑒韓非子劇社提出的創新思路，推動陸豐皮影戲藝術與其他藝術形式融合，轉化為當代藝術，是該民藝的新發展路徑。基于此，將陸豐皮影戲藝術應用于雕塑藝術創作中，以當代藝術的形式呈現，這不僅是該民藝創新發展的新嘗試，也拓展了雕塑藝術的形式內容，同時還能夠對地方經濟產生積極影響。

雕塑藝術作為一種集藝術性、精神性和地標性于一體的公共藝術形式，是當代藝術重要的表現形式之一，深受新一代年輕人的青睞。本文主要研究如何將陸豐皮影戲藝術應用于雕塑藝術創作中，并分析其創作方法和發展價值。兩者的創新融合既能使陸豐皮影戲藝術走進年輕人的視野中，達到傳承與發展的目的，同時也能拓展雕塑藝術形式的多元性。將皮影戲藝術與雕塑藝術結合的藝術形式已不鮮見，但以知網為搜索引擎，與之相關的文獻僅3篇，其中《皮影藝術在景觀雕塑中的融入與分析》與《公共空間視角下皮影藝術的應用設計研究》中羅列皮影藝術元素與景觀雕塑融合的多種形式，展現了將兩者結合的可行性與特征。文獻《皮影元素在雕塑創作中的運用》則以實踐為主，作者分析和整理皮影元素應用于雕塑創作的方法，通過創作實踐檢驗方法的可行性。這些文獻體現了將皮影戲藝術應用于雕塑創作的可行性和研究價值，筆者借鑒思路的同時，整理了文獻中尚未涉及的內容：一、文中提及的皮影戲藝術沒有明確的地域限定，并非陸豐皮影戲；二、文中的“皮影雕塑”形式較傳統，屬于傳統的景觀雕塑和雕塑小品；三、文中尚未分析該藝術形式的經濟價值。

本文主要研究將陸豐皮影戲藝術應用于雕塑藝術創作中的創作思路與策略，筆者界定了研究問題的關鍵內容：一、將雕塑藝術界定為當代藝術語境下的新雕塑藝術，形式更為多元；二、立足于汕尾文化，以陸豐皮影戲為主要研究對象，探究其藝術特色；三、分析總結在創作“皮影雕塑”時保留陸豐皮影戲的藝術特色的方法；四、除了探討“皮影雕塑”的形式特征，也探討其經濟價值。文章旨在通過研究這些內容，推動陸豐皮影戲藝術的創新發展，豐富雕塑藝術的形式內容，同時結合地方產業，發掘其經濟潛力。主要研究方法為文獻研究法、田野考察和案例分析法，具體流程為：首先通過互聯網、圖書館搜索與陸豐皮影戲相關的文本及圖片資料，其次考察汕尾市皮影文化社科普及基地、陸豐皮影戲文化傳承與保護中心，獲取研究材料，再次搜集“皮影雕塑”案例，對作品的風格、表現形式和創作手法進行分析，最后總結創作思路。

二、陸豐皮影戲藝術的基本情況

陸豐皮影戲別名“皮猴戲”，制作皮影人偶需要完成選皮、打磨、雕刻、上色、釘錘等多道工藝。制成的人偶色彩細膩，關節靈活，借燈光顯影于屏幕，由藝人在后臺操縱人偶，配以音樂伴奏和方言唱腔，演繹生動的民間故事。陸豐皮影戲曾面臨發展的困境，外來文化以及流行文化在中國的傳播使年輕人沉迷于追逐新鮮事物，皮影戲的演出市場快速萎縮，劇團本著“傳統為本、創新為旗”的理念在維持生存的同時不斷尋求突破。1978年，陸豐皮影戲劇團的導演彭美英首創了正面影身，設計了關節結構，使皮影人偶的肢體動作更加靈活，富有表現力，并于1994年獲得前來考察的德國木偶、皮影專家的贊許與認同。為了獲得更多關注，劇團多次赴京參演多種劇目，后又去上海、四川等地演出與交流，逐漸從萎靡走向明朗。2006年，陸豐皮影戲被列入中國第一批非物質文化遺產名錄。2019年，陸豐皮影戲傳承保護中心獲得“陸豐皮影戲保護單位”資格，列入國家級非物質文化遺傳代表性項目保護單位名單。2011年，陸豐皮影戲入選聯合國教科文組織確定的非物質文化遺產“中國皮影戲”。陸豐皮影戲藝術傳承保護中心目前設有演出舞臺和陸豐皮影戲博物館，博物館除了展示陸豐皮影戲藝術的歷史材料，也展示文創產品。另外，汕尾博物館除了展示陸豐皮影戲的皮偶和文字材料，還設有皮影戲體驗區，給觀眾更多深入了解皮影戲的機會。

三、陸豐皮影戲的藝術特色

（一）陸豐皮影戲的視覺風格

陸豐皮影戲藝術的視覺風格與其他地區的有很大的差異，視覺風格的差異主要體現在畫風、工藝、色彩和形制上。南方皮影戲除了潮州皮影戲，就數江南地區的海寧皮影戲較有代表性。海寧皮影戲的畫風清秀高雅，富有江南特色美學風格。其人偶形制結構簡單，形體精巧，主要以白描畫法勾繪輪廓再上色，彩繪紋飾勾畫得十分細致，色彩層次細膩，頗有工筆畫的味道。北方地區的皮影戲人偶則有很大的不同，以陜西皮影和河北皮影為例做分析，便可發現差異。陜西皮影的制作工藝以鏤空雕刻為主，雕刻的紋飾繁復精致，色彩濃郁華美，人偶造型夸張，富有趣味。河北皮影也是以鏤空雕刻為主，雕刻在人偶上的紋樣豐富細膩，色彩艷麗，人偶的視覺風格像剪紙藝術，裝飾性強。

相比之下，陸豐皮影的畫風嚴謹規范，人偶的比例貼近現實人物，眼睛能轉動，嘴巴能開合活動，關節設計得靈巧，是比較寫實的皮影人偶。繪制陸豐皮影戲人偶多以水墨漸彩畫法和平涂填色為主，用色清淡。陸豐皮影和海寧皮影同屬南方皮影，都是多彩繪、少雕刻，但將兩者對比分析可看出，陸豐皮影的畫風不像海寧皮影那般細膩精細。陸豐皮影紋飾少且簡單，以簡單的色塊為主，沒有過多的刻畫，色彩層次少，風格質樸。區別于中國皮影戲歷來慣用的側面影身表演，正面影身是陸豐皮影戲的獨有特點，使皮影人偶更生動，富有靈氣。由此可見，陸豐皮影戲藝術在視覺上有較強的辨識度。

（二）陸豐皮影戲的材料特征

用材料來表現戲劇人物的性格氣質，烘托場景氣氛是陸豐皮影戲的一大特色。陸豐皮影戲人偶主要由牛皮制成，因為人偶面積大，關節多，一個角色需要幾個藝人同時配合操作，經常發生拉扯。牛皮制成的皮影人偶厚實又堅硬，韌性大，不易被扯壞或變形。陸豐皮影戲的材料相比其他地區皮影戲的材料更加多元，大部分體現在女旦的衣物上，皮影戲藝人將質感柔軟飄逸的布料縫制在皮偶上，制作成裙擺、披帛和水袖，不僅體現女性的柔美，也使皮影人偶的動作更有神韻。比如陸豐皮影戲博物館展示的皮影人偶嫦娥，其造型就是用白色的棉質面料來表現水袖，舞動起來仙氣十足；陸豐皮影音樂劇《游春》，女子手中的折扇和身上的披肩都是由布料制成的，布料隨著女子游園撲蝶的動作而飄動，既能表現人物活潑伶俐的性格，又能表現春天微風徐徐的愜意景致，十分傳神。在陸豐皮影戲中，布料材料不只使用在女性角色上；皮影舞蹈劇《飛天》中翩翩起舞的飛天，也是用了半透明的輕紗面料來表現裙擺和披帛，裙擺和披帛隨著飛天的舞姿飄揚，很是唯美。還有皮影戲劇《哪吒鬧海》，哪吒與蝦兵蟹將打斗時，手持火尖槍，火尖槍上系著一撮短短的紅絲帶，隨著哪吒的動作時而展開，時而聚攏，渲染戰斗的激烈氛圍。哪吒身上布料制成的混天綾也十分靈動。在一些皮影戲劇中，生角的衣物也會縫制上布料做的袖帛，以展示男主角的翩翩氣度。將牛皮和布料結合制作影身，全國僅陸豐皮影戲獨有，這既能使角色的形象更美觀，增加材料質感的層次，又能使角色動作更豐富細膩，還能通過這柔性材料的動態烘托場景氛圍，展現角色的性格。因此，只要看見皮影人偶上縫有布料，便能識別出是陸豐地區的皮影戲藝術。

（三）陸豐皮影戲中的經典形象

陸豐皮影戲劇團在繼承傳統的基礎上，改編了許多經典劇本，加上其獨有的造型藝術風格和材料特征，塑造了一批富有陸豐皮影戲風格的經典形象。這些經典形象成為陸豐皮影戲最具有辨識度的文化符號，是汕尾陸豐地區民間藝術風格的視覺化體現。

陸豐皮影戲劇團改編創作的劇目中，較有特色的是從敦煌莫高窟壁畫取材創作的皮影舞蹈劇《飛天》。劇團獨創的正面影身以飛天的形象在舞蹈劇中首次面世，眾飛天伴隨著悠揚歡快的音樂翩翩起舞，以輕紗制成的絢麗披帛隨著飛天的舞姿縈繞于旋律之間。其中飛天反手彈琵琶的姿態靈動自然，令人過目不忘。陸豐皮影戲傳統精品劇目《哪吒鬧海》中的哪吒也是經典形象。劇中的哪吒以兩個形象出現，一個是穿著肚兜的娃娃哪吒形象，以正面影身伸著懶腰從蓮花瓣中緩緩站起，肚兜上有蓮花和荷葉紋樣，臉蛋色澤紅潤，腦門上有一撮胎毛，活潑有趣。娃娃哪吒的整個影身包括腳底的荷花、荷葉都是用水墨漸彩的畫法完成，色澤通透水潤，又是正面影身，一看便知是出自陸豐皮影戲的形象。另一個是長大的哪吒形象，以側面影身出現，身披布料制成的混天綾，腳踩風火輪，手持乾坤圈和火尖槍，火尖槍上系著布料制成的紅絲帶，發髻梳成兩個球狀，綁著紅色發帶，意氣風發。劇中的李靖、騎著仙鶴的太乙真人、龍王、蝦兵蟹將也是富有陸豐皮影戲特色的經典形象。

陸豐皮影戲中的女性角色形象極具特色。神話劇《哭塔》是陸豐皮影劇團根據《白蛇傳后傳》改編的新劇目，講述了八歲的夢蛟前往雷峰塔尋認親娘白素貞的故事。白素貞頭戴青色抹額，身著青裙，衣裙的領口、袖口和裙邊拼接深色暗紋花邊，長長的水袖是布料縫制的。夢蛟是童子形象，頭梳雙發髻，身著青色套裝，黑色短靴。母子相認執手相看淚眼，泣不成聲的畫面成為《哭塔》的經典場景，此劇塑造了白素貞和夢蛟兩個經典形象。陸豐皮影戲的經典女性形象還有身著紅衣綠裙，揮舞白色水袖奔月的嫦娥；有頭戴牡丹花發簪和黃金發冠，身姿優雅，披著玫紅色長袍的公主；有梳著長麻花辮，身著藍底白花紋衣裙的白骨精等。這些角色形象的特色不僅體現在人物性格上，也體現在角色的服裝造型和材料中。劇團還創作了很多以小動物為主角的寓言戲，塑造了一批活靈活現的擬人化動物形象，比如《猴子撈月》中的小猴子、《龜兔賽跑》中的烏龜與兔子、《雞斗》中的公雞、《倆朋友》中的猴子和熊貓等等，動物角色的影身設計保留著陸豐皮影戲的特色，肢體結構貼近現實，眼睛和嘴巴能活動，既有正面影身的，又有側面影身，肢體動作與神態都栩栩如生。

（四）陸豐皮影戲藝術小結

陸豐皮影戲藝術特色主要體現在皮影人偶的視覺風格、材料特點和經典角色形象這三個方面。在視覺風格方面，陸豐皮影戲藝術的人偶制作多以彩墨繪畫為主，少雕刻，紋飾和色彩較簡單，畫風規范嚴謹，風格質樸。皮影人偶形制結構貼近現實人物，五官與肢體關節都能活動，因此動作靈活又豐富，栩栩如生。劇團獨創的正面影身使皮影人偶的形象角度更豐富，表現力更強。在制作材料方面，布料結合牛皮是陸豐皮影戲藝術的獨有特征，布料的運用使角色造型在質感和形態上更加多樣化，有層次感。陸豐皮影戲塑造的經典形象是這種民間藝術中的重要元素，劇團利用角色的神貌姿態和服飾造型，結合戲劇情節，打造經典造型。這些特點構成陸豐皮影戲藝術的獨有特色，是其重要的組成部分，是陸豐地域文化的視覺化呈現。將陸豐皮影戲藝術應用于雕塑創作中，需保留這些藝術特色，才能創作出具有陸豐皮影戲藝術特色的雕塑作品。

四、“新雕塑”的定義

當代藝術的出現使雕塑創作的材料和形式更加多元化，雕塑藝術不再局限于傳統的形式，很多新興的藝術形式，如裝置藝術、纖維藝術、行為藝術、影像藝術等等，都被界定為雕塑藝術。任何材料、工藝都能成為雕塑藝術的創作媒介，雕塑藝術的視覺形式比過去更多樣、新穎，是藝術家表達觀念與情感的語言工具。當代雕塑大師安東尼·葛姆雷將當代雕塑形容為“一種行之于物的思維方式”。在這樣的發展潮流下，傳統民間藝術與雕塑藝術結合成為一種新的藝術形式。2007年，紐約SOFA展的創始人馬克·雷曼在文章《工藝還是后工藝？》中評價了這樣的現象，并提出“后工藝”的概念，認為“后工藝藝術品”的主要特點為：“越來越注重抽象性、雕塑性勝過于其功能性，越來越具有復雜的智識性內涵以及對于新材料的實驗和探索”。而中國美術學院的設計學教授杭間在文章《手藝的思想》中將這類藝術形式概括為“新民藝”，解釋為“……將傳統民藝的要素抽離出來，成為以傳統技藝表現新的當代形態的東西，如現代陶藝、漆藝、纖維藝術等，這部分則算是新民藝，是傳統民藝在現代的發展”。將陸豐皮影戲藝術作為一種造型藝術應用于雕塑創作中，創造保留著陸豐皮影戲藝術特色的雕塑作品，是該民藝的當代化形式。本文將雕塑藝術定義為當代藝術語境下的新雕塑，以雕塑裝置、雕塑小品和可穿戴雕塑為主，選擇較有代表性的皮影雕塑作品，分析這些作品的創作思路與方法，總結出用于創作陸豐皮影雕塑的策略。

五、陸豐皮影藝術雕塑的創作策略

（一）保留傳統藝術特色

將陸豐皮影戲藝術應用于雕塑創作中，需保留該民藝的傳統藝術特色，才能達到傳承和發展陸豐皮影戲藝術的目的。當代藝術語境下的皮影戲藝術雕塑是藝術家表達觀念的語言媒介，因此表現形式根據主題的不同而變化，以藝術形式服務于藝術主題。兩種藝術形式結合的過程中，如果不重視保留陸豐皮影戲藝術的藝術特色，陸豐皮影戲藝術將成為雕塑藝術的附屬形式。以外籍藝術家邱薩克·切瑞克的雕塑裝置作品“自由形式是一種珍貴的祝福”為例，靈感來源于家鄉宋卡的皮影戲藝術“南德隆”，藝術家在創作中沿用了傳統皮影戲的制作工藝和材料，保留了皮影戲藝術在雕塑裝置中的藝術特征。為了突出皮影雕塑的地域特點，藝術家通過皮影雕塑的發型和首飾來表現宋卡的地域風格，賦予雕塑形象以文化身份。另外，藝術家還利用材料的透光特性將雕塑投影于墻壁上，與懸掛在展廳中的雕塑形成虛與實的繪畫空間。

參考案例作品的創作思路，將陸豐皮影戲藝術應用于雕塑創作中，需保留陸豐皮影藝術特色：一、保留陸豐皮影戲藝術多彩繪、少雕刻，紋飾色彩比較簡單的特點；二、以牛皮材料拼接布料制作皮偶，布料主要用于表現衣物；三、保留陸豐皮影戲藝術獨創的正面影身，以及五官能活動的特點；四、將經典角色形象轉化為視覺元素，突顯地域文化特征。另外，為了展現陸豐皮影戲藝術雕塑的地域特征，可參考案例作品，將地方特有的文化元素，如陸豐地區的傳統服飾、特產食物、特色建筑、方言文字和古跡景點等等，轉化為雕塑的視覺元素，體現陸豐皮影藝術雕塑的文化內涵。

（二）巧用皮影藝術的“光影”特性

要巧妙利用皮影戲藝術的“光影”特性，將其為藝術所用，服務于藝術主題，設計師熊鏨的作品便用這樣的創作方法為女裝品牌雅瑩的時裝展廳創作了雕塑小品。雕塑小品通常展示于公共空間中，與周圍的環境融合，成為空間景觀的一部分。這類藝術形式一般被賦予主題，用于提升空間環境的文化內涵與藝術氛圍，因此不僅具有觀念性，也具有裝飾性。雅瑩主張將中國傳統文化元素應用于現代設計中的中國高級時裝品牌。2018年，該品牌以《山海經》的故事為靈感，以祥瑞靈獸為視覺元素，打造了秋冬高級定制時裝系列，并邀請中國設計師熊鏨為時裝展廳設計雕塑小品。設計師用制作皮影戲藝術的技藝構造了中國龍飛騰于祥云之間的雕塑形態，色彩清淡雅致，還利用皮影藝術的透光特點，將“光影”的概念融合于展廳設計中，與時裝展示相得益彰——光與影是傳說中上古時代天地形成之初最原始的存在，因此與時裝中上古靈獸的元素呼應。雕塑被展廳的燈光投映于白墻上，光影與雕塑、時裝相互交融，形成虛與實的交織，突出東方藝術中對形與意的捕捉，打造富有奇幻色彩的時裝空間。作品的視覺元素是中國傳統圖騰，在保留了皮影戲藝術特色的同時，著重利用皮影戲藝術的光影效果，表現東方藝術的氣韻，是傳統皮影戲藝術結合當代雕塑的創意形式。陸豐皮影藝術同樣能呈現光影效果，創作陸豐皮影藝術雕塑時，可利用光與影的交融，或在空間中描繪虛實圖像，或捕捉形意，用光影效果闡述更多藝術主題。

（三）活用現代科技

現代科技的介入，使皮影戲藝術雕塑的語言形式更豐富。如皮影雕塑裝置作品“Shadow”就是現代科技與皮影雕塑的創新結合，作品的特別之處在于它能與觀者互動。作品由數名中國設計師合作完成。皮影雕塑沿用了傳統的皮影戲人偶制作方式，但人偶形象是現代人物，影身沒有上色。皮偶不用于表演戲劇，而是展示于藝術展廳中，與觀眾互動。設計師用感應技術代替皮影藝人的操作，讓皮影人偶在感應到觀眾的動作時能活動起來，模仿觀者的行為，實現人機互動。現代科技介入藝術創作，建立起觀者與雕塑裝置的聯系，以人機互動的形式闡述原生家庭話題，實現傳統皮影戲藝術與當代藝術結合的想法。除了感應技術，有許多現代科技都被應用于當代藝術中，比如3D打印技術、虛擬成像技術、AI智能機械等等，為藝術創作開拓更多可能性。創作陸豐皮影藝術雕塑時活用現代科技，以新穎的形式表達觀念，為該民藝的創新發展另辟蹊徑。

（四）顛覆傳統的藝術概念與形式

可穿戴雕塑是時尚與藝術的融合，既是觀念藝術，也是裝飾藝術。設計師在《山海經》中的故事獲得靈感，參考古文對神獸的描述，整理和分析所有與神獸相關的圖稿，將這些神獸解構為視覺元素再重新設計，用傳統的皮影人偶制作技藝，制作山海經神獸藝術首飾，穿戴于模特身上。創作者認為這些神獸首飾與傳統的首飾不同，它不是服務于人體的裝飾品，而是用于傳達設計師理念的可穿戴雕塑作品。模特佩戴這些作品只是為了讓作品的形式更加完整，模特佩戴“神獸”在戶外走秀和表演，賦予“神獸”生命力，讓其“復活”，佩戴者也成為作品的一部分。設計師Sylvia的可穿戴雕塑作品既是首飾，也是雕塑藝術，顛覆了人與首飾的關系，讓觀者重新思考當代藝術與裝飾藝術的邊界，傳統皮影戲藝術以當代化藝術的形式走進觀者的視野中。另一位中國設計師Misha lee 的作品“剪影”也是以皮影戲藝術為主要藝術元素的可穿戴皮影雕塑，作品以獸皮為材料，以制作皮影藝術的雕刻工藝雕鏤中國傳統牡丹花紋樣，結合刺繡工藝，完成富有東方風格的時尚藝術品，展現傳統皮影戲藝術的當代化轉變。案例作品給陸豐皮影藝術雕塑的創作提供新思路，將陸豐皮影藝術以可穿戴雕塑的形式呈現，作品既要保留陸豐皮影戲藝術的藝術特色，展現其裝飾美感和地域文化風格，同時要服務于藝術主題，表達創作者的觀念。這種藝術形式為陸豐皮影戲藝術開拓了裝飾藝術與觀念藝術兩個新發展方向。

（五）多種雕塑形式的跨界合作

多種藝術雕塑形式混合展覽，構建主題性藝術場景，是一種新的當代藝術形式。如藝術家鄔建安和汪天穩合作完成的雕塑裝置場景“仙人的樹林”是中國皮影戲藝術、雕塑藝術和當代藝術交匯而成的藝術形式。作品主要由雕塑系列“白日夢森林”“征兆”和“通天樹”組成。其中“白日夢森林”系列是黃銅材料雕鏤而成的樹狀雕塑。“征兆”系列主要有九件大型動物雕塑，動物形象如同《山海經》中記載的神獸。“通天樹”則是皮影藝術雕塑，通體由牛皮材料以皮影藝術的雕鏤技藝制成，雕塑上的圖式取自古代玉器紋飾，是當代藝術、中國皮影戲藝術與歷史文物元素的融合。現場還有藝術家鄔建安的巨型彩繪藝術作品“仙人筆”和藝術家汪天穩制作的72件皮影人偶雕塑，配合傳統皮影戲“降火龍”的表演，構成富有遠古時代洪荒氛圍的藝術裝置場景。多種藝術形式跨界融合，保留自身藝術特色的同時，在展覽的主題背景下尋得共性，呈現“百花齊放”的藝術盛景。陸豐皮影戲藝術雕塑可借鑒這種形式，與當地其他藝術形式合作展出，如貝雕藝術、麥稈畫藝術、木雕藝術和竹編雕塑工藝等，共同勾勒主題性藝術場景，實現民間藝術的活態傳承與創新發展。

六、陸豐皮影藝術雕塑的經濟價值

（一）藝術展覽活動帶動地方經濟發展

陸豐皮影藝術雕塑以當代藝術的形式呈現，能夠帶動汕尾地區的藝術展覽活動，而藝術展覽能為博物館、藝術館增加收入，從而影響地方經濟。汕尾市共有四個博物館，分別為汕尾博物館、陸豐市博物館、海豐縣博物館和海豐仁榮博物館，另外，文化藝術館內包含有汕尾印象館。博物館、藝術館通常展出汕尾地區的歷史文物和民間藝術品，如貝雕藝術、麥稈畫藝術、木雕藝術等，都是傳統的藝術形式，難以吸引廣大群眾。而當代藝術展覽活動形式多元，符合時代潮流，能吸引更多群眾，尤其是年輕人的目光，從而增加博物館、藝術館的收益。除此之外，展現地方特色的當代藝術展覽活動有利于打造城市的文化形象，成為人文旅游資源，帶動地方經濟的發展。

（二）開發藝術周邊產品

藝術館和博物館內通常有藝術商店，商店主要出售主題藝術展覽的周邊產品和藝術書籍。比如英國維多利亞國家美術館在舉辦藝術家弗里達的主題藝術展期間，美術館內會售賣印著弗里達畫作的明信片、絲巾、杯子、餐巾，和弗里達的人物自傳書籍等藝術周邊產品，深受游客的喜歡，為美術館帶來藝術創收。舉辦陸豐皮影戲藝術雕塑展覽的機構可以與當地的產業合作，開發藝術周邊產品，如玩偶、服裝、服飾，和各類文創紀念品。這些周邊產品可在博物館、藝術館銷售，或者在線上藝術商店售賣，甚至出口貿易。汕尾地區有許多制造產業，比如海豐星際動漫科技發展有限公司，公司與品牌商合作，設計和制造動漫手辦、卡通玩偶，數碼產品、電子產品、服裝、五金和各類文創產品。產品的銷售形式多樣，銷路涵蓋國內外。這些產業與藝術館合作，開發陸豐皮影戲藝術雕塑的衍生產品，銷售于全球各地，既為展覽機構創造了財富，也促進了地方經濟的發展。

七、結語

陸豐皮影戲藝術不僅需要保護和傳承，更需要創新發展。將該民藝應用于雕塑創作中，以當代藝術的形式呈現，更加適應時代潮流，能夠推動陸豐皮影戲藝術的活態傳承與發展。受作品案例的啟發，本文總結出以下創作思路：一、保留陸豐皮影戲的傳統藝術特色，保護其在雕塑藝術中的文化主體性；二、巧用皮影藝術的“光影”特性，將其為藝術所用，服務于藝術主題的表達；三、活用現代科技，將現代科技作為表達觀念的手段應用于陸豐皮影藝術雕塑的創作中；四、以更新穎的形式呈現，融合當代藝術與時尚裝飾，創作陸豐皮影可穿戴雕塑；五、與多種雕塑形式合作創造雕塑裝置場景，在空間中譜寫藝術故事。將陸豐皮影戲藝術轉化為當代雕塑的形式，可推動該傳統民藝走進年輕人的視野，達到傳承與發展的目的，拓展當代雕塑藝術形式的多元性，還能通過舉辦藝術展覽活動和開發藝術衍生產品為汕尾市創造新收益。

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★基金項目：本文系2022-2023年度汕尾市哲學社會科學課題研究成果“陸豐皮影戲藝術在雕塑創作中的創新應用研究”（項目編號：SWSKYZ-202206）的研究成果。

（作者簡介：丁昱菡，女，碩士研究生，汕尾職業技術學院，助教，研究方向：染織藝術、非遺文化；謝文銳，男，碩士研究生，汕尾職業技術學院，助教，研究方向：美術、藝術設計）

（責任編輯 肖亮宇）