電視文藝節目導演創作能力提升策略分析

魏義卿

[ 關鍵詞] 電視導演；文藝節目；電視文藝作品

電視節目豐富多樣，文藝節目是其中最為常見和廣受歡迎的節目形式，為廣大觀眾閑暇的業余生活增添了很多歡樂和色彩。導演是電視節目的核心人物，肩負創作、整體協調、人員統籌安排等多項重任[1]，是靈魂人物。其個性化創作和節目策劃意識更是決定電視節目成功的關鍵因素?？v觀電視文藝節目近十年的發展歷史，我們不難發現，國內火爆的電視文藝節目大多是對國外大火節目進行模仿或者二次創新，比如《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》《偶像練習生》等，借鑒了日韓大火綜藝進行二次加工和創作，形成了國內爆火綜藝，吸引大批觀眾。但這些模仿并不長遠，收視率更是連年下滑，因此為了促進我國電視文藝節目的發展，電視導演要提升自身原創能力和專業素養，提高創新創意策劃能力，打造更加優質的電視節目，這樣才能達到電視文藝節目日漸繁榮的局面。

一、電視文藝節目發展現狀及問題

近年來我國電視文藝發展迅猛，尤其是近十年，達到了百花齊放的繁榮景象，各類高質量文藝節目層出不窮，給觀眾帶來了視覺盛宴，豐富了觀眾的文化精神世界。電視文藝節目作為反映一個時代風貌的最佳途徑，引領著當代文化潮流，更是這一時期人民精神文明面貌的展示，反映時代的變化、文化的更迭，人民生活情趣的提高，建構了中華優秀傳統與現代文化的交織傳播，成為時代前進的號角。

中國文藝節目從家喻戶曉的節日慶祝綜藝，如春晚、元旦新年晚會、元宵晚會、中秋晚會，到競技節目、真人秀、選秀、脫口秀、游戲類綜藝節目，僅僅十年的發展就產出類型繁多、品種健全、豐富多樣的電視節目，這是電視導演及制作團隊的所有人員共同努力進取的結果，是所有電視人的驕傲。

近年來，其中以選秀節目和真人秀最為火爆。選秀節目從湖南衛視的《超級女聲》《快樂男聲》到《中國好聲音》《我是歌手》《百變大咖秀》再到新生代的《偶像練習生》《創造營101》《乘風破浪的姐姐》等，這些精彩火爆的節目傳遞出“想唱就唱”“勇敢追夢”

的文化吶喊，為內地娛樂市場注入了極大的能量和活力，文化事業欣欣向榮，也涌現出一批正能量的偶像歌手，傳遞著新時代的精神風貌。

隨著2014 年《奔跑吧兄弟》的爆火，真人秀迅速占領電視文藝節目市場，一時間真人秀成為最受觀眾追捧的文藝節目，如《爸爸去哪兒》《花兒與少年》《向往的生活》《青春環游記》等，輕松愉快的游戲環節設置、藝人們詼諧幽默的表達方式、豐富多樣的節目主題讓觀眾捧腹大笑，讓觀眾在忙碌的工作和學習之余感受了很多快樂，收視樂觀。

當然，電視文藝節目的快速發展有好也有壞，發展速度迅猛也會涌現許多問題與不足，這些問題值得所有電視文藝導演思考。

（一）同類節目相似度過高，克隆嚴重

有些同類節目相似度太高，一個節目爆火后其他電視導演競相模仿，克隆嚴重。例如，湖南衛視親子類節目《爸爸去哪兒》爆火后，親子類真人秀如雨后春筍般，頻繁出現，比如《媽媽是超人》《爸爸回來了》《人生第一次》，等等，節目形式大同小異，都是邀請有看點的明星親子參加節目，記錄親子互動日常，展示萌娃的可愛。當同類節目看多了，觀眾會產生審美疲勞，節目效果會大打折扣，這類節目就會逐漸消失，這兩年親子類節目就很少見了。

（二）主題不明確，盲目追求流量，頻繁改版

有些節目主題不明確，導演沒有堅定的客觀立場、隨波逐流，改版隨意、頻繁。文化市場變幻莫測，更新迭代速度非?？欤赡芙裉炝餍械臇|西，明天就變成落伍作品。有些電視文藝導演為了博人眼球，追求短暫的流量和熱度，看到什么火馬上倉促改版，失去節目最初的主題和立意，質量不斷下滑，效果當然不好，觀眾更不會買單。

（三）粗制濫造，審美低俗

電視文藝節目的受眾非常廣泛，無論是耄耋老人還是牙牙學語的幼童，日常生活中都離不開電視節目。因此作為一種廣泛傳播的文化載體，電視文藝節目要滿足多層次、多元化的觀眾需求，做到豐富多彩、綠色娛樂，同時還要肩負傳遞正能量的重任，融入積極元素，比如文明、孝順、愛國、誠信、樂于奉獻等，讓觀眾在娛樂的同時，在潛移默化中受影響、受熏陶。

例如，《中國詩詞大會》聚焦中華傳統文化，讓觀眾徜徉在詩詞海洋里，體會中華傳統文化的生生不息；《忘不了餐廳》引導觀眾關注認知障礙老年人，傳遞社會正能量；《圓桌派》《十三邀》探討深度話題，引導觀眾思考，樹立正確的價值觀；《最強大腦》《一站到底》讓觀感受牛人的世界，發現人與人之間的不同，激發人類更多潛能。

但是，隨著快餐文化的到來，很多電影導演放棄節目質量，品味低俗。一些娛樂節目無下限整蠱明星，甚至利用葷話、不正之風調侃嘉賓，使其當眾出丑，用淺顯粗俗的玩笑博觀眾一笑。電視導演需要明確“通俗不是低俗，更不是庸俗、媚俗”，如果節目審美畸形、低幼，甚至透支情懷來取悅觀眾，那只能受到大眾的鄙夷，最終被觀眾拋棄。

二、電視文藝導演應具備的素質和能力

（一）儲備完善的知識體系，建立健全藝術修養

電視文藝節目兼容性非常強，形式多種多樣，可以將歌舞、戲曲、雜技、游戲、相聲、小品等多種題材相互融合，因此對節目創作者的要求極高。電視文藝導演作為節目的靈魂人物，是節目的生產者、策劃者，是生產創造文藝節目的核心。他們不僅要掌握扎實的專業知識，熟練把控電視節目制作的常規流程和規章制度，還要具備充足的知識儲備，緊跟時代發展，不斷更新知識庫存，滿足不同層次觀眾的多元需求，努力做到豐富多彩、雅俗共賞。這些知識可能涉及文化、歷史、地理、生物、人文等方方面面，要做到嚴謹專注、注重細節把控，才能防止節目出現常識性錯誤，為觀眾傳遞正確的文化與知識，讓觀眾享受輕松愉快的同時還能學到知識，寓教于樂。

例如，北京衛視播出的《上新了·故宮》，以“故宮IP”作為主要的文化探索對象，將故宮場景真實得展示給觀眾，激起觀眾對中華傳統文化的歷史情懷，是一檔非常成功的文藝節目。這檔節目對導演知識量的儲備和美學審美要求極高，節目涉及眾多國寶器具、場景及古代人物，導演要具備相當豐富的歷史人文知識，閱讀大量的文學作品及人物傳記，選取必要素材進行集中加工，構建宏偉的“社會框架”，以極為巧妙精美的方式展現“歷史記憶”，營造共時性，傳遞文化、傳遞美。

（二）較高的審美鑒賞能力及辨別藝術優劣能力

電視文藝導演對審美鑒賞的能力要求極高，只有導演的審美優秀才能給觀眾帶來視覺、聽覺上的盛宴，傳遞優秀的作品[2]。文藝導演接觸最多的莫過于各類大型晚會，一場晚會要涉及各類節目，音樂、舞蹈、魔術、小品、雜技等，每個舞臺都要配合燈光、舞美和音樂，給觀眾傳遞美的感受。電視文藝導演可能不是音樂或者美術專業畢業，更不是詞曲作家、畫家，但是他們要對歌曲的風格、節奏以及舞美做到精準把握，辨別篩選出優秀的節目作品，融入大量美學藝術元素，呈現精妙絕倫的舞臺藝術。因此電視文藝導演一定要具備較高的審美。

（三）具有領導組織能力和較強的節目創作能力

電視導演需要領導整個節目制作團隊，因此協調、溝通、合理統籌、安排各部門的日常工作是他們必備的技能和能力。一檔好的節目是一個團隊友好協作、共同努力的成果，作為節目導演，一定要能夠疏通人際關系，很好地將人員組織在一起。

當然，電視文藝節目導演最根本最重要的還是創作能力，也是原創能力，作為藝術的創作者不僅要有很好的個性化思維，還要有輸出思維，將所想變為節目的創作能力。藝術來源于生活又高于生活，創造性思維就要求導演立足于實際，突破經驗積累，再創新，制作出有別于同類的高質量節目，打破傳統，高于過往。在日新月異的今天，電視市場更新極快，電視文藝導演時時刻刻都在面臨新的挑戰與機遇，所以如何使節目常辦常新是對導演創作能力的極大考驗。

首播于1997 年的湖南衛視王牌綜藝節目《快樂大本營》（以下簡稱“快本”）被稱為電視節目中的“常青樹”，播出24 個年頭，陪伴80、90 后度過童年與青春，是很多人記憶力最深刻的電視影像。不過，快本近幾年的收視不容樂觀，可以說持續低迷。雖然其經歷過五次改版，包括調整播出時間、主持人團隊及節目形式等，導演也在不停更換，但總是給人一種老套、缺乏創新的觀感，慢慢淡出了年輕人的視野。對于這類老牌節目，如何留住觀眾、吸引新觀眾成為最核心的問題。

三、如何提升電視文藝導演節目創作能力

（一）肯定電視文藝導演的個性思維

時代快速發展的背景下，人們對“新”的要求越來越高，電視文藝導演的思維模式也要發生改變，要盡快擺脫傳統電視人的思維，學習適應新事物，具有標新立異的個性思維，這樣才能滿足觀眾對文藝節目的新要求。

電視行業應該肯定文藝導演的個性思維[3]，不要一味求穩妥，一成不變的延續老路子，沒有新的思維注入，老路子終將變成死路子，溫水煮青蛙不溫不火地走下去，讓觀眾覺得審美疲勞，最終淘汰出局。

電視文藝導演要發展自己的個性思維，多積累多觀察，從生活中挖掘新穎的題材，用大眾喜聞樂見且容易接受的形式進行表達，杜絕一成不變，改善電視觀眾的審美疲勞的狀態，增加節目的可看性和新穎度。

《中國有嘻哈》的導演——車澈，讓年輕人最愛的小眾音樂走進大眾的視野，讓越來越多的人了解嘻哈文化、正視嘻哈文化，點燃年輕人的音樂夢。嘻哈文化和嘻哈歌手一直都徘徊在主流音樂之上，甚至有很多褒貶不一的聲音，面對這些聲音，車澈堅持了個性化追求，他開拓了不同的節目題材賽道，涵蓋潮流文化、偶像音樂等，也制作出《這就是街舞》《偶像練習生》《潮流合伙人》等大火的個性電視節目。

（二）打破模仿魔咒，推動原創作品的創新

互聯網的世界日新月異，大大加快了經濟社會的發展步伐，信息傳播呈現出速度快、方式多、不受時間空間限制的特點，新舊更迭速度非?？?。觀眾搜集、接受信息的渠道變廣，各種各樣的電視節目呈現在大眾眼前，大眾對電視節目的選擇范圍越來越大，眼光變得越來越挑剔。但是缺乏創新的文藝節目也陷入了困境，不懂創新、只會一味模仿的電視文藝導演無法破解這個魔咒。

在這種形勢下，電視文藝節目想要脫穎而出，就要求導演具備極強的創新能力，具有與時俱進的創意方案，打造原創文藝節目，創造更多的看點和亮點[4]。創新才是文藝節目欣欣向榮的根本，才是節目長盛不衰的關鍵。

例如，《國家寶藏》的爆火，讓所有人明白，原來博物館也可以用綜藝娛樂的方式呈現給普通老百姓。創造它的是敢于創新、精益求精的總導演于蕾及她的專業團隊。九大國家級重點博物館，27 件國寶重器，每一個提起來都應滿懷敬畏之心。如此的莊嚴，如何能和綜藝融合在一起？這是總導演于蕾在節目創作初期遇到的最大難題。如何推陳出新，打破舊的觀念，成了她每天都要頭疼的問題。但是她沒有放棄，每天跟文物專家、博物館館長多方溝通，不厭其煩講述自己的創新之路。終于，這種敢為人先的精神讓她成功了，收視率與好評就是對這個節目和導演于蕾最大的肯定。

（三）鼓勵電視文藝導演學習深造，多元化豐富知識儲備

電視文藝導演不僅要在節目創作上確定主題、全盤謀劃，同時也要在制作過程中肩負起協調和決策的重任。因此電視導演要不斷增加自己的知識范圍，提高眼界、拓寬知識面，這樣才能制作出更優秀、質量更高的電視文藝節目。

學習的形式多種多樣，比如可以多接觸國外優秀節目作品，結合我國傳統文化，加以正確的擴展和引申，創造出適合中國人自己的電視文藝作品，既能輸出民族特色、傳遞文化知識，還能用通俗易懂的方式引導大眾。

四、總結

互聯網和新媒體發展迅猛，電視文藝節目層出不窮，優秀的節目紛紛出爐，人們對節目的要求和需求更加多元。在這種大背景下，創作出高水平且受歡迎的電視文藝節目具有一定難度，所以電視文藝節目導演任重而道遠，必須提升自己節目創作能力，立足受眾的喜好和需求，通過創新來制作更加優秀、符合大眾審美的作品，將娛樂性與文化價值完美融合，吸引更多的電視觀眾，促進電視文藝的欣欣向榮。