貝多芬《熱情奏鳴曲》第一樂章鋼琴作品研究

劉雅婧

摘 要：貝多芬是歐洲音樂史上舉足輕重的作曲家之一。貝多芬用音符記錄了當時社會的動蕩以及激烈的變革，他的三十二首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結構上做出了重大創新。《熱情奏鳴曲》是一部偉大的杰作，這部作品因巧妙的形式、多種演奏技巧、生動形象的音樂形象，成為古典主義時期奏鳴曲體裁的經典之作。本文對《熱情奏鳴曲》第一樂章進行研究，從創作特征、曲式結構以及演奏技巧三個方面來分析。

關鍵詞：貝多芬；《熱情奏鳴曲》；曲式分析；演奏技巧

一、概 述

貝多芬是古典主義樂派的代表人物之一，他是18世紀下半葉以來最為著名的德國音樂家，他的音樂創作也與他身處的時代背景有關。當時正處于法國大革命時期西方宗教和社會沖突的激烈變革中，動蕩的社會環境使他的音樂富有表現力和深刻內涵。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲被譽為“新約圣經”，與被譽為“舊約圣經”的巴赫的《平均律鋼琴曲集》并駕齊驅。由此可見，他的三十二首鋼琴奏鳴曲在鋼琴作品的寫作上具有變革性的深遠影響。

二、《熱情奏鳴曲》的創作特征

《熱情奏鳴曲》作品第57號，創作于1804-1806年間，這一時期正處于資本主義飛速發展的時期，這首作品完全表現出了當時所處時代的沖突。《熱情奏鳴曲》是古典主義時期與浪漫主義時期出現的集成作品，在創作特征上，呈現出貝多芬音樂創作成熟時期的顯著特征。

從作品整體的風格上來看，能夠感受到激烈的沖突，是貝多芬內心深處與命運做抗爭的作品重現。這首作品把貝多芬的英雄性、戲劇性、抒情性、沉思、吶喊等各類情感集中體現出來。作品中所有復雜的情感都張弛有度，貝多芬以最簡潔的素材、最精練的手法來表現和展開。

貝多芬本人以對英雄形象的崇拜為創作原型，作品中不僅塑造了英雄的個體形象，也為整首樂曲的發展做好鋪墊。在樂句的發展、旋律以及節奏節拍的律動上都顯現出這首作品英雄性的情感。

作品中的戲劇性表現在場景塑造上，樂曲剛進入時低音聲部的主題出現給人以安靜又震撼的聽覺感受，樂曲推動力逐步增強。在大調的明朗輕快與小調的暗淡氛圍中，情緒從平和舒緩到壓抑黑暗來回交替，樂句的不斷發展以及節奏的變化足以凸顯作品的戲劇性。

作品在調式、旋律、節奏中都呈現出抒情性，貝多芬也將抒情性的特征融入他的其他創作中。在整首作品中，無論是調式、旋律還是節奏節拍，無時無刻不體現出他的沉思與吶喊，這些情感表達足以表現出他豐富的創作色彩。

三、《熱情奏鳴曲》曲式分析

《熱情奏鳴曲》第一樂章是奏鳴曲式，整個樂章為f小調，由呈示部、展開部、再現部以及尾聲四個部分組成。表1是筆者對《熱情奏鳴曲》第一樂章曲式結構的分析。

四、《熱情奏鳴曲》演奏技巧

《熱情奏鳴曲》的演奏技巧主要從手指觸鍵、踏板的使用以及對音色的處理三個方面來進行梳理。

（一）觸鍵

呈示部的主部1—16小節，主部進來首先是安靜沉寂的音響效果，同時需要演奏者演繹出“pp”的一個音量，這個地方的觸鍵需要貼鍵去演奏，同時在這四個小節里面出現了較多十六分音符，在整個“pp”的音量中，十六分音符的音量需要觸鍵稍微再多一些，以避免聽不到十六分音符的情況。接下來是對第一樂句的模進，之后的空拍處雙手要同時做準備，低音區的聲音低沉，在彈奏時手部動作需要特別小，準確控制力量貼鍵彈奏該樂句。其中第3、7、11小節的模進第一個音貼鍵彈響，其后面的顫音也同樣貼鍵輕巧地帶有音頭進入演奏。之后左手出現的“命運敲門聲”動機，三個音一組要彈奏得干凈短促。14-16小節的華彩旋律一氣呵成，不留縫隙，動作要小，不能有過大的動作。左手旋律上行時的跑動在彈奏時也需要拖住音量，指尖與琴鍵的接觸面積盡量大一些，將力量沉下去逐漸增強，最后的突弱要給人以戛然而止的錯覺，與前面彈奏強有力的和弦形成鮮明對比。

從25小節開始，左手進入屬持續，整體的音響不能太過于嘈雜，左手的輪指需要始終做到均勻、清晰，每個音都不可以拖長且不能吃音。右手的和弦出現時要注意“sfp”，每一個音的時值長短都需要很清楚，不能隨意拖長或者縮短。隨后28、29小節里面出現的帶有連線的雙音要用手指把連線做得很清晰、明確，后面的雙音要做到清楚且不笨重。

副部從第35小節開始到第40小節，這六個小節左手半分解和弦的伴奏音響在演奏時要做弱，需要左手在演奏的過程中完全放松，右手的八度旋律也要將力量“沉”下去，盡量做到連貫，旋律性要強，時值長短要明確，樂句之間的呼吸要清楚。結束部從第51小節開始，這部分的音樂情緒激動，扣人心弦。左右手的演奏需要更均衡一些，在觸鍵時貼鍵彈奏，不要太突兀，右手的第1、4、5、6、7、10、11、12拍的旋律聲部需要更多一些。第53小節開始，左手的低聲部聲音要更厚、更結實，情緒更加振奮人心，更加扣緊主題。最后在力度方面逐漸變弱，呈示部在此結束。

展開部的導入部分從第65到78小節，大調的使用讓導入部分擁有了新的音樂色彩風格，給人以熱情、溫暖的畫面。從第78小節開始，新的音樂材料出現，音樂色彩也有了改變，與左右手交替出現的旋律相呼應，這時耳朵就起到了至關重要的作用，耳朵要時時刻刻都能聽到每一句的旋律。

再現部的主部從135小節開始，主部以八度旋律再次出現，與呈示部相比更沉穩，八度的觸鍵就需要把每一個音彈到底，聲音要“沉”下來。觸鍵時不能去“砸”，而應該是一種“內力的推”。尾聲從第203小節開始到第262小節結束。整個尾聲部分規模宏大，逐漸把“熱情”的表現力推到極致，展現出樂曲激昂的風格特點。從第239小節速度開始加快，左手半分解和弦的難度大大增加，在彈奏這部分時要耐心慢練，在練習時逐漸增強小拇指的獨立性，在彈奏時要均勻且不能漏音，要盡量連起來，左右手聲音要持衡。

（二）踏板

《熱情奏鳴曲》從呈示部進入時，由于音量較弱又不能過于飽滿，所以踏板可以不需要從頭至尾踩得過多，用手部控制力去做到音與音之間的連貫，從而演繹出音樂材料中的平穩和連貫，指頭需要在長音處給踏板。在第3、4小節換踏板時，可以根據左手換和弦來換踏板，在第5小節第一個音結束時踏板應該緩和一些，隨音的結束而結束。

第12、13小節“命運敲門聲”動機出現時，踏板需要在二度之間清楚轉換。連接部16小節開始后，左右手的交替要讓音色渾厚，同時第18小節第一個長音的彈奏，應該較之前左右手交替和弦音色更加結實渾厚。24小節開始，左手雙音與輪指之間可以輕微給出踏板，但不需要過多去踩踏板。從副部35小節開始，這時要根據左手和聲來踩換踏板，且要聽到右手清晰與連貫的旋律音。46小節踏板踩下之后在50小節之前慢慢將踏板從完全踩下去到1/4踏板、2/4踏板、3/4踏板逐漸放掉。結束部51小節時，踏板不能拖泥帶水，應根據和聲的變化來更換踏板，以保持左右手音色均衡。53小節開始就需要聽見左手低音聲部的每一個音以及上行的旋律，這時的踏板可以在長音結束的地方換掉，在第54小節的第7拍踩下后在第10拍慢慢放掉。

展開部從第78小節開始，根據左手的旋律踩換踏板，80小節開始在每個五連音的第一個音處踩踏板，但注意踏板要踩完之后在下一個五連音處換踏板，不能一直踩，否則會顯得雜亂無章。104小節開始，右手在每個和弦后都有休止符出現，所以在休止符出現時右踏板可以隨之放掉，106小節之后的踏板可以踩在每個小節的第1拍，能隨和聲的色彩變化彈奏得更加明確。

再現部與呈示部相比較，再現部的情緒更加激烈，音樂色彩更加濃厚，八度的音響效果也顯得更加飽滿，旋律線的連奏干凈且清晰，在踩踏板時可以踩半踏板或者3/4踏板，完全踩下去就會顯得比較生硬。218小節開始，左右手十六分音符出現，可以根據譜面上的標記來踩、換踏板。

最后，進入尾聲的結束部分，雙手交替和弦再次出現，根據和聲的變化六拍換一次踏板。三連音處需要在二度出現時更換踏板，所以踩踏板時應該根據音型的特點以及強弱進行踏板的處理，以凸顯情感色彩的變化。

（三）音色

貝多芬的作品對音色有著極高要求，尤其表現在他的奏鳴曲當中，他對音色效果的要求與古典主義時期作曲家莫扎特有著天壤之別。莫扎特推崇天真爛漫的音色，而貝多芬在音色處理方面通常更加龐大且激情澎湃。《熱情奏鳴曲》這首作品的音樂色彩以及樂句的處理一直在不斷變化，每個人對作品的理解不同，彈奏出來的音色也會千差萬別。在實際演奏中，不同的演奏者在演奏時內心的情感對作品的旋律、曲式、和聲等都會有大的影響。每一段音樂的出現，都可以把它們想象成一個龐大的交響樂隊，小提琴的音色、大提琴的音色、長號的音色、大鼓的音色等。

貝多芬的鋼琴作品大部分直接在譜面上標記出了力度記號，力度控制與音色處理的關系密不可分，兩者相輔相成，演奏者遵循力度記號來闡釋整首樂曲。力度記號可以呈現出作品多變的情緒，有時舒適安靜，有時像暴風雨來臨之前的猛烈等，這些因素都對音色有巨大的影響。同樣演奏者需要做到心中有節拍，胸有成竹地演奏這首作品，使整首樂曲的律動穩定又扣人心弦。

這首作品傳承了古典主義時期的創作特點，對浪漫主義時期的創作有了發展與創新，但他始終遵循古典主義時期的嚴謹結構，整首樂曲莊嚴而富有激情，和聲的繼承與大膽的創新，力度控制與音區大幅度的對比，都有著巨大的沖突。這首充滿戲劇性、故事性、沖突性的作品，需要演奏者去思考如何能夠將演奏技巧處理得更加完美，如何將觸鍵技巧、踏板的使用以及音色的處理渾然天成糅合在一起，將自己和聽眾完全帶入音樂作品中去。

五、結 語

歌德曾在信中這樣描寫他在特普里茨第一次遇到貝多芬本人時的印象：“我從來沒有遇見過像這樣富有活力、簡單和真誠的藝術家。”貝多芬的《熱情奏鳴曲》不是單獨存在的，他的三十二首（下轉頁）

（上接頁）奏鳴曲體現出了他與命運做抗爭的一生。本文以演奏與思考為基點，對貝多芬的鋼琴作品《熱情奏鳴曲》進行初步研究。首先，介紹貝多芬本人的生平，探究《熱情奏鳴曲》的創作背景，會對這首作品的演奏有更進一步的理解。其次，學習與分析《熱情奏鳴曲》的曲式結構，從而建立起更加扎實的理論知識框架。最后，分析《熱情奏鳴曲》的演奏技巧（觸鍵的處理、踏板的使用以及音色的處理），通過日常學習練習來解決作品中的重點、難點，有利于今后提升重難點技術攻克的處理能力。

（河南大學）

參考文獻

[1] 周薇．西方鋼琴藝術史[M]．上海：上海音樂出版社，2003.

[2] 胡耀華．貝多芬《“熱情”奏鳴曲》創作特點及演奏分析[D]．桂林：廣西師范大學，2019.

[3] 寧靜．淺析貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第一樂章[J]．藝術評鑒，2022（5）：74-77.