論中國鋼琴音樂的民族化創作

趙颯爽　呂彥興

隨著社會不斷的發展，人們開始越來越注重精神文化生活，而藝術作為人們獲取精神享受的重要途徑，有著不容忽視的重要作用。鋼琴作為西方樂器自從傳入我國就獲得了人們的廣泛喜愛，并且逐漸發展成為中西方音樂藝術交流的橋梁。而隨著鋼琴不斷的發展，我國許多音樂家開始專注于將民族化特征融入鋼琴音樂中，從而使其能夠將我國的民族文化特色充分展現出來。但需要特別注意的是鋼琴音樂的民族化并不是將民族音樂簡單地融入其中，而是要將民族文化作為素材融入鋼琴樂器的音樂風格，以此才能創作出更具民族化特色的鋼琴音樂作品。

一、中國鋼琴音樂實現民族化創作的重要性

（一）推動鋼琴音樂朝著大眾化方向發展

在鋼琴音樂剛傳入之時，中國尚處于經濟落后的狀態，鋼琴音樂還只是少數人才能接觸到的。并且鋼琴音樂是從西方傳來的，不符合中國的文化特征。所以，早期鋼琴音樂并沒有在普通社會大眾當中傳播開。而隨著時代的不斷發展變遷，我國開始有許多鋼琴作曲家在創作鋼琴音樂的過程中，將民族化的內涵融入其中，例如冼星海的《黃河大合唱》等具有代表性的鋼琴音樂曲目。而正是由于受到這些優秀作曲家的積極引領，使得中國鋼琴音樂逐漸從西方鋼琴音樂的框架下走出來，創作與自身民族化特色相符的鋼琴音樂作品，在這一過程中，普通社會大眾也漸漸接受并懂得欣賞鋼琴音樂的獨特魅力。這也從側面表明了鋼琴音樂實現了民族化發展，讓鋼琴音樂變得更接地氣，這樣不僅可以使中國鋼琴音樂得到更加廣泛的傳播，還可以獲得社會大眾的喜愛和欣賞。

（二）鋼琴音樂的藝術品質得到有效提升

在中國鋼琴音樂的民族化創作過程中，需要對民族音樂進行重新創作，使其能夠呈現出現代審美特征，使民族音樂在節奏上得到改變的同時，也可以使人們的審美需求得到更好的滿足。例如說早期的《二泉映月》《瀏陽河》 等耳熟能詳的民族音樂作品，此類音樂更是被鋼琴作曲家多次進行改編，并逐漸成為眾所周知的鋼琴名曲，這樣不僅使得其在藝術品質上得到進一步的提升，而且也更能引起人們在情感上的強烈共鳴。

（三）推動鋼琴音樂的創新發展

鋼琴音樂還沒有傳入中國之前，其在音樂作品中所呈現的思維模式與我國音樂存在著極大的差異性。所以，在鋼琴這一西方樂器，以其獨特的音樂形式傳入我國之后，使得我國傳統音樂在發展過程中得到進一步的創新，與此同時也為民族音樂和鋼琴音樂的創新發展創造了極大的便利條件。推動中國鋼琴音樂實現民族化創作，不僅可以使我國的民族化特征得到充分體現，還可以將西方音樂的創作思維融入進去，因此才涌現出《和平進行曲》《搖籃曲》 等諸多具有代表性的曲目。這些鋼琴音樂作品當中都包含與本民族相關的元素、精神在里面，并且也充分體現了其所處時代背景下社會大眾的生活狀態。通過這些可以看出，在中國鋼琴音樂中將民族化元素巧妙融入進去，既可以使中西方音樂之間的界限被打破，讓兩者之間毫無違和沖突之感，又可以推動中國鋼琴音樂實現創新發展。當中國鋼琴音樂中不斷融入民族化元素進行創作時，也使得創作方式發生了很大的改變，促進了中國民族音樂朝著持續穩定的方向發展。

（四）提升中國鋼琴音樂在國際上的地位

隨著中國鋼琴音樂的民族化創作愈發成熟，在使民族音樂煥發出新的生機活力的同時，也可以將中國的民族音樂推上更為廣闊的舞臺，在國際上能夠擁有更高的聲譽。在中國鋼琴音樂實現民族化創作之后，許多優秀的鋼琴音樂創作者都創作出了令人印象深刻的鋼琴音樂作品，而且這些鋼琴音樂作品的出現，也使得其在民族音樂中有著不容忽視的重要地位。而且隨著中國鋼琴音樂民族化的不斷發展進步，越來越多的具有代表性的音樂作品通過民族化的改編后傳播到國外，并受到了國外友人的認可和喜愛，在知名度和傳唱度上都取得了不小的成效。《茉莉花》就是一首享譽全球的音樂作品，可以說是中國在國外最具知名度的一首經典鋼琴音樂作品，其充分體現了中國鋼琴曲的特色，不僅對意境進行了著重的描繪，而且也將西方作曲技法進行了巧妙運用。由此可以看出，對中國鋼琴音樂進行民族化創作，可以改變以往在其他國家刻板的印象，進而對中國的藝術文化有更加深入的了解。

二、中國鋼琴音樂民族化創作的具體路徑

（一）受山川風貌的啟發涌現出的創作靈感

古人在進行音樂創作時，通常習慣從山川風貌中獲取靈感。而在這一過程中，創作者會欣賞到秀美的山川風貌，并將其在作品中充分體現出來，這樣也更容易使聽者產生強烈的民族自豪感。因此，中國鋼琴音樂在進行民族化創作的過程中，也應對山川風貌予以足夠的重視，這樣才能更好地激發創作者，使他們在民族化創作上獲得源源不斷的靈感。就民族文化來說，不同地域所孕育出來的民族文化也都有著各自的不同。所以，中國鋼琴音樂在進行民族化創作時，應立足于大自然這一視角，對于不同地域的自然特色進行充分的感受，并將其作為創作元素融入作品中，這樣不僅可以讓中國鋼琴音樂的民族化創作擁有更多的靈感，還可以對民族化創作起到一定的推動作用。而從整個鋼琴音樂發展歷程來看，將自己國家的山川風貌放到自身所創作的鋼琴作品當中的并不在少數。這在一定程度上說明，在物質形態基礎之上形成的文明，對于藝術來說是能夠產生較為直接性的影響。所以說，通過對山川風貌進行細致的觀察，并對其進行意象化的描繪，能夠使鋼琴音樂的民族化創作更加富有詩情畫意。例如說著名作曲家黃虎威創作的鋼琴組曲《巴蜀之畫》中的第二首《空谷回聲》，其中主要運用的是鋼琴聲音的力度對比，在旋律主體上以級進、小跳為主，在不同的音響層面能夠將山谷中的悠揚回聲更好地表現出來，營造出大自然神奇美妙的音樂意象。整首樂曲在節奏上靈動活潑，在音樂表現上有種悠遠之感，意境描繪十分優美。

（二）借由民族風情，拓展題材內容

在中國鋼琴音樂進行民族化創作的過程中，不僅可以通過山川風貌來激發出創作靈感，還可以從我國各民族中獲取到豐富多樣的民族風情，以此將各民族的文化融入鋼琴音樂作品的創作中。所以說，在鋼琴音樂作品中要想將民族化這一特色充分體現出來，就必須要認真收集整理與各民族相關的文化內容。我國是一個多民族國家，并且各少數民族在生活環境、文化以及歷史等諸多方面都有著一定的不同之處，而就是這些不同，使得民族文化呈現出多樣化特點，那么將民族文化融入鋼琴音樂作品當中，則能夠使鋼琴音樂散發出與眾不同的獨特魅力。另外，正是民族文化所表現出的多樣性，不僅促使中國鋼琴音樂民族化在創作水平上得到進一步的提升，還使鋼琴音樂擁有更為豐富的藝術性。

在各民族的文化當中，茶文化具有一定的代表性，這種獨特的民族風情也被運用到了鋼琴音樂作品當中。例如，作曲家黎英海創作的鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》，其作為我國鋼琴音樂發展歷程中的一個經典曲目，將深厚的民族化內涵體現出來，并且通常會被當作茶藝表演、茶館的背景音樂。該作品將中西方的音樂特色進行了充分的融合，不僅將我國傳統文化所具有的精神內涵表達了出來，而且還推動了鋼琴音樂更好的朝著民族化方向發展，也從一定程度上表明了人們對于茶文化的熱愛之情。而在茶文化之外，各少數民族還有如潑水節、火把節以及月亮節等眾多不同的文化習俗，這些各具特色的民族風情則可以作為中國鋼琴民族化的優秀創作素材。因此，作為鋼琴音樂作曲家必須要積極收集此類創作素材，讓自身所創作出來的鋼琴音樂作品更加突顯出民族特色，并在不斷努力下實現蓬勃發展。

（三）在民族歌舞的基礎上，積累豐厚的創作素材

就藝術領域來說，音樂與舞蹈兩者之間的關系非常密切。所以，將舞蹈這一素材融入鋼琴音樂作品當中，這樣可以使鋼琴音樂的創作更加多元化。我國的傣族、藏族等少數民族都在歌舞上較為擅長，對中國鋼琴音樂民族化起到了積極的推動作用。例如《第一新疆舞曲》《竹竿舞》《旋子舞》等都是具有少數民族歌舞特色的鋼琴音樂作品。由此可見，中國鋼琴音樂作曲家可以在少數民族歌舞中尋找創作元素，以此將民族化特色盡數展現出來，這樣不僅為鋼琴音樂提供了更加豐富的題材，而且也能夠推動鋼琴音樂創作擁有更加廣闊的發展前景。

三、中國鋼琴音樂在民族化創作上的啟發

（一）中國鋼琴音樂民族化創作的內涵與外延

就中國鋼琴音樂民族化創作的整個發展歷程來看，中國鋼琴音樂民族化從根本上說是依托于西方鋼琴音樂的思維模式、技藝手法等，將自身獨特的民族化特色融入作品中，以此促使中西方鋼琴音樂文化能夠完美融合在一起。例如，《夕陽簫鼓》作品中通過鋼琴將傳統民族樂器簫、琵琶以及鼓等樂器的音色和音響特點模仿出來，表現出中國式的意境之美，比如在開頭處的引子就是琵琶式的掃弦，給人一種強烈的畫面感，更是將夕陽的壯美景色描繪得淋漓盡致，整個鋼琴作品從曲調到奏法都在向民樂致敬，由此也可以看出其將中國鋼琴音樂民族化創作的內涵很好地展現了出來。而就其外延則主要指的是何種類型文化形式能夠融入中國鋼琴音樂民族化創作中，一方面，將傳統民族化特色作為出發點，對鋼琴音樂作品進行相應的創作；另一方面，則是在西方鋼琴音樂的創作思維、技巧等之上，將其與民族化音樂巧妙融合在一起創作鋼琴音樂作品。這些不僅是中國鋼琴音樂民族化創作外延的具體表現，也是民族化能夠擁有源源不斷的動力源泉。

（二）中國鋼琴音樂民族化創作的審美追求

中國鋼琴音樂在進行民族化創作過程中，勢必會涉及西方鋼琴音樂創作思維技巧等方面，所以說，在很多中國鋼琴音樂作品中，都有著如柱式、弦音等西方鋼琴音樂特色的影子。

但是在創作中國鋼琴音樂作品時，未能將西方鋼琴音樂技法添加進去，則會失去鋼琴音樂應有的基調，也會增加與民族化音樂融合上的難度。而這樣做并不是主張中國鋼琴音樂民族化要圍繞著西方音樂審美來展開創作，而是要做到西學中用，重點突出我國的民族化特色。就以《細雨》這首鋼琴音樂作品為例，通過靈活巧妙地運用嵌當、讓路等技法，將中國鋼琴音樂民族化的獨特審美充分展現出來的同時，也通過這種審美追求為中國鋼琴音樂的民族化創作賦予了意境之美。

（三）中國鋼琴音樂民族化創作的展望

就中國鋼琴音樂的民族化創作來說，其將會經歷一個較為漫長的發展過程，而在這一過程中需要不斷創新民族化創作的思維、技法，只有如此才能讓中國鋼琴音樂實現更好的發展與進步。通過對優秀鋼琴作曲家民族化作品的深入研究，學習借鑒其中的長處，并將其融入自身的作品中。具體來說，雖然我國鋼琴音樂的民族化創作之路并不是很長，但仍然有非常多優秀的鋼琴作曲家創作出了不少的經典作品。而通過深入學習這些作品，可以從中汲取到許多寶貴的創作經驗，這樣不僅可以豐富自身創作，還可以促進中國鋼琴音樂民族化創作水平得到有效提升。為了使民族化特色能夠在鋼琴音樂中得到更好展現，作為鋼琴音樂創作者必須要深入地了解各民族的民間音樂文化，在開闊自身眼界的同時，也能夠增加自身的知識儲備量。所以說，相關創作者采取此種方式可以充分了解到各民族音樂的創作技法，并巧妙地運用到鋼琴音樂作品的創作當中，以此使中國鋼琴音樂民族化創作能夠實現持續創新和不斷發展。

四、結語

總之，中國鋼琴音樂的民族化創作不僅將鋼琴的表現力和演奏特點充分發揮出來，也將中國音樂藝術的深厚內涵及其民族意蘊表現得淋漓盡致。而從文化發展的角度來看，在鋼琴音樂創作過程中融入民族化特色，可以推動中國鋼琴音樂走上更加廣闊的世界舞臺，在占有一席之地的同時，也能夠使社會大眾進一步增強民族自信，在潛移默化的熏陶下提高審美水平。因此，為了更好地實現中國鋼琴音樂民族化創作，就必須要通過融入山川風貌、民族歌舞等諸多元素，促進民族化創作實現不斷創新和持續發展。

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（作者簡介：趙颯爽，女，碩士，吉林藝術學院藝術教育學院，副教授，研究方向：鋼琴教育與教學；呂彥興，男，碩士，吉林藝術學院藝術教育學院，研究方向：鋼琴教育與教學）

（責任編輯 劉冬楊）