淺析威爾第歌劇《游吟詩人》中詠嘆調《火焰在燃燒》的演唱技巧

本文的主要研究對象是威爾第歌劇《游吟詩人》中的詠嘆調《火焰在燃燒》，并對其演唱技巧進行分析。筆者通過對角色的細致分析，研究詠嘆調《火焰在燃燒》的創作背景和音樂特征，總結詠嘆調中的創新，并以角色性格塑造和演唱技巧為突破點，結合自身演唱經驗，提出詠嘆調中新穎的論點，以期為業內人士更好的認識和演繹作品提供參考。

一、作曲家威爾第及《火焰在燃燒》的相關介紹

（一）作曲家威爾第生平簡介及創作風格

1813年，浪漫主義時期杰出的音樂家、歌劇作曲家朱塞佩·威爾第出生在意大利北部的布賽托。他的音樂之路始于一位商人的引導，歌劇創作始于19世紀40年代，十年間，他創作了多部舉世聞名的歌劇。他的一生，由輝煌的26部歌劇作品所組成，后人在欣賞他的經典作品時，仍然津津樂道。

威爾第的藝術創作大概可以分為兩個時期。在創作初期，國家正處于擺脫帝國主義統治的動蕩時期，受其影響，威爾第的作品中，可以看出人們誓與帝國主義堅決斗爭到底的決心，他的作品采用了大氣的管弦樂團，使作品更加富有表現力與感染力，容易引起聽眾的共鳴，這種創作理念是受到了意大利作曲家羅西尼等人的影響，如他作品中最具盛名的《納布科》《麥克白》等。威爾第所創作的作品也在鼓勵和刺激人民的反抗意識，是人民在艱苦歲月中的思想慰藉。威爾第藝術生涯的鼎盛時期是他創作的中晚期，他的作品從創作、技術、思想表達等方面都更加的純熟，引發人們對人性的思考，使作品更具獨特的魅力。在作品中，他加入了獨特的配器，如《茶花女》《假面舞會》等。一系列優秀的歌劇作品，使威爾第走向了世界歌劇的舞臺，推動了意大利及世界歌劇的發展。

（二）《火焰在燃燒》的創作背景及情感寄托

這部歌劇是在意大利動蕩時期創作完成的，在法國浪漫主義思想的熏陶下，威爾第的創作理念也發生了改變，從單純的愛國主義題材，轉變為在作品中增添了濃烈的人物情感，將人性的矛盾與沖突更加直接地表現出來，反映出人性不為人知的一面。劇中的阿祖切娜好似一面鏡子，將威爾第自身陰暗、悲慘的內心顯露無遺，與阿祖切娜相同的悲慘經歷，令其感受到了生活帶來的哀痛。

《游吟詩人》分為四個部分，是由卡馬拉諾改編自同名戲劇。威爾第為聽眾樹立了一個性格鮮明、情感豐富的人物形象。阿祖切娜人物形象十分鮮明，極具戲劇張力。整部作品的導火索就是阿祖切娜對于盧納伯爵的仇恨，所有的伏筆已經在第一部阿祖切娜復仇這一幕中埋下了。第一幕被稱作決斗，豐富的故事情節中，愛情、親情貫穿始終。在第二幕的開端就是詠嘆調《火焰在燃燒》，阿祖切娜的母親被燒死的整個過程，熊熊的火焰燃燒起她的那顆仇恨之心，而另外一邊，盧納和曼里克兄弟二人因為愛情而陷入了廝殺。面對殺母之仇，當時的一切涌上心頭，精神錯亂之下，錯殺親子，變成濃烈的仇恨。阿祖切娜處心積慮，將曼里克養大，就是要親眼看見他與盧納手足相殘，以慰藉自己失去母親與兒子的受傷之心。

二、阿祖切娜在作品中的戲劇性地位

（一）阿祖切娜人物性格在劇中的體現

盡管阿祖切娜在劇中并不是女主角，但是在人物的塑造上，比女主角更加富有戲劇色彩。自從知道自己的母親慘遭老伯爵的殘害之后，她便走向復仇之路。整首作品的故事情節，都是以阿祖切娜為線索而貫穿始終。搶走盧納的弟弟曼里克，錯將自己的親兒子燒死。在之后的日子里，她始終心懷仇恨，把曼里克當成親生兒子撫養，并培養他成為一名游吟詩人，這一切都是她的復仇計劃。最終，兄弟二人因為同時愛上一個人而互相廝殺。盧納伯爵的心愛之人為了救曼里克而服毒自盡，他盛怒之下親手將弟弟殺死。阿祖切娜的殺母之仇終于得報，但是，卻又再一次目睹猶如親生兒子的曼里克慘死的過程。

阿祖切娜在劇中的唱腔沒有采用傳統歌劇中靈活、輕盈的女高音花腔，也不是優美、婉轉的抒情女高音，而是采用了流暢、低婉的女中音。如果女高音如烈酒般醇厚，那么，女中音就如紅酒般如飴。威爾第在這部歌劇的創作中一改往日風格，突破傳統的枷鎖，將作品題材轉變為人世間的愛恨情仇，揭露人性善惡。在劇中，阿祖切娜是一個矛盾型的人物，她面對仇人時心狠手辣，面對養子時慈祥和藹，盡顯母愛的偉大，她就是這樣一個復雜的角色，一改傳統歌劇中好人的人物設定。

（二） 歌劇人物之間的關系

阿祖切娜是一個具有多重性格的人物形象，她是一個集愛恨情仇于一身的綜合矛盾體。劇中，故事起源于阿祖切娜的母親，在被老伯爵當成女巫燒死之后，給阿祖切娜的內心留下了難以逾越的鴻溝，她的一生伴隨著無盡的仇恨，復仇的信念一直支撐著她，令她痛不欲生。

阿祖切娜一方面撫養曼里克成人，作為自己復仇的工具，她一心想要曼里克替她復仇。另一方面，劇中第二幕，在曼里克得知自己并非阿祖切娜的親生兒子時，阿祖切娜深深地擁抱了他，并告訴曼里克她有多么愛他，表現了阿祖切娜對兒子深深的愛與情感。劇情發展到了第三幕，曼里克被盧納伯爵所抓，阿祖切娜十分擔心他的安危，曼里克已經成為她唯一的精神支柱，她害怕曼里克會受到傷害，她比自己想象中更加深深地愛著這個流淌著仇人血脈的孩子。到了第四幕，阿祖切娜抱著自己深愛的曼里克，想拋下一切仇恨，過著平淡的生活，此時，她覺得親情對于她來說才是最重要的，她對曼里克的愛勝于一切。

仇恨有時候會令人蒙蔽心智，阿祖切娜的內心已經被深深的仇恨占據，無法自拔。她采用歌唱的方式，向聽眾講述了自己的母親是如何慘死在烈火之中，以憤怒的情緒宣泄了自己的情感，唱出了詠嘆調《火焰在燃燒》的音樂色彩。

三、歌劇詠嘆調的結構和風格

（一）第一部分

《火焰在燃燒》是歌劇中的第二幕，是在一群鐵匠圍坐在爐火旁邊歡樂的歌唱之后出現的一首詠嘆調，與前者形成了鮮明的對比，推動了劇情的發展。曲式結構為復二部曲式，基本調性為e小調，節拍為八分之三拍的小快板，一個節拍的速度為60。這種曲式使詠嘆調的音樂基調都在一種酣暢淋漓的速度中前進，使聽眾難以平靜。

《火焰在燃燒》雖然講述的是矛盾的復仇計劃，但威爾第卻采用了極為簡單的結構曲式，非常的清晰明了。全曲共分為117個小節，為A-B-A帶再現的三段體的音符類型。

《火焰在燃燒》采用了小調講述，小調富有黯淡的音樂色彩，平添了些許憂傷與感悟，生動地展現了阿祖切娜的內心。阿祖切娜采用的是典型的女中音，威爾第則在作品中，采用了16度的音域b-g2作為詠嘆調的基本音域，將女中音的音色特點恰如其分地發揮出來，同時，也表達了阿祖切娜悲痛萬分又十分矛盾的戲劇情感。

合唱過后，出現了詠嘆調《火焰在燃燒》，以八分之三拍的強—弱—弱的節奏帶入，訴說一個悲慘的故事，使旋律在聽眾的耳中久久回蕩。在故事的一開始，前兩個小節的節拍力度極弱，預示著一個扣人心弦的故事馬上就要上演。到了第三小節，隨著歌詞的出現，開始加入重音記號，埋下伏筆，突出阿祖切娜心中悲憤的火焰即將爆發，為后面的情節做鋪墊。

阿祖切娜以回憶開始了這一部分的詠嘆調，母親被燒死的悲慘景象再現。她用悲憤又有力度的聲音進行演唱，唱出了積攢多年的仇恨。唱出了一個悲慘的情境：火焰在燃燒，騷動的人群，復仇的心態，讓人們深陷其中。盡管此處的歌唱技巧要求力度，但同時也要進行氣息的把控，氣息要靈活與連貫，避免聲音死板。在曲中的附點節奏，多次出現了顫音記號，不能唱得過快，要將詞音演唱清楚，把詞意表達準確，隨著音樂情緒的起伏，演唱技巧也要隨之進行調整，與之前短促、簡潔的節奏交相呼應，當演唱到顫音時，演唱情感要痛恨，采用傷感的哭腔進行演唱。

在樂句b中，出現了與前面對比的力度記號，因此，要提前把氣息調整好，橫膈膜進行充分擴張，將聲音的發生位置統一后發出聲音。運用力度發聲，就可以將阿祖切娜此時痛苦的內心表達得更加細致。

（二）第二部分

第二部分采用的是與第一部分類似的節奏，略有不同的就是在中間過渡部分的伴奏，采用了三十二音符的倚音裝飾音的加入，將音樂的神秘色彩與戲劇魅力展現出來。伴奏音樂的下行旋律為第二部分做了鋪墊，使戲劇故事合理的推進，將劇情的矛盾、詼諧展示出來，首位部分要干凈利落。

第二部分與第一部分除了歌曲不盡相同，旋律部分完全一致，因此為了區分兩個部分，演唱時就要在層次方面有鮮明的對比。隨著故事情節的推進，阿祖切娜心中的悲憤也更加強烈，因此，演唱者在進行第二部分的演唱時，演唱的情緒要更加熱烈、飽滿，投入更多的感情。演唱者要感同身受，要將阿祖切娜的情感完全表露出來，那種恨、那種痛是深入骨髓的。演唱的情感要想在演唱的過程中釋放出來，就需要氣息的支撐，避免采用叫喊式的演唱，胸腔與共鳴腔體合二為一，這種聲音是經歷百種傷痛，心中又愛又恨的普通婦女的聲音。

四、從不同角度分析該曲的演唱技巧

（一）歌曲中的音量力度控制

歌曲中漸強漸弱的處理。《火焰在燃燒》中隨著強力的重音進入，第一句也是整首詠嘆調的靈魂與線索，貫穿始終，故事情節的發展都是圍繞這一句來進行的。這一句在演唱時依靠的是演唱的力度變化。通過強、弱音的鮮明對比，將冷漠的圍觀群眾、等待行刑的氛圍凸顯出來。附點四分音符，要求演唱者在演唱的過程中吐字連貫、清晰與穩定，表現出刑場上陰森、恐怖的氣氛。二音連線，八分音符的連音等演唱方式，都需要演唱者氣息的支撐，讓發聲腔體進入穩定的狀態，用扎實、有力的聲音將復仇者的火焰開始熊熊燃燒的悲痛、憤恨、痛苦、不安等情緒表達出來，也預示著故事的開展。

全曲尾聲部分，也是一個高潮部分，阿祖切娜內心壓抑許久的復仇之火全面爆發，在音調上有所延長，進而接續一個最高音，將全曲推進至頂峰，演唱力度逐漸增強，悲痛的情緒得以釋放。

（二）根據人物角色、性格特點等來選擇聲部演唱

通過不同的歌劇、場景、音色、人物來塑造不同的人物形象與性格，在詠嘆調《火焰在燃燒》中，阿祖切娜的聲音定位為女中音，依靠這種聲音的定位，成功地塑造了阿祖切娜的人物形象。

阿祖切娜的性格特點是極其矛盾的，她的性格里有著對殺母仇人的恨，有著對養子深深的愛，是一個悲劇性的人物。演唱者在演唱時，要充分把握人物的性格特點，表達出人物的愛與恨。演唱的過程中，要隨著音樂的推力，不斷推動劇情的發展。而這首詠嘆調的音域并不是那么的寬，僅從b到g2，但想要唱出阿祖切娜的悲慘命運，演唱者就必須體會人物的內心情感。

（三）準確把握歌曲節奏與調性

三拍子的節奏處理。《火焰在燃燒》通過兩個小節的三拍子的柱式和弦的伴奏，在演唱者進行演唱時，以強力度帶入，每一個小節的拍子中，都出現了重音和顫音記號。演唱者運用良好的氣息控制，以及節奏感的準確性，將阿祖切娜內心的仇恨，以及她處在崩潰邊緣的狀態表現出來。演唱者在演唱過程中，除了要把握節奏的準確性，還要體現出旋律的連貫性。在演唱時，還可以把三拍子的節奏當作人物心跳的聲音，在旋律中夾雜著顫音或是一系列連貫的附點音符，同時，樂曲的節奏較快、復雜，還需要演唱者的演唱技巧靈活多變。

五、結語

本文主要對詠嘆調《火焰在燃燒》的曲式、人物、情感、戲劇性等方面進行分析研究。在曲式結構上，威爾第一改之前作品的風格，采用了簡單的復二部曲式結構的詠嘆調，新的創作形式，下行走向的旋律，烘托了樂曲的悲情色彩，渲染出阿祖切娜多變的情緒。在樂曲中，顫音、倚音等裝飾音的使用，增強了音樂的表現力。在調性上采用的是大、小調交互使用，表現了阿祖切娜的堅毅與憂傷。

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（作者簡介：吳思熙，女，碩士研究生在讀，沈陽師范大學，研究方向：音樂）

（責任編輯 劉冬楊）