古典與爵士元素的融合

胡玲?！∪~鍵

爵士樂作為多元文化的結(jié)合體，其背后代表著開放的胸懷、認(rèn)可及包容，而多元素的融合則是爵士音樂最大的魅力所在。格什溫《三首前奏曲》是古典與爵士元素的融匯，將流行音樂、民間音樂與嚴(yán)肅音樂融為一體，本文將以時(shí)代背景下的流行音樂要素、功能和聲以及曲式結(jié)構(gòu)作為切入點(diǎn)，展現(xiàn)格什溫《三首前奏曲》中古典與爵士元素的運(yùn)用，從音樂本體的角度探析其多元文化的特點(diǎn)。

一、古典元素

（一）嚴(yán)肅音樂體裁

前奏曲這一體裁從巴赫的二十四首前奏曲與賦格到肖邦的二十四首鋼琴前奏曲，再到德彪西帶有標(biāo)題的前奏曲，皆體現(xiàn)了這一音樂體裁其發(fā)展階段的成熟。

前奏曲這一體裁有多種創(chuàng)作情況，一是承擔(dān)引子的功能；二是繼承巴洛克時(shí)期前奏曲與賦格相聯(lián)結(jié)的二樂章結(jié)構(gòu)形式[1]；三是獨(dú)立于樂曲之外的鋼琴小品，格什溫所創(chuàng)作的《三首前奏曲》便是第三種情況。

前奏曲本身體量較小，因其“引子”的特性，能兼容多種音樂形式，天生具備融合特點(diǎn)，例如本文研究的《三首前奏曲》便融合了爵士音樂材料。伴有即興性且結(jié)構(gòu)完整、自由，鋼琴小品風(fēng)格的前奏曲尤其鮮明。

（二）傳統(tǒng)調(diào)式結(jié)構(gòu)

格什溫《三首前奏曲》皆以大小調(diào)的體系作為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，它們遵循了調(diào)式的主、屬與下屬和弦的功能性特征。主音、下屬音和屬音三個(gè)音在調(diào)式中具有骨架性的意義，在《三首前奏曲》中，這一代表特征同樣沒有變更。

布魯斯音階、中古調(diào)式以及傳統(tǒng)大小調(diào)共同構(gòu)建爵士樂的調(diào)式框架，爵士樂常用的傳統(tǒng)調(diào)式音階有大音階（伊奧尼亞調(diào)式）、多利亞調(diào)式、弗里幾亞調(diào)式、利地亞調(diào)式、米克索利地亞調(diào)式、自然小音階（艾奧里亞調(diào)式）、洛克利亞調(diào)式、爵士旋律小音階、和聲小音階、布魯斯音階、輔助布魯斯音階、減和弦音階、全音階、五聲音階十四種。前奏曲體裁里，中古調(diào)式與傳統(tǒng)大小調(diào)共同使用的寫作方式還有肖斯塔科維奇的作品《24首前奏曲與賦格》，其中第十六首賦格同樣利用三十二分音符表達(dá)搖擺不定之感[2]。在格什溫《三首前奏曲》中同樣運(yùn)用中古調(diào)式中的多利亞音階，即^bⅢ、^bⅤ、^bⅦ級(jí)音。

（三）傳統(tǒng)功能和聲

《三首前奏曲》具備明顯的功能組寫法的創(chuàng)作手段，而這些都是古典和聲用法的體現(xiàn)，例如第一首前奏曲中A 段樂句（第9—11小節(jié)）的和聲框架為T—D—TSVI—D的和聲功能。三首前奏曲皆為主調(diào)形式音樂，樂曲中出現(xiàn)大量以音階主音作為基礎(chǔ)的主持續(xù)寫法，明顯運(yùn)用了持續(xù)音的創(chuàng)作方式。

第一首整體在保持相對(duì)古典的和聲序進(jìn)，如主到屬的進(jìn)行、下屬到重屬和弦的進(jìn)行等。A段中基本上保持了調(diào)式主持續(xù)音的寫作手法，除個(gè)別小節(jié)之外，調(diào)式主音始終貫穿A 段，而B 段（第16—18小節(jié)）中也有伴隨著調(diào)性變化而變化低音的主持續(xù)音，再現(xiàn)段A'（第50—52 小節(jié)）同上。

第二首中，引子與A 段（第5—16小節(jié)）低聲部中的a 與a'句，低聲部通過(guò)半音級(jí)進(jìn)的形式圍繞主音E 進(jìn)行演奏，實(shí)為其他形式的主和聲持續(xù)。此類手法在樂曲中以類同的形式經(jīng)常出現(xiàn)，因此也可認(rèn)為是一種素材的貫穿，再現(xiàn)部A'同上。

第三首在引子、A 段（第5—12小節(jié)）與B段（第13—20小節(jié)）中整段保持了低聲部主持續(xù)的手法，而在A'段中在a''句與a'''句（第21—25小節(jié)）使用，間隔了一個(gè)插部之后在A''段中再次出現(xiàn)相關(guān)使用。

二、爵士元素

（一）舞蹈因素影響

1923年的紐約開始上映音樂劇《黑人風(fēng)貌》，使得查爾斯頓舞流行于舞廳等場(chǎng)所，并成為第一個(gè)“世界性的舞蹈風(fēng)潮”。動(dòng)蕩年代后的美國(guó)，充斥著縱樂炫麗的時(shí)代底色，也孕育了查爾斯頓舞無(wú)拘無(wú)束，搖擺且華麗的特點(diǎn)，這同樣是爵士音樂發(fā)展的肥沃土壤。可以說(shuō)格什溫的第一、三首前奏曲都一定程度上受到了來(lái)自查爾斯頓舞的影響。

查爾斯頓舞曲這類快步搖擺舞建立在2/4拍上，舞蹈風(fēng)格輕盈且靈動(dòng)。因查爾斯頓舞‘搖擺特性，為配合舞者，伴奏往往節(jié)奏重音鮮明，即興的詼諧感極強(qiáng)。格什溫《三首前奏曲》中的第一首與第三首皆是2/4 拍。

第一首前奏曲將前兩小節(jié)作為發(fā)展的核心素材，大跨度與無(wú)限延長(zhǎng)記號(hào)構(gòu)成了獨(dú)特節(jié)奏型，后四小節(jié)則是前奏形式的伴奏。在第3—6小節(jié)中，左手利用和弦重音強(qiáng)調(diào)以及來(lái)回音程跨度變化，帶來(lái)“搖擺”律動(dòng)感。

第三首相較第一首更詼諧靈動(dòng)，搖擺的感覺也更為頻繁，重音更多也更為明顯，左手八分音符的跳動(dòng)為曲目帶來(lái)可持續(xù)的推動(dòng)力，偶爾的切分型節(jié)奏緊湊活潑。

（二）Boogiewoogie因素影響

BoogieWoogie，1870年由美國(guó)黑人發(fā)展而來(lái)，直到1920年才在芝加哥流行，主要由鋼琴?gòu)椬?，以布魯斯為基礎(chǔ)的音樂風(fēng)格，布魯斯的風(fēng)格曲式大多由12個(gè)小結(jié)構(gòu)成，并反復(fù)循環(huán)演唱，每四小節(jié)算一個(gè)樂句，共三個(gè)樂句。

BoogieWoogie的左手是典型的貝斯模式，右手可以簡(jiǎn)單分成四類：Counterrhythms，給予律動(dòng)節(jié)奏感的跳動(dòng)和弦；Dstinato，快速來(lái)回跑動(dòng)的短重復(fù)音階；Riff/Licks，通常為攜帶裝飾音、單音與和弦結(jié)合重復(fù)的簡(jiǎn)短樂句；Melodies（旋律演奏），音區(qū)涉及廣泛，主要為音階式的上行或下行演奏。

在格什溫的《三首前奏曲》中，布吉伍吉都是以片段化、碎片化的元素融入進(jìn)來(lái)，在前奏曲第一首中，38—39小節(jié)展示了典型的快速來(lái)回跑動(dòng)的短重復(fù)音階：

譜例1 前奏曲一第38—39小節(jié)

音階式的快速下行演奏：

譜例2 前奏曲一第54—55小節(jié)

在第二首前奏曲中，整體風(fēng)格雖沒有BoogieWoogie的活潑歡快，卻是吸收變化而來(lái)，演奏方式寬廣厚重，左手walkingbass 轉(zhuǎn)為旋律：

譜例3 前奏曲二第31—33小節(jié)

（三）拉格泰姆節(jié)奏要素影響

拉格泰姆的特點(diǎn)是切分型節(jié)奏明顯，其流行時(shí)間在19世紀(jì)末。拉格泰姆不存在即興演奏，僅僅是照譜演奏，但其不規(guī)則彈奏方式給鋼琴爵士樂帶來(lái)深遠(yuǎn)影響。

拉格泰姆的特點(diǎn)是左手根音和弦交替演奏，根音為旋律線條，演奏難度主要體現(xiàn)在左手的大跨度演奏；右手則負(fù)責(zé)不規(guī)則的切分律動(dòng)，切分所用的重音既會(huì)出現(xiàn)在正拍，也會(huì)出現(xiàn)在反拍，我們以斯考特·喬普林《楓葉拉格泰姆》與格什溫《三首前奏曲》進(jìn)行對(duì)比：

譜例4 斯考特·喬普林《楓葉拉格泰姆》

譜例5 格什溫《三首前奏曲》之二

由圖可見，《楓葉拉格泰姆》以八分音符為基礎(chǔ)單位，右手為標(biāo)準(zhǔn)的切分律動(dòng)，前奏曲之二以四分音符為基礎(chǔ)單位，右手借助八分休止符以及附點(diǎn)節(jié)奏同樣進(jìn)行了切分律動(dòng)，它們建立在相似的拉格節(jié)奏模式上，各自以此為核心構(gòu)建旋律走向，由此可見第二首前奏曲受到了拉格泰姆風(fēng)格的影響。

三、古典與爵士的融合

格什溫對(duì)《三首前奏曲》的創(chuàng)作在結(jié)構(gòu)上依舊遵循古典曲式結(jié)構(gòu)；在和聲上則融合了帶有布魯斯特征和弦，在此基礎(chǔ)上按照傳統(tǒng)和聲走向進(jìn)行。可以說(shuō)三首前奏曲使用了前奏曲的規(guī)格，爵士的內(nèi)核，達(dá)成了嚴(yán)肅音樂與流行音樂材料的完美融合。

（一）曲式結(jié)構(gòu)的融合

1924年，《藍(lán)色狂想曲》使得爵士音樂被更多人所接受，此后，格什溫對(duì)管弦樂作曲技法、曲式知識(shí)還是對(duì)位技法等，都進(jìn)行了詳細(xì)的學(xué)習(xí)，并創(chuàng)作了弦樂四重奏《搖籃曲》。格什溫在嚴(yán)肅音樂作品創(chuàng)作中積累的豐富經(jīng)驗(yàn)在《三首前奏曲》中得以展現(xiàn)，三首作品應(yīng)用了前奏曲題材，曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)方整。

前奏曲在15、16世紀(jì)時(shí)，是擁有即興風(fēng)格、給演奏者們提供活動(dòng)手指或試奏樂器的樂曲。到了17世紀(jì)，前奏曲才逐漸成為具有引子功能的小篇幅器樂曲，直至印象主義時(shí)期，前奏曲音樂材料展現(xiàn)瞬間印象的描繪，精短樂思的閃現(xiàn)，而格什溫的前奏曲同樣是對(duì)短樂思的重復(fù)，在《三首前奏曲》第一首中，格什溫將前兩小節(jié)作為整首曲子發(fā)展的核心旋律素材，后四小節(jié)則是前奏形式的伴奏，獨(dú)特的節(jié)奏型代表著爵士音樂搖擺不定的風(fēng)格，奠定了全曲的基調(diào)。

（二）爵士和聲的融合

第一首為再現(xiàn)單三部曲式：

第二首為再現(xiàn)單三部曲式：

第三首為回旋曲式，以十六分與八分音符交替著向上發(fā)展的形式，奠定了樂曲活潑的音樂形象：

第二首的創(chuàng)作將布魯斯風(fēng)格曲式融入其中。布魯斯風(fēng)格曲式是由12個(gè)小結(jié)構(gòu)成，反復(fù)循環(huán)演奏而成，每四小節(jié)算一個(gè)樂句，共三個(gè)樂句。

格什溫參照布魯斯音，采用特定的和弦來(lái)襯托出爵士樂獨(dú)特的風(fēng)格，而能依托住富有風(fēng)格的變化音和弦，大多為大七和弦與大小七和弦、九和弦等和弦類型，格什溫將這些元素運(yùn)用在旋律與和聲當(dāng)中。

第一首中，第8小節(jié)旋律的^bA 是^bB 大調(diào)的降Ⅶ級(jí)音，而第7—8小節(jié)作為樂曲的核心主題在全曲多次出現(xiàn)。而這小節(jié)的和弦就是^bBmaj7和弦。

譜例6

第20小節(jié)旋律的^bC 是^bD大調(diào)的降Ⅶ級(jí)音，這一小節(jié)作為過(guò)渡，下一小節(jié)樂曲進(jìn)入C大調(diào)。第25小節(jié)旋律的^bE 是C 大調(diào)的降Ⅲ級(jí)，而下一小節(jié)中由此小節(jié)模進(jìn)而來(lái)的^bB音是調(diào)式的降Ⅶ級(jí)。和弦為降低三音或七音的C7和弦。第33小節(jié)上聲部旋律中的F是D大調(diào)的III 級(jí)，而下聲部中的^bA 是調(diào)式的VII 級(jí)音，為^bA7和弦。

第二首中，A段b句第11小節(jié)^bA是'F 調(diào)的降Ⅲ音，第12—13小節(jié)中的還原E 是調(diào)式的降Ⅶ級(jí)音，是降五音的A7和弦。

譜例7

在A'段c'句中所用還原E 為'c小調(diào)中的降iii 級(jí)音，是降五音的A7。B段第32小節(jié)中的還原A 是#F調(diào)中的降Ⅲ級(jí)音，和弦是^bA9，第34、38小節(jié)中的還原E 是調(diào)式中的降Ⅶ級(jí)，為^bA9 和弦。第39小節(jié)中的還原A 是降Ⅲ級(jí)，A''段中第54小節(jié)中的還原E 是#c 小調(diào)中的iii 級(jí)。

第三首中，主要的布魯斯音為降低調(diào)式的Ⅶ級(jí)音，在此樂曲中改記為升Ⅵ級(jí)。不管是主部A 段中a 句及a'句的旋律（第6—8，10—12小節(jié)），還是插部B段中b句與b'句的旋律（第13—14，17—18小節(jié)）。在這兩個(gè)段落中布魯斯音都是以還原C作為be小調(diào)升Ⅵ級(jí)音出現(xiàn)，以還原G 作為調(diào)式降Ⅲ級(jí)音出現(xiàn)，為降七音的Cmin7和弦。

連接時(shí)第46—48小節(jié)旋律中的#C 是be 小調(diào)升Ⅵ級(jí)音。第57小節(jié)處旋律中的還原C 是調(diào)式升Ⅵ級(jí)音。

譜例8 第46—48小節(jié)

三首前奏曲雖然沒有脫離歐洲傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)，但將爵士音樂材料融合進(jìn)嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作中，使得鋼琴爵士樂的受眾更為廣泛。

胡玲睿 安徽大學(xué)在讀碩士研究生

葉鍵安 徽大學(xué)教授（責(zé)任編輯 李欣陽(yáng)）