早期鋼琴是一個“燦爛的小宇宙”

米斯福

2021年11月11日，汪月含的首張個人早期鋼琴專輯《莫扎特：幻想與回旋》（Mozart Fantasie & Rondo）發行，專輯榮登索尼精選（Sony Select）和蘋果音樂（Apple Music）首頁，并獲選《音樂周報》2021年度“十大唱片”。2022年11月，汪月含推出了第二張個人專輯《摯愛莫扎特》（Beloved）。她選取了八首自己在當下年紀和心境中最有共鳴、最珍愛的莫扎特奏鳴曲，于一架1805年瓦爾特早期鋼琴的復刻琴上予以呈現。

出生于武漢的汪月含四歲就與鋼琴結緣，從武漢音樂學院附中到赴美留學前，她演奏的都是現代鋼琴，也一度認為早期鋼琴是已經被歷史“淘汰”的樂器。后來，她赴美國印第安納大學留學，這所學校在早期音樂研究方面極為突出，于是她開始學習早期鋼琴，就此被深深吸引，打開了一扇新世界的大門。在獲得鋼琴演奏和早期鍵盤樂器演奏的雙專業碩士學位后，汪月含沒有聽從教授的建議繼續讀博，而是選擇回國，決心將早期鋼琴這個“燦爛的小宇宙”介紹給中國的聽眾。

早期鋼琴與羽管鍵琴、楔槌鍵琴、現代鋼琴

在如今常見的現代鋼琴出現以前，鍵盤樂器經歷了漫長的發展過程。其中有一種古鍵盤樂器叫“羽管鍵琴”（Harpsichord），它誕生于十四世紀，通過撥子撥動琴弦而發聲。同時期還有另一種古鍵盤樂器叫“楔槌鍵琴”（Clavichord），通過金屬片擊打琴弦而發聲。這兩種樂器貫穿了整個巴洛克時期。

1700年，意大利制琴師羅密歐·克里斯多夫里成功制造了一種新的鍵盤樂器。它的外觀和羽管鍵琴很像，但發聲方式卻是全新的——通過琴槌擊打琴弦而發聲。它便是現代鋼琴的真正前身，也就是我們說的“早期鋼琴”，因為它們采用了相同的發聲原理。“早期鋼琴比羽管鍵琴需要更多的演奏技術，制作工藝也很復雜，所以剛剛發明出來時并沒有流行開來。”到了十八世紀六十年代，早期鋼琴的制造技術越來越嫻熟，也有越來越多的作曲家為其寫作，于是羽管鍵琴和楔槌鍵琴逐漸淡出了人們的視野，取而代之的便是早期鋼琴。

說到早期鋼琴，不能繞過的一個人就是安東·瓦爾特。他是古典主義時期最重要的制琴師之一，他制作的琴深受莫扎特、貝多芬等音樂家的喜愛。1782年，二十六歲的莫扎特得到了一架瓦爾特鋼琴，從此它就成了莫扎特公開演奏會的唯一用琴。汪月含目前擁有的一架早期鋼琴，便是以1805年安東·瓦爾特鋼琴為原型制作的復刻品：琴身為全木質結構，沒有鑄鐵板的支撐。所謂的“踏板”有兩個：一個是現代鋼琴上也有的延音踏板；另一個是改變音色的特殊裝置，叫“柔音踏板”（Moderator）。這兩個“踏板”都位于鍵盤的正下方，靠膝蓋上頂來控制。

汪月含告訴我們，十八至十九世紀時，鋼琴踏板的功能非常多樣化，每臺琴都不太一樣，制琴師可以根據買主的需求進行“個性化定制”。“這架1805年的琴只有膝蓋踏板，而到了1815年左右，腳踏板就很常見了。”現代鋼琴的腳踏板一般只有三個，而當時擁有七八個腳踏板的鋼琴比比皆是。“有延音功能踏板，有特殊音色踏板，有些踏板的效果甚至可以比擬二十世紀的‘加料鋼琴，可謂非常超前了。”

從1700年的第一架早期鋼琴，到二十世紀制造標準相對固定的現代鋼琴，無論是鋼琴這種樂器的制造歷史，還是鋼琴音樂風格的發展史，都經歷了漫長的過程。雖然采用了相同的發聲原理，但是不同年代的樂器之間，外型、觸感、音色等方面差異明顯。早期鋼琴的音域更窄、琴弦更細，聲音不像現代鋼琴那么洪亮飽滿，卻擁有纖細、柔和、靈動的音色，聽起來溫暖而親密。從演奏角度來說，早期鋼琴鍵盤的尺寸、手感、重量和現代鋼琴完全不一樣。“早期鋼琴的音頭很短，所以彈慢板樂章時，它的整體速度需要彈得比現代鋼琴快。而它的琴鍵很輕，因此我彈琴的手勢非常放松，很少用到胳膊。”早期鋼琴對手指的技術要求也和現代鋼琴不一樣。“有些在現代鋼琴上很難的技術點，在早期鋼琴上很容易實現，比如說刮鍵；而不少現代鋼琴不需要的技術點，卻正是早期鋼琴的關鍵點。”

如何準備一場早期鋼琴音樂會？

策劃一場現代鋼琴音樂會，首先需要考慮的可能是音樂會的主題與曲目，但策劃一場早期鋼琴音樂會，首先需要考慮的則是溫度與濕度。“因為早期鋼琴是全木質結構，音板極薄，琴槌也很小。琴槌上沒有毛氈，直接用皮革包裹木制芯，這樣的琴槌正好和極細的琴弦相匹配，而這一切造就了早期鋼琴對濕度和溫度的高度敏感。”極高和極低的濕度和溫度都會對樂器造成毀滅性的打擊，比如擊弦機系統出現故障、制音器功能出問題、音板和琴身變形甚至斷裂等。所以，確定演出城市和場地的濕度和溫度是一項至關重要的工作。

其次，需要聯系運輸公司。目前國內擁有早期鋼琴的演出場所幾乎為零，汪月含只能自己帶琴去各地演出，這大大增加了演出成本。她笑言自己為了運琴方便，只能找一樓的房子住，“因為這個琴是進不了電梯的。”

最后，到了臨近演出的那幾天需要整音和調律。如果有可能，樂器提前一晚放進音樂廳適應磨合是最好的。但如果條件不允許，就只能當日做簡單調整，或者改變彈奏方式去適應樂器的變化。舞臺燈光打開后，溫度的變化足以讓樂器音高產生明顯的改變，這是所有全木質早期鍵盤樂器的特點。而演奏者需要做的，就是在舞臺的大燈亮起之前，盡量讓樂器維持更久的穩定狀態。目前國內能給早期鋼琴調律的調音師屈指可數，因此在演奏者的身份之外，汪月含硬生生地把自己訓練成了調音師。每次音樂會之前，她都會親自調律，時間約為半個小時到一個小時。一開始，她特別不習慣自己調律，因為以前作為鋼琴演奏者時完全不用操心這件事。但現在她逐漸適應了，“我發現調律是一個非常好的可以讓自己平靜下來的方式，調律時心態平和且注意力高度集中，去除演出前的一切雜念，這也算是一個意外之喜了。”

既然準備一場早期鋼琴音樂會這么麻煩，為什么還要演奏早期鋼琴呢？對此，汪月含表示，歷史樂器是一把打開歷史作品大門的鑰匙。“當年的作曲家正是觸摸著當時的樂器，聆聽著當時的聲音，寫下了符合當時樂器特性的作品。所以，在與莫扎特同時代的早期鋼琴上演奏并研究他的作品，或許更能還原作曲家的創作心境與音樂面貌。在這個過程中，我們可以找回由于樂器特性改變和審美環境改變而被丟失或者忽略的美。”

汪月含透露道，除了早期鋼琴秀麗的音色以外，最吸引她的其實是早期鋼琴的學習方式。和現代鋼琴相比，早期鋼琴不僅讀譜方式、觸鍵方式不同，解讀音樂的角度以及音樂審美也不同。“古樂沒有誰是權威，沒有錄音、沒有錄像，學習者只能找當時的文獻，彈當時的樂器，研究當時的樂譜，完全靠自己去摸索、發掘，有種‘考古的感覺，我對這樣的學習過程很著迷。”

近年來，汪月含一直致力于研究歷史鍵盤樂器演奏和歷史演奏法。回國五年多，她從各個方面積極推動歷史鍵盤樂器在中國的傳播與發展，是目前國內唯一一位帶著瓦爾特早期鋼琴在各地進行演出與講座的音樂家。在常規的獨奏音樂會之外，她也在高校舉辦賞析音樂會和工作坊，并定期開展早期鋼琴的專題研討會，將“歷史演奏”的概念分享給現代鋼琴演奏者。汪月含希望早期鋼琴可以走進更多愛樂人的視野，有更多觀眾愿意走進音樂廳親耳聆聽早期鋼琴的美。