淺析黃河主題繪畫中的勞動者形象

張涵

主題繪畫是指呈現國家的歷史與精神記憶，通過有情節的構思與敘事方法創作的美術作品，需要兼顧作品的真實性和藝術性，通過藝術的手法表達真實主題。黃河主題繪畫正是如此。黃河主題繪畫中的勞動者形象是藝術家對黃河、黃河文化、黃河精神的認識和情感的表達。

黃河主題繪畫的創作背景及意義

縱觀人類發展史，人類文明的起源地都是圍繞河流展開，古巴比倫、古埃及、古印度文明皆是如此，中國也不例外。黃河流域是中華文明的發源地，具有深厚的文化底蘊，孕育出了優秀的黃河文化。數千年來，黃河既哺育了億萬中華兒女，也帶來了深重的災難。在與黃河的無數次斗爭中，中華兒女形成了不屈不撓、堅忍不拔、自強不息、敢于拼搏的民族精神。

黃河精神是黃河流域各族人民共同創造的精神財富。在5000年的發展歷程中，黃河精神積淀了兼收并蓄、融會貫通的包容精神，勤勞勇敢、自強不息的抗爭精神，滋養萬物、孕育生靈的奉獻精神，敬畏自然、尊重規律的科學精神。

近現代藝術最主要的任務是歌頌和弘揚優秀的民族精神與文化，無數黃河沿岸的勞動者成了藝術家的表現對象，他們身上堅忍不拔、自強不息的氣質情操令人動容，同時也影響感動著藝術家們。無數黃河題材的繪畫都來源于藝術家的有感而發，飽含對黃河沿岸勞動者真摯的贊美之情。

近年來，弘揚傳統文化，強調文化自信越來越被重視。中華民族精神是中華兒女團結奮斗、自強不息的精神支撐，是中國繁榮強盛的關鍵所在。2019年9月18日，習近平總書記在鄭州主持召開黃河流域生態保護和高質量發展座談會并發表重要講話，他指出：“黃河文化是中華文明的重要組成部分，是中華民族的根和魂。要推進黃河文化遺產的系統保護，守好老祖宗留給我們的寶貴遺產。要深入挖掘黃河文化蘊含的時代價值， 講好‘黃河故事，延續歷史文脈，堅定文化自信，為實現中華民族偉大復興的中國夢凝聚精神力量。” 這次講話對重新挖掘、審視、研究和發展黃河文化提供了鮮明的政策導向。

黃河精神是中華民族精神的重要組成部分，越來越多的藝術家以黃河為主題進行創作，在國家提倡和個人情懷的加持下，黃河主題繪畫展現在大家的視野中，為我們弘揚中華文化，講好中國故事提供了更多素材，同時也豐富了中華文化的內涵，為增強文化自信增添了濃墨重彩的一筆。

黃河主題繪畫中的勞動者形象

黃河主題繪畫大致分為三類：革命英雄人物、勞動者、大河風光。前兩者是圍繞人物展開，通過對不同人物形象的塑造傳達不同的思想情感；后者則是圍繞風景展開，通過表現大河沿岸的美麗風光表達對黃河的情感。本文主要對黃河主題繪畫中勞動者形象進行分析。

“面朝黃土背朝天”是對黃河沿岸尤其是中原地區勞動人民形象的真實寫照。在自然面前，他們努力克服困難以求生存，鑄就了奮斗不懈和頑強拼搏的民族精神，并讓這種精神與黃河一樣流經千年歲月，長盛不衰。隨著時代的發展和國家對黃河的高度重視，黃河受到了越來越多人的關注，越來越多的藝術家將視角轉向黃河沿岸努力生活的勞動者的日常生活之中，從不同的視角抒發對黃河的情懷。

“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯 ”是唐代詩人劉禹錫用文字對黃河的表現；《黃河大合唱》是光未然與冼星海用音符對黃河的展現。詩人用文字來表現，音樂家以音符來展現，畫家則是以畫筆來記錄黃河、展現黃河。

近代中國油畫發展過程中，黃河一直是繪畫中的主要表現題材。

“日出而作，日落而息”是中華民族自古以來的傳統耕作方式。從舊石器時代，黃河流域就有了人類的活動。勞動人民用自己的雙手與大自然抗爭，在一次又一次的自然災害面前，這些勞動者顯得渺小而又偉大。歷史上，黃河三年兩決口、百年一改道。從先秦到新中國成立的2500多年間，黃河下游共決溢1500多次，改道26次，北達天津，南抵江淮。自古以來，中華民族始終在同黃河災害作斗爭。人類用自己的智慧順應自然、合理利用自然，付出辛勤勞動的同時享受大自然的饋贈。這些辛勤付出、善良淳樸的品質吸引了眾多藝術家，勞動者形象自然而然地出現在畫家的筆下。

王宏劍，1955年出生于河南靈寶，與中原這片厚土結下了不解之緣。他熱衷于表現北方幅員遼闊、沉靜肅穆之景，對勞動者的濃厚情感表達尤為突出，這種對勞動者的情感與他本人在1974年下鄉插隊有不可分割的聯系。在下鄉插隊的日子里，他與廣大勞動者一起享受春耕的艱辛、秋收的喜悅，感受勞動者的質樸單純，與他們結下了深厚的友誼。這段經歷不僅為他積累了豐富的創作素材，也為他之后的創作指明了方向。他的作品《天下黃河》表現的就是生長在這片土地上的辛勤勞動者，《天下黃河》表現的是一個非常平凡的場景：一艘木船停靠在岸邊，船上的木頭經過歲月的洗禮早已斑駁不堪，畫面中穿著粗布麻衣的勞動者正在努力搬運貨物，沉重的麻袋壓彎了他們的脊梁，但是他們仍然蹣跚地搬運著沉重的貨物一步步向前邁。創作于2005年的《黃河古驛》是王宏劍眾多鄉土題材繪畫中的一幅，在第三屆全國美術作品展覽中獲得“優秀作品獎”。這幅作品同《天下黃河》一樣表現了生長在黃河邊的淳樸勞動人民。畫面中空曠的平原里，鄉下獨有的田間小路蜿蜒伸向遠方，這是畫家本人曾經的生活環境，其筆觸飽含濃郁的鄉土情感。畫面中迎面走來的是一位推著自行車前行的老者，頭戴白色頭巾、身穿白色短袖，白色的衣服與黝黑的皮膚形成鮮明對比，將經歷風吹日曬皮膚變得黝黑的勞動者形象展現在大眾面前。前景中老人黝黑的大手緊握車把，小臂、雙腿肌肉緊繃，將一個常年勞作、吃苦耐勞、充滿力量的人物形象展現出來。整幅畫中人物處在中心，由此可以看出畫家對勞動者非同一般的贊美之情。此外，《函谷關》《坡頭》《神農架》《佛光》《秋陽》等作品皆是表現淳樸的勞動人民，他們衣著樸素，臉上散發著堅毅的光芒。

曹新林，1940年出生于湖南省望城縣，1964年畢業于廣州美術學院油畫系，現任河南書畫院院長。他自幼生活在農村，對土地、農村、農民的情感深厚。在他的創作中，大多以農民作為主要的描繪對象。他說：“藝術不只是一件娛樂品，也不只是人類美好生活的象征，它應該是一個思想庫，是一個力量的體系，如酒一樣能讓人振奮、壯膽和講真話。”這種理念在他的繪畫中得到了充分的體現。他的繪畫中基本都是農村、農民題材，一個場景、一幅肖像就能將勞動者表現得惟妙惟肖。《豫西老農》《持白條的老人》《午夜月色》《抬頭望柳》等作品，追求寫實形象之外的寫意以及它們構成的韻致——形式的生命感。《豫西老農》表現一個頭戴白巾、微微頷首、目視前方的農民形象，雖然畫面中沒有勞動的場景，但是通過其粗糙的皮膚、布滿老繭的雙手，不需要過多的塑造就能看出這是一位辛勤的勞動者、一位經歷歲月洗禮目光依舊堅定的老者，將無關緊要的環境隱沒在背景里，用光突出表現對象。

段正渠，1958年出生，河南偃師人，1983年畢業于廣州美術學院油畫系。在中原地區長大的段正渠，對中原地區的土地和人們有著更為深切的感情。段正渠的作品大致可以分為三大類：黃河風景、黃河農民、黃河鯉魚。黃河風景主要以表現黃河渾厚洶涌的氣勢；黃河農民表現勞動者正在勞作的場景，體現出中華民族質樸堅毅的品質；黃河鯉魚系列金色的鯉魚與漆黑的夜色相輝映，充滿了神秘色彩。例如《黃河傳說之四》描繪了深夜捕魚之后，一人為首，多人協助抬魚歸途之景。畫面中鯉魚被主觀放大，既蘊含著對魚本身的敬畏也包含了對捕魚人的贊美歌頌之情。《夏日黃河》則是表現黃河船夫在洶涌的黃河中艱難地撐船前行，通過畫面能感受到人類在大自然面前的渺小，但是又能看出他們在通過自己的努力順應自然，堅韌、頑強的勞動者性格躍然紙上。除了《黃河傳說》《夏日黃河》之外，段正渠還有眾多表現中原地區勞動者形象的作品，《北方》《節日》《紙牌》等都表現了勞動者們閑暇之時一起慶祝休整的場面，畫面色彩沉郁渾厚，筆觸粗獷豪放，將北方豪放民族的個性充分展現出來。

在王宏劍、曹新林兩位藝術家的作品中，黃河兩岸農民形象、勞動者形象是以清晰寫實的場景表現出來。相比之下，段正渠的作品中則是充滿了個人主義色彩，這種表現的差異性取決于藝術家不同的個人經歷以及不同的創作理念。藝術創作在這種差異中變得豐富多彩，黃河主題繪畫中的勞動者形象也更加多樣化。盡管在表現方式上各有特色，但是在情感上他們都圍繞著黃河精神展開，對勞動者的歌頌與贊美是他們繪畫共同的理念。

在漫長的歲月里，黃河流域養育了無數中華兒女，也孕育了黃河文化，見證了中華民族的歷史演變。美術家從不同角度表現黃河，例如：艾中信的《夜渡黃河》、詹建俊的《黃河大合唱——流亡·奮起·抗爭》、陳逸飛的《黃河頌》等都是以黃河為背景歌頌革命英雄主義。王宏劍、曹新林、段正渠等畫家則是以黃河兩岸的勞動者為主要創作對象。不論創作題材、表現對象如何轉變，在黃河精神影響下的中華兒女質樸堅毅、敢于抗爭、團結一致的精神永遠在畫面中展現。黃河文化是中華文明的重要組成部分，是中華民族的根與魂，黃河文化值得我們不斷地保護、傳承和弘揚，黃河兩岸勞動者的優秀品質也值得我們去學習與歌頌。