箏曲《箜篌引》創演特色與美學價值探究

吳思瑤　翟慶玲

古箏作為中國傳統民族樂器，音域寬廣、音色淳厚、演奏技巧豐富、表演風格多樣，既能體現中華民族深厚的傳統文化，又能表現當代新穎的時代風格。《箜篌引》是莊曜先生于20世紀90年代所作的現代箏曲，用新穎的創作技法和個性的曲調將中、西方兩種內涵不同的文化巧妙地融合在一起，具有極高的藝術特色。本文從《箜篌引》的創作背景、創作技法、演奏技巧等方面進行研究，感受其內涵，揭示其美學思想。

一、箏曲《箜篌引》的創作背景

新中國成立之初，由于國家政策的推動，我國的音樂活動像雨后春筍般蓬勃發展，大量的文工團和專業院校都紛紛成立民樂組織。這一時期需要數目龐大的樂曲，因此這種樂曲需求使得古箏曲的創作跨進了新的歷程。作曲家們并不滿足于傳統箏曲的創作技法，而是不斷探索新的演奏方式，比如：擊打琴身各種部位、左手與右手同時演奏技巧性動作以及左手刮弦營造旋風等氛圍，等等。例如王昌元先生創作的《戰臺風》，左手不斷刮奏琴碼左邊的琴弦，營造一種緊張的氣氛，仿佛狂風驟雨即將來臨。王中山先生創作的《溟山》中低音區的擊弦和特殊音響的拍板，為曲子的高潮做鋪墊，表達了對高山的崇敬與向往之情。不僅如此，創作者更是突破傳統的限制，將右手的演奏技法同樣適用于左手，要求演奏者的雙手必須達到同等靈活，不僅對于左手的要求更加嚴格，而且更能營造震撼的效果。例如《豐收鑼鼓》大部分都是雙手齊奏，要求左右手同等力量，并且速度達到每分鐘140次左右。特殊技法的開創與使用，使得音響效果變得更加豐富，更能營造出氣勢磅礴的氛圍，但同樣也將演奏難度提到了另一個高度。

從20世紀“西學東漸”開始，我國在箏曲創作方面逐漸開始接受并吸納西方音樂文化體系。尤其是在20世紀60年代之后，在原有的五聲調式的基礎上添加西方作曲元素，使其變成獨特的自定調成為主流。20世紀末期，作曲家更加重視民族歸屬感，越來越珍惜華夏五千年所積累的文化底蘊，致力于將這巨大的精神財富貫徹到樂曲創作中。這一時期的作曲家對于箏曲的技法運用更加嫻熟，他們不再依賴某種技法體系而是從現實出發，形成自己獨特的風格。相比于20世紀中期，作曲家將個性發展到了極致。這一時期的創作大都是從古詩詞中得出的靈感，運用西方音樂體系從中體現出古詩詞的意境以及深刻內涵。例如，《長相思》是1991年王建民先生根據李白的《長相思》所創，將李白的壯志難酬展現得淋漓盡致，刻畫了愁苦的人物形象。

20世紀西方文化不斷進入我國，人們對于某些事情界限的劃分開始變得模糊。西方與傳統如何交融？在交融的時候怎么權衡這兩者的占比，這是那個時代的作曲家所思考的話題。

二、箏曲《箜篌引》創演特色

（一） 箏曲《箜篌引》創作特色

箜篌源于古代波斯，音域寬廣，音色與琴相似但風格更加華麗。它的演奏不受個人生活環境與社會階層等級的限制，從宮廷貴族到世俗階層都能欣賞和演奏。特別是盛唐時期，由于其經濟、政治、文化等多方面發展，人們對精神需求的迫切渴望也達到了空前的高度。箜篌作為用來消遣的樂器，其創作與演奏，在這一時期的發展不言而喻。

《箜篌引》是20世紀90年代，莊曜先生從古詩《李憑箜篌引》所得出的靈感而創作，其獨特的藝術特色展現出異樣的光彩?！独顟{箜篌引》這首詩運用大量的比喻與夸張再現出李憑彈奏箜篌使得天地黯然失色的場景。詩的首句開門見山，“吳絲蜀桐”描寫箜篌的構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超，一箭雙雕之效。二、三句從側面描繪樂聲，詩人從“空山凝云”之類落筆，以實寫虛，亦真亦幻。從第七句直至結束都是以形寫聲來描寫音響效果，傳神地展現出樂工李憑創造的詩意濃郁的音樂境界，也表現了作者對樂曲的獨特理解，具備豐富的藝術想象力。全詩對樂曲本身僅用兩句來闡述，卻用大量筆墨用來渲染樂曲驚天地、泣鬼神的效果，體現了虛實結合的意境美。此曲將詩詞中的虛實結合很好的用音樂的力量展示出來，更是富有“標題音樂”的特點。

莊曜先生曾說：“創作這首作品時，我并沒有刻意的考慮結構的問題。”由此看出在創作《箜篌引》時，大部分都是先生通過閱讀體會詩詞從而得出的想法。想象詩中九天素女也牽動滿腔憂愁的場景，感受李憑彈奏箜篌的高超技藝，通過古箏演奏再現當時人們聽到李憑彈奏時的感受與心情。莊曜先生創作的《箜篌引》帶有現代化風格，但又保留了中國傳統文化元素，是一部中西融合的試驗品，更是一部非常出色的現代箏曲。樂曲借鑒了西方的調式調性，形成了自定調，其演奏技巧多樣，旋律優美，節奏多變，將“虛”與“實”變換得非常巧妙，不僅使得古箏的細膩之美表現得淋漓盡致，還突出了大氣磅礴的氣勢。左手運用的增加，使作品內容更豐富，演奏難度增加。前半部分運用多變的節奏類型，旋律走向較為起伏，營造緊張的氛圍，后半部分速度較快力度較大，這兩個部分貼合虛與實的主題，更是給聽眾一種耳目一新的感覺。

莊曜先生首次結合西方的調式，沒有采用中國傳統的五聲調式，形成了獨特的自定調。《箜篌引》從定弦上能感受到異域特色，充滿神秘感。正是這種另辟蹊徑，使此曲更加獨特，旋律優美，煥然一新，給人以想象的空間。音符是構成音樂的基本材料，音階是由不同音高的音根據其運動規律組織起來的形式。莊曜先生所創作的《箜篌引》打破了宮、商、角、徵、羽五個音構成了中國特有的民族五聲調式，在D宮調基礎上將 G 與 D 兩音各升高半音。樂曲的開頭幾個重復的旋律和節奏型，表演相對自由，力度由弱漸強，速度慢—快—慢不斷重復，營造了一種緊張、詭異的氛圍，很好地展現出“李憑中國彈箜篌”的意境。

（二） 箏曲《箜篌引》演奏特色

傳統的古箏作品都是左手作為輔助來配合右手，比如：顫音、滑音、點奏等技法。但莊曜先生所作曲的《箜篌引》卻打破常規，增加了左手在琴碼右邊的分量，這對演奏者的雙手靈活度有了極高的要求。獨特技法的使用增加了一定難度的同時音樂的表述也變得更加豐富，并且能體現出詩中李憑高超的演奏技術給聽眾帶來與眾不同的感覺。下面舉例說明。

輪指的技巧通常右手使用較多，但此曲的開頭使用了少見的左手輪指技法，并要求在演奏的過程中要與右手幾乎同等強度進行彈奏。左手連續的三十二分音符充當了背景音，通過輪指的技法凸顯出緊張的情緒；兩次掃弦作為中間的調和劑，仿佛在一片緊張的氛圍有了短暫的放松。右手的逐漸變強營造了一個小高潮，為主題的進入做鋪墊。此段要求演奏者彈奏速度快而干凈，且力度保持不變，左手隨右手的強弱變化而變化。

快板的第二部分將左手的地位與右手保持同等。音域從低到高，雙手需要同等力度進行八度平行齊奏。在由慢漸快的過程中，雙手需具有爆發力，不能有絲毫懈怠，營造一種肅穆的氛圍，為下面華彩段展開鋪墊。

傳統左手技巧大都在琴碼左邊充當配角來展現其韻味，而在此曲中卻有著以左手為主旋律的特殊之處。此段采用雙指技巧，速度較快，強弱起伏較為明顯。左手需發力較強，單音彈奏使旋律更加突出，右手發力較弱充當背景音。

《箜篌引》作為具有代表性的現代箏曲，有著與眾不同的魅力。莊曜先生作為現代作曲家，用現代的思維方式來思考《李憑箜篌引》的內容，體會此詩所表達的情感，用音樂做語言來傳達意境，使聽眾身臨其境地感受到其獨特之處?！扼眢笠分凶笫肿非笏俣?，更有力量上的要求，不僅使得音響效果更加豐富，更是通過難度較大的技法重現李憑彈奏箜篌震驚長安的場景，讓聽眾能在千年之后體會當時驚天地泣鬼神的美妙音樂。

三、《箜篌引》蘊含的美學價值

（一）詩情與畫意的意境美

音樂美學中的意境不僅是一種高級審美形態，更有其特殊含義的文化內涵。若想要大眾感受到“意境”，首先要將創作者內心的真情實感和審美客體的形態等相結合。當創作者作為審美主體來欣賞審美客體時，審美客體中的內在元素會不斷刺激著審美主體的感知以及本身的情感。這種情景交融，虛實結合所創造出的藝術境界就是意境，這也是眾多作曲家們所追求的最高境界，更是優秀古箏作品的標志。

傳統音樂作品的意境生成大都是受中國深蘊文化之影響，作曲家們耳濡目染并將中國傳統文化運用到作品之中，尤其是20世紀后期大多將古詩詞作為樂曲的主題來創作?！扼眢笠肪褪瞧渲械拇碜髌?，莊曜先生借鑒古詩詞《李憑箜篌引》通過音樂語言再現李憑演奏箜篌的場景，運用獨特古箏技巧來體現李憑技術的高超，將自己對詩詞的理解通過各種手法來塑造一種聽覺表現狀態，提高了藝術感染力?！吧賱t得，多則惑”，是中國古代思想家老子的名言，它所提倡的是簡約、質樸、自然的思想。優秀的音樂作品不需要將眾多的技巧堆積起來，技術應當是為藝術服務，不顯形于色則是上佳之選。而且作曲家必須將自己的情感全部注入自己的作品中，在觀眾欣賞作品時與作品達到某種契合，進而引發二者之間的共鳴。從音樂演奏者的角度來講，意境是演奏者所追求的最高境界。通過自己的技術與表達，向觀眾展現出獨特的世界，這是不斷追求的目標。表演需要演奏者不斷地進行練習，進而對音樂有著更深刻的感悟，在舞臺上以最完美的狀態來面對觀眾，將自己對音樂作品更深層次的理解與作品相融合，形成一種音意統一的狀態來展現給觀眾。而觀眾則通過演奏者二次創作所營造的音樂氛圍，進入審美世界。在欣賞時自己又成為審美主體，將審美客體的知覺要素與審美主體的情感相互刺激，使審美主體在腦中創造一個獨立的空間，得到了不同的審美效果。總而言之，音樂是人情感升華的一種體現，其審美過程則是主客體不斷碰撞影響的一個過程。

（二）繼承與創新的融合美

繼承與創新二者相結合則是現代音樂美學創作最重要的原則。莊曜先生所作曲的《箜篌引》，節奏起伏多變，旋律虛實結合，很好地將詩中“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流，江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”的幻想境界塑造出來。根據此詩的意境作為創作基礎，保留了中國傳統音樂的元素，讓聽眾身臨其境感慨李憑演奏技術的高超。

賀綠汀曾在《音樂藝術的時代性》一書中寫道：“我們雖然用不著刻板地模仿西洋音樂，但是有許多極有價值的西洋音樂理論我們必須采取，作為建設新中國音樂的借鑒?！边@一觀點不僅為中國現代音樂發展指出了方向，也在改變著音樂創作的方向。正是在這種大的環境下，莊曜先生在繼承與發展中國傳統音樂的基礎上，將西方音樂元素結合在樂曲之中，使音樂色彩更加豐富，將李憑彈奏箜篌的場景很好地再現出來。

當今多元文化的大背景下，音樂創作若是一味地保留傳統必不可行，只有創新才能使藝術更好的發展。創新是藝術的生命，是審美追求的必然選擇，但這并不意味著要將傳統的東西完全摒棄。若是想讓中國的音樂文化走向世界，就必須擁有世界的視角，只有與時俱進才能更好地發展，對于古箏這一樂器也是如此。繼承與創新正在逐漸成為箏曲創作的主流，使古箏具有了更多的可能性，對箏樂的發展有著一定的意義。

四、結語

通過分析莊曜先生作曲的《箜篌引》，可以看出此作品不僅融匯西方的作曲技法，而且也體現了東方的神韻，是一首非常優秀的現代箏曲。此曲在節奏等方面給予自由，給人營造了一種浪漫的氣息，同時給人一種神秘空靈的感覺。曲中多處含有現代風格，更能體現中西方文化巧妙的融合?！扼眢笠凡粌H非常符合中國古代傳統藝術想要表達的內容，更能體現古箏現代的創新，這也是它的獨特魅力所在，是現代箏曲的優秀代表作品。在藝術層面對傳統的繼承和風格的創新及其后箏曲的創作提供了新思路和啟示，具有深遠影響和現實意義。在創作過程中，不能為盲目追求“新”而摒棄傳統，也不能帶著“守舊”思想的枷鎖而故步自封，我們應該在秉承自己民族傳統的基礎上進行創新，為實現推動民族音樂發展的最終目標不懈努力。

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[4]李冰.箏曲《箜篌引》中的詩意表達[J].黃河之聲，2019（03）：19.

（作者簡介：吳思瑤，女，本科在讀，吉林藝術學院音樂學院，研究方向：音樂學；翟慶玲，女，碩士研究生，吉林藝術學院，助教，研究方向：西方音樂文化）

（責任編輯 劉月嬌）