楊家埠木版年畫審美特征研究

摘要：楊家埠木版年畫是山東省濰坊市代表性民間藝術之一，憑借其獨特的線條、色彩、構圖，形成了楊家埠木版年畫獨一無二的審美特征。本文旨在通過梳理楊家埠木版年畫的發展歷程、發展現狀，分析楊家埠木版年畫優秀作品，深入探究其題材意蘊美、色彩構圖美。楊家埠木版年畫樸實、浪漫的藝術風格是它獨有的氣質。

關鍵詞：楊家埠木版年畫；審美特征；色彩；意蘊

年畫始于中國古代的“門神畫”，是中國獨有的一種繪畫體裁。楊家埠木版年畫與天津楊柳青木版年畫、蘇州桃花塢木版年畫并稱中國三大木版年畫。楊家埠木版年畫廣泛流傳于民間，其題材運用、制作工藝、色彩搭配、作品內涵都具有豐富的研究價值。對作品進行深入的分析研究，可以使我們更加了解中國民俗文化，對中國古代的文化研究和對楊家埠木版年畫的傳承保護具有一定的意義和價值。

一、楊家埠木版年畫相關概述

2006年5月20日，楊家埠木版年畫經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。關于楊家埠木版年畫的這部分概述內容，主要分為楊家埠木版年畫的發展歷程和發展現狀研究兩部分。

（一）發展歷程

楊家埠木版年畫廣泛流傳在山東濰坊一帶，是我國特有的傳統民間版畫。楊家埠年畫歷史悠久，始于明朝末年，發展至今，已有百余年歷史。明代洪武年間，楊家埠木版年畫已經具備基本的技法和技能。明代隆慶二年（1568年）后，楊家埠木版年畫藝人創立了“恒順”“同順堂”“萬曾城”“天和永”四家畫店，楊家埠木版年畫開始作為商品進行售賣。截止到清代乾隆年間，楊家埠木版年畫作為商品已經得到高度發展，咸豐年間楊家埠木版年畫再度發展，有“畫店百家，畫種上千，畫版數萬”之說。光緒年間，楊家埠木版年畫流行于黃河下游一帶并達到鼎盛期。

1912年，楊家埠木版年畫開始逐漸沒落，因戰亂而一度蕭條。1949年，新中國成立，楊家埠木版年畫枯木逢春，重新煥發了生機。1952年，楊家埠木版年畫印制780萬張。 1979年，原濰縣政府成立了楊家埠木版年畫研究所，專門針對楊家埠木版年畫進行挖掘整理、研究創新。1983年，楊家埠木版年畫在中國美術館展出，從而獲得了更多的關注。1987年冬，文化部訂購楊家埠木版年畫《八仙圖》等數千冊，贈予駐北京的20多個國家的大使館，促進國際間的文化交流。2006年，楊家埠木版年畫經國務院批準被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年，楊家埠木版年畫年制作量高達2000余萬幅，遠銷全國各地。楊家埠木版年畫是我國寶貴的非物質文化遺產，它陪伴著中國人走過數百年的歲月，承載著中國古人的智慧。發展至今，楊家埠木版年畫正在不斷創新，不斷與新時代融合，緊跟時代腳步，不斷創造新的歷史。

（二）發展現狀

楊家埠木版年畫在2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄，非物質文化遺產是我國傳統文化中不可缺少的一部分，在歷史的長河中不斷發展演變，是對華夏文明的延續和傳承。2020年，山東省第一家年畫博物館成立——中恒年畫博物館，位于山東省濰坊市奎文區。博物館展出的作品皆為楊家埠木版年畫，其中還包含許多明清時期的木刻版原版作品，是全國收藏年畫古版數量最多、種類最全的藝術類博物館。2021年8月12日，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，其中指出保護好、傳承好、利用好非物質文化遺產，對于我國歷史文脈的延續、堅定我國文化自信、推動文明交流互鑒、建設社會主義文化強國具有重要且非凡的意義。

任何藝術作品都要在時代的發展中，不斷進行創新。楊家埠木版年畫是我國國家級非物質文化遺產，在當前的社會發展中，楊家埠木版年畫面臨著許多的挑戰，同時也存在著機遇。人們越來越追求便捷的生活方式，而楊家埠木版年畫復雜的制作工藝無疑成了一個短板。關于傳承，目前更多是老一輩手藝人在支撐，年輕人沒有足夠的耐心和毅力去學習和了解這項非物質文化遺產獨有的魅力。有專家認為，民間木版畫的藝術工作者在發揚民間木版畫藝術的基礎上，還應當站在現實主義的角度去看待、去批判，進一步取其精華，去其糟粕，既要保持其固有精髓，還要在傳統中加以發展和創新，給古老的民間藝術注入新的生命力。只有這樣，民間木版畫藝術才能進步和發展，民族的東西才有可能流傳千古，才能成為世界的藝術。

二、楊家埠木版年畫題材意蘊美

對于楊家埠木版年畫的題材意蘊美分析研究，主要分為題材和意蘊兩部分。任何藝術作品都是根據一定的題材進行藝術創作而產生的，題材美是題材的意義和藝術家思想的結合體。意蘊是藝術家賦予藝術作品的，是藝術作品獨有的、深刻的美學思想。

（一）豐富的題材美

任何藝術作品的創作都離不開題材的運用，藝術來源于生活，最后又回歸生活。在文學作品中，題材包括人物、情節、環境三個基本的要素。在中國傳統繪畫中，對于題材的選擇五花八門，這也造成了中國繪畫種類繁多。楊家埠木版年畫屬于中國畫中的一種，在題材選擇上比較貼合人們的現實生活。楊家埠木版年畫按照題材內容共有以下5種分類：（1）以自然山水、花草樹木、飛禽走獸為題材的木版年畫如《四季平安》《四季花鳥》《鄭板橋墨竹圖》等作品；（2）以含有吉祥意義的圖形為創作題材而創作的木版年畫更是數不勝數，如清代古版年畫《壽比南山》《年年有余》等作品；（3）以神話傳說、小說戲曲為題材而創作故事類木版年畫，如《白蛇傳》《西廂記》《封神榜》等大量優秀的手工藝作品；（4）以驅邪保平安、消災除禍、祈福迎祥為題材創作的木版年畫如：《大刀門神——關公、關勝》《虎鹿門神——趙公明、燃燈道人》等作品；（5）以時事新聞、娛樂為題材創作的木版年畫主要表達諷刺幽默的思想觀念，例如《火輪船》等優秀作品。雖然題材內容多種多樣，但楊家埠木版年畫的主題是緊密圍繞吉祥的寓意來創作表達的，諸如萬事如意、歲歲平安、恭喜發財、年年有余等，這是人們對未來美好的愿景，也體現了我國人民對于美好事物的追求。

（二）深厚的意蘊美

意蘊在漢語中指事物的內容或含義。德國著名思想家歌德的“意蘊說”把藝術作品分為三個因素：材料、意蘊、形式，材料和意蘊共同組成藝術作品的內容。歌德曾講過：“藝術要通過一個完整體向世界說話。”[1]真正的藝術創作是一種精神創作，任何藝術作品，在對其進行剖析和研究時，都要從藝術語言、藝術形象、藝術意蘊三個方面去探析。藝術語言和藝術形象的產生都是由藝術家本身所決定的，而藝術意蘊則與之不同。藝術意蘊指藝術作品中所具有的深刻思想，這是藝術家在進行藝術創作中賦予藝術作品的生命力，具有象征性和寓意、哲理和詩情，這種藝術作品中的意蘊，需要鑒賞者具備相應的理論知識，認真地品味才可以領悟[2]。

中國傳統藝術在古代深受儒家美學、道家美學和禪宗美學的思想影響，形成了中國獨特的傳統藝術精神。楊家埠木版年畫歷經百年，其作品中蘊含著非常深厚的中國傳統藝術精神，具有獨特的藝術意蘊。例如楊家埠木版年畫作品《年年有余》（圖1），以潘洛夫斯基圖像學的觀念來闡釋這幅年畫作品，可從以下三點來分析：

（1）“自然的意義”，主要是通過眼睛看到的人物、對象，這是一種直觀的表達。即畫面中又白又胖的娃娃、娃娃手里抱著的大鯉魚等，藝術形象刻畫得十分傳神，人物目不轉睛地望著前方，姿態十分可愛。（2）“習俗的意義”，主要指具有象征意義的內容，不論是題材的象征意義還是圖案的象征意義，即畫面中“魚”的藝術形象表達。“魚”與“余”諧音，在中國古代是一種美好文化的象征，寓意富貴吉祥，年年有余象征著生活富足，每年都會有多余的財富和糧食的剩余，是中國傳統祈福的代表性語言之一。在繪畫作品中，年年有余則被看作最具代表性的吉祥符號之一。（3）“內在的意義”，是一種象征性的、形式化的價值，包含藝術作品身處的時代、環境等各方面的因素，楊家埠木版年畫作品《年年有余》是一幅清代民間的手工藝作品。在當時的生活環境下，手工藝匠人通過制作木版年畫表達他們對于美好生活的向往，這也從側面反映了當時清朝尋常百姓對于美的追求，和對美好生活的期盼，所有的藝術作品都是時代發展變化的見證者，都是社會生活真實的寫照。

理解藝術作品中的審美意蘊是一個仁者見仁，智者見智的過程，正所謂“一千個讀者眼中就會有一千個哈姆雷特”。任何人都有一雙發現美的眼睛，我們對于任何藝術作品中意蘊美的理解，來源于我們自身的生活經歷。楊家埠木版年畫的創作者大多數是文化水平不高的農民，但是在不斷的學習和探索的過程中，他們形成了一系列的創作理論和創作技巧，這是他們對于美好事物的執著追求，也是對中國傳統文化的傳承和弘揚。

三、楊家埠木版年畫色彩構圖美

楊家埠木版年畫色彩構圖美，主要分為色彩美和構圖美兩部分。色彩是造型藝術不可缺少的要素，因此對于楊家埠木版年畫的色彩美研究是非常必要的。構圖是造型藝術傳遞作品思想的重要方式，本部分研究內容，主要選取部分優秀作品作為案例，分析其多變的色彩美、獨特的構圖美。

（一）多變的色彩美

色彩是繪畫藝術的基本要素之一，豐富多彩的顏色直接影響著人們視覺感受。楊家埠木版年畫經歷了百余年的發展歷史，其色彩運用是與時代發展緊密相連的，在每一個歷史階段都有其獨特的色彩變化，作品同時體現了中國傳統美學觀念。楊家埠木版年畫側面反映了中國古代的社會生活情況，畫中獨特的色彩特征，同時也反映了中華民族追求和諧、吉祥、萬事美滿以及趨吉避兇的審美心態，是中國傳統審美思想“天人合一”的真實寫照。

民間手工藝人將楊家埠木版年畫的色彩分為硬色、軟色、陰色以及陽色，其中大紅、深藍、深綠、黑等色彩叫作“硬色”，加粉的天藍、粉綠、粉紅、粉黃或淡灰等稱作“軟色”。在色彩搭配上，深藍、深綠和大紅等硬色彩不能靠得太近，須用“軟色”加以調和，“軟”“硬”相互搭配才會相得益彰，暖色調被稱為“陽色”，冷色調則被稱為“陰色”[3]。例如紅、橙、黃使人感覺溫暖，故稱為暖色；綠、藍、紫讓人感覺寒冷，故稱為冷色。色調指的是一幅畫中色彩的總體傾向，也可以說在一幅畫面中，占比最大的顏色傾向，給人們視覺上第一眼的效果。在任何繪畫作品中，創作者都會講究冷暖對比，年畫繪制也毫不例外。手工藝人講究陰陽搭配，在符合色彩審美的搭配原則上，體現了民間的質樸和喜慶。例如楊家埠明代古版年畫：《門神——神荼、郁壘》（圖2），這是中國最早的門神畫，民間俗稱大錘將門神。傳說神荼、郁壘是大舜帝手下主管司法和獄典的兩位大臣，也是大舜的兩個義子，是中國司法制度的創立者。畫面整體是偏藍紫的冷色調，符合門神這一類題材的用色，冷靜、理性，給人堅實、強硬的感覺。在畫面中，黃色和紅色為點綴色，均勻分布在畫面中，整體給人以協調的美感，既符合大眾審美需求，又營造了色彩豐富的畫面效果，突出了對藝術形象的塑造。楊家埠木版年畫對于色彩的靈活運用、合理巧妙的搭配，是它獨有的美學特色。門神年畫寄托著勞動人民希望消災免禍、趨吉避兇的愿望，表達了人們對美好生活的向往。

（二）獨特的構圖美

構圖主要存在于造型藝術中，它是指藝術作品中藝術家對于藝術形象的合理安排，是造型藝術傳遞作品思想的重要方式。構圖的名稱，是來源于西方美術課程構圖學，在我國國畫畫論中，構圖被稱為布局，或者叫作經營位置，即安排畫面中的元素使其協調。藝術創作者有了題材，想要通過畫面傳達思想，從眼中之竹到心中之竹最后到手中之竹，第一個難題就是如何進行合理構圖。在繪畫作品中，構圖的形式分為很多種，但常見的主要有以下幾種：垂直式、“S”形構圖、三角形、中心式等。構圖的基本原則是對稱與均衡，主要作用是使畫面形成內在的穩定性。楊家埠木版年畫注重整體的構圖形式，追求對稱美，例如清代古版年畫《喜報三元》（圖3）。該幅木版年畫作品中的“三元”是指中國古代的科舉考試中鄉試、會試、殿試的第一名所對應的名稱，即解元、會員、狀元。其反映了中國古代社會農民寄希望于科舉考試，期望金榜題名，子孫讀書做官、光宗耀祖的夙愿。在畫面中，可以看到人物、花草以及服飾上的花紋圖案和字體的設計都展現了極致的對稱美。如楊家埠木版年畫《十二生肖全圖》（圖4），畫面元素較多，但布局整齊合理，有疏有密。楊家埠木版年畫更追求裝飾上的美感，不尋求空間上真實的透視效果，講究平面的形象關系，強調畫面元素搭配諧調，畫面整體均勻、平衡。

四、總結

楊家埠木版年畫歷經百余年的悠久歷史，它的美是人們世世代代智慧的結晶，是中國傳統文化的弘揚，集中體現了黃河中下游地區的審美特點。藝術作品是時代發展的產物。隨著時代的不斷進步和發展，楊家埠木版年畫的審美標準、選擇的題材和創作手法都產生了變化。楊家埠木版年畫作為中國傳統藝術之一，它的生命力絕不僅僅在于繼承傳統，而是不斷接觸新鮮事物，尋求新的機遇，不斷創新，向今人展現新的、多彩的面孔。近年來，楊家埠木版年畫在不斷地進步發展，開始強調個性化的語言和表達方式的多元化。年畫題材每年都會更換，新思想、新事物能夠在年畫中有所體現，這正是楊家埠木版年畫的魅力所在。

作者簡介

吳位敏，女，山東菏澤人，碩士，研究方向為藝術理論。

參考文獻

[1]（德）愛克曼輯錄.歌德談話錄.[M].朱光潛，譯.北京：人民文學出版社，1978：137.

[2]彭吉象.藝術學概論[M].4版.北京：北京大學出版社，2019.

[3]張竹.探析楊家埠木版年畫色彩美[D].濟南：山東大學，2013.

[4]王勇.楊家埠木版年畫的審美情趣和美感特征[J].濰坊學院學報 ，2003（3）：94-96.

[5]趙婭迪.楊家埠木版年畫色彩特點研究[J].齊魯師范學院學報，2017（4）：152-156.

[6]韓明.濰縣年畫《大灶王》圖像研究[D].濟南：山東大學，2021.