傳統工筆畫的創新應用與思考

工筆畫也可稱細筆畫，其特點通常是用細筆勾勒線條，加之層層渲染，從而使畫面達到精細工整的效果。古代中國畫史中并未對工筆畫和寫意畫進行過明確的劃分，工筆畫作為中國畫的一種傳統樣式，是在古代主流畫體趨向寫意化的過程中，逐步形成的，寫意一詞于文人畫大盛的元代逐漸為人所熟知。而“工筆”或“工筆畫”作為一種繪畫品類的名稱，出現的要更晚，直到清代才在繪畫史論中有所提及。雍正年間的張庚在《國朝畫征錄》中，曾用“工筆”與“率筆”兩個概念進行對照。乾隆時期的邵梅臣則在其《畫耕偶錄》中多次運用了“工筆”和“寫意”的概念。直到20世紀初，工筆畫才作為專門的畫科名稱固定并流行開來。

一、工筆畫的發展

（一）發展與興盛時期

工筆畫最早的雛形可以追溯到戰國時期的帛畫，此后秦漢的寺觀壁畫和畫像石、畫像磚也是為以線造型為主，為工筆畫的發展打下了基礎。到了魏晉時期，已經涌現了很多知名的畫家和畫作，雖均未流傳下來，但史籍中有很多相關記載佐證，同時，這一時期敦煌壁畫的興起也對工筆畫的形成與發展起到巨大的推動作用。再到唐宋時期，由于經濟文化繁榮，工筆畫的發展更是突飛猛進。唐畫富麗、宋畫典雅，這一時期名家輩出，也有許多傳世名作，為后人效仿，工筆畫的發展達到高峰。

陳師曾先生曾在《中國繪畫史》中介紹，“唐朝三百年間，文運隆盛，社會之風尚為之一變，而繪畫因以轉移。蓋繪畫與文藝有相連之關系，皆為國民思想之反應。”唐代的強盛與開闊是其繪畫發展的基礎，盛世則需要與之風格相匹配的繪畫。以人物畫為例，唐代著名的人物畫家張萱的《搗練圖》、周昉所繪的《調琴啜茗圖》、《簪花仕女圖》，三幅畫都是絹本的重彩工筆人物畫。通過這幾幅畫我們可以看到唐代的工筆人物畫的主要特點：多數繪畫不設背景或背景十分簡略，用大量的留白來制造空間感，更好地突出了人物主體。畫家用精細流暢的線條勾勒畫中人物，從面容、發飾到服裝的花紋，乃至少數的道具都刻畫的十分精細，動態與表情生動自然。畫面用重彩繪制，色調華麗、沉穩。透過畫面，我們似乎能隱約感覺到當時的盛世氣象。

而宋代的工筆畫卻與唐代又有些不同。宋代經濟實力以及富裕程度并不低于唐代。北宋張擇端的《清明上河圖》就描繪了北宋汴梁集市的繁華場景，宋代的富足從中可見一斑。宋代經濟繁榮、文化昌盛，繪畫也受到人們的重視。宋代開設畫院，設立專職，編纂畫譜，極大推動了當時繪畫的發展。宋代工筆畫風格上較為獨特，例如王詵的《袖籠曉妝圖》和蘇漢臣的《靚妝仕女圖》，兩幅畫同樣都描繪了貴族婦女的日常生活，其中人物的服裝刻畫十分細膩，而神情則較為典雅矜持，不似唐朝的婀娜嫵媚。最大的不同則是畫面中加入了更多的道具和背景的描繪，如桌案、屏風以及庭院之中的廊柱和樹木，使畫面更加豐富也更有生活氣息，從側面反映出宋代商品經濟的繁榮。又如宋徽宗趙佶的《聽琴圖》《文會圖》。畫中除了刻畫人物之外，加入竹石、古松作為背景。增添了幾分書卷氣，也反映出宋代對文人雅士休閑生活的推崇。

唐宋時期是中國古代繪畫發展中不可忽視的一個階段，尤其是工筆繪畫，在理論和技法上都得到進一步完善和提升，工筆畫在人物、花鳥和山水等不同題材均取得了極高的成就，達到繪畫史上的一個高峰。

（二）衰落與轉機

宋代文人寫意畫已經開始興起，并逐漸受到推崇。宋代以后，一些文人仕途受挫，借寫意畫抒發胸懷，加之畫院的取消，工筆畫開始由盛轉衰，而文人寫意畫大行其道。明清時期，董其昌提出“南北宗論”、推崇“書畫同源說”，其理論的支持者們更是將文人寫意畫奉為正統，貶低以工筆畫為代表的院體畫，促使工筆畫退出畫壇主流，并呈現日漸衰落的趨勢。到清朝末期，雖然畫派林立，但此時寫意畫業已成為主流。

20世紀初，中國文化隨著社會轉型發生重大變化，美術也是其中重要一環。繪畫界興起“美術革命”的思潮，主張西畫東漸，引入西畫技法，推崇西方藝術的“寫實主義”，并據此對不求形似的文人畫進行批判。希望用“科學寫實主義”一掃明清以來的空泛清高的意趣。而這也為后來工筆畫的復興提供了新契機。

（三）復興

進入20世紀中期，新年畫創作活動在全國開展，它使得原本分屬于文人和畫工不同傳統、中國畫和西洋畫不同畫派的著名畫家們共同參與其中，也在某種意義上使工筆人物畫一躍成為當時中國畫壇的“繪畫新正統”，并使工筆畫這種曾經一度只屬于皇家畫院的繪畫形式成為大眾接受和喜愛的藝術。潘絜茲先生稱工筆畫是“曲高和眾”的藝術，而這也正為新時代工筆畫的發展開拓了廣泛的群眾基礎。

80年代以后，蔣采蘋、何家英等工筆畫領域的一大批畫家和美術史家，開始著手從學術的角度重新認識工筆畫的技法和思想，以理性地方式梳理工筆畫的歷史，進而探討工筆畫融合新機并與時代接軌的各種可能的途徑。他們努力將工筆畫從受到文人畫排擠或成為宣傳工具的困境中解脫出來，著重從其自身獨特的藝術性的發展中探索其前途，從而使工筆畫真正走上現代發展之路。

二、當代工筆畫的創新應用

在經歷了一系列的發展與變革后，當代工筆畫的發展呈現出了一些新的趨勢。除了在畫壇中工筆畫的地位重新受到重視，近年來工筆畫更是以各種新穎的形式與新興的傳媒和藝術表現形式相結合，并逐漸受到大眾關注。

（一）工筆畫與攝影的結合

將中國傳統繪畫與攝影結合早在20世紀初就已有人嘗試，郎靜山先生曾用特殊技法將水墨山水與攝影結合，拍攝出一系列很有影響的作品，但限于時代和技術原因，這種風格的攝影并未流行開來。

近年來，攝影師孫郡憑借一系列獨具國畫特色的攝影作品受到藝術界和大眾的關注。隨后各地的大小影樓也爭相效仿這種攝影風格。有人稱這種攝影為“復古攝影”或“新文人畫攝影”。其實這些說法并不準確，了解美術史的人不難看出這類攝影作品是中國的工筆繪畫與現代攝影技術及最新的圖片處理技術結合的產物，是在借鑒中國工筆畫的技法特征的基礎上，運用新興的電腦軟件將照片進行特定的圖像處理而制作出來的。畢業于中國美術學院的攝影師孫郡，具有深厚的國畫功底，從他的攝影作品可以看出其對工筆畫的繪畫技法有著深入的了解。弱化光影，強調人物的線條感；降低畫面的對比度，展現一種柔和的色調；有的照片簡化背景，利用大量留白制造空間感和意境美；有的背景則融入大量的中國古典元素，增加復古感和東方雅韻。同時人物妝容、服裝、道具精致而古雅。這些特點與前文提到的唐宋時期的工筆人物畫有諸多相似之處，從而使整張作品看起來近似于一張古典而精美的工筆畫。

工筆畫與攝影的成功結合是中國古韻元素與現代元素和最新的攝影與后期技術的完美融合。工筆畫為本是瞬間藝術的攝影增加了更多的內涵與積淀，從某種意義上突破了攝影的局限，也為工筆畫探索了新的表現方式和藝術語言。

（二）工筆畫與影視的結合

與攝影相似，近年來國內的一些影視作品，尤其是電視劇的制作也借鑒了工筆繪畫的畫面效果。實際上，早些年伴隨經濟增長電視劇產業迅猛發展，但制作水平參差不齊。尤其是美術處理上，曾經以“阿寶色”濾鏡為代表的高飽和度、色彩艷麗的美術風格成為電視劇市場潮流。然而，隨著大眾審美水平的不斷提高，對影視作品的藝術性的要求也在不斷增加，影視劇美術風格也開始轉型。電視劇《延禧攻略》意外爆紅，使其獨特的美術風格受到大眾的關注，有媒體將其稱之為“莫蘭迪色”或“仕女圖”濾鏡，但仔細分析其中鏡頭畫面同樣是對工筆畫的借鑒。降低色彩飽和度和對比度，配以精細考究的服化道和背景，鏡頭隨手一截都是一副活化的工筆畫，與之前攝影對工筆人物畫的借鑒異曲同工。

影視藝術是藝術大眾化重要的表現形式，影視美術風格由昔日的“艷麗明亮”轉變為“淡雅精細”，正是工筆畫為大眾藝術、流行藝術加入氣韻、意象、詩性等中國傳統藝術的精髓，使當代影視作品更具民族審美特征與美學韻味。

三、原因與思考

工筆畫與新的藝術形式和新技術的結合能取得成功的原因，主要可以從以下兩方面進行分析。

（一）可能性

首先是技術層面的原因，即科技的發展為工筆技法應用到新領域提供了有力的支持。

或許再早十幾年將一張照片變成工筆畫或是把影視作品拍成工筆畫風是十分費時費力并且會消耗巨大的成本。但隨著近年來科學技術的發展，各種拍攝設備不斷更新換代，加之繪圖軟件的研發和推廣使用，曾經的技術問題對創作者來說已不再是束縛。先進的數碼攝影器材逐漸取代了傳統的膠卷攝影，使拍攝的作品可以輕松實現數字化，為后期的圖片、視頻處理提供了便利。而Photoshop、Premiere等各種圖像、視頻處理軟件也不斷地更新迭代，功能豐富，強大的視覺效果轉變，在電腦的幫助下已經可以輕松實現。同時，新設備和軟件的應用使工筆畫應用于攝影的可操作性、可復制性增強。具備一定美學基礎的工作者只需要通過對圖像處理軟件熟悉，就可以利用電腦將所拍攝的照片按照一定的流程進行處理，從而使照片達到十分接近于工筆繪畫的效果。

自20世紀以來，科學技術的發展深刻地影響了藝術形態的變化。科技進步推動藝術門類的拓展與創作領域的拓寬，新的藝術形式的產生與跨界融合。藝術創作和藝術作品實現了數字化與虛擬化，體現了科技不斷發展影響下藝術創作對于新的材料、新的介質以及新的傳播方式的更廣泛更靈活的運用。科學技術的不斷進步賦予了藝術作品新的時代信息和時代特征。

（二）必然性

工筆畫與新興的科技結合，以新的形式重新獲得大眾的青睞，也是社會心理的表現，包括大眾審美的提升與民族精神內核的回歸。

1.大眾審美提升。眾所周知，美學是一門復雜的學科，需要很多相關的理論和知識支持。知識水平的提升，和眼界的開闊可以幫助大眾更好的理解美。近年來中國經濟飛速發展，國民的文化水平不斷提高，審美能力也不斷增強。20世紀，西方文化在我國傳播強勢，外來文化、流行文化得到一些人的推崇，部分國人在審美上也受到西方美學的影響，缺乏理性思考與判斷。但在中國文化迅速發展、國民審美不斷提升的今天，我們已經覺察到對西方化的審美并不能完全“拿來”和“套用”。

例如攝影中，亞洲人種面部較扁平，五官不夠立體，強烈的光影和濃烈的色彩對比反而更容易暴露短板，而借鑒工筆畫的技法和畫面效果，淡化光影、色彩對比，反而更能彰顯中國人典雅含蓄的美。

國民審美能力的提高，是使人們獲得更多精神滿足與文化自信的重要條件。馬爾庫塞曾批判現代工業社會將人變成了“單向度的人”，失去了生活的樂趣和創造力，強調要把人從現實中解放出來，獲得全面發展不能脫離藝術與審美。我們要繼續不斷地提高國民大眾審美，提升國民素質，從而促進社會的全面發展。

2.民族精神內核的回歸。擁有幾千年文化傳統的中國人在骨子里是尊重文化的，對東方傳統美學的熱愛深植于中國人的民族精神。經歷時代變遷、社會轉型，國人對傳統文化的熱愛始終不曾丟失。隨著人民的生活水平不斷提高，大眾的精神文化需求也不斷增長。國富民強使得中國人民族自信不斷增加，進而渴望獲得更多的文化自信。近幾年大受歡迎的“國學熱”“漢服熱”“詩詞熱”等正是傳統文化的復興表現，同時也是文化自信的充分體現。民族復興與文化自信是互相推動的，助力傳統文化復興，也是當代時代精神的重要體現。

在當前這個高新技術普遍應用的時代，大眾文化的流行已成為社會發展過程中的必然趨勢。在科學技術給予我們更多機會和便利的同時，我們更多關注的應該是對優秀傳統文化的傳承，以及對經典作品背后理念和藝術審美標準的堅守。

四、結語

時代變遷推動著藝術的革新，在當代，工筆畫的崛起已是不爭的事實，藝術家們正通過最新的技術和表現形式，為這種古老的繪畫形式重新注入生命。盡管這期間存在著一定程度模仿西方造型語言以及受市場影響等問題，但仍不失為可貴的探索。這種探索讓藝術語言煥發新的生機，同時也為我們展示了當代工筆畫在形式和觀念上拓展的可能性。藝術家要與時代發展同頻共振，對當代價值觀及精神趨向深刻理解。

參考文獻：

[1]陳師曾，谷赟，陳師曾.中國繪畫史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2018.

[2]宋曉霞.工筆畫的傳統與現代發展研究[D].中央美術學院，2008.

（作者簡介：董晴，女，碩士研究生在讀，海南師范大學美術學院，研究方向：民族民間美術理論）

（責任編輯 肖亮宇）