話劇表演中的人物形象塑造分析

葛鑒頡

摘 要：在話劇表演中，有血有肉的人物形象會給觀眾留下深刻的印象，并對其思想感情產生深遠的影響。如何塑造鮮活的人物形象，并在此基礎上增強話劇表演的藝術性，成為話劇演員需解決的問題。本文通過探析話劇表演中人物形象的塑造策略，以期為提升話劇演員的表演能力提供參考。

關鍵詞：話劇表演；人物形象；綜合性原則；表演能力

話劇是一門綜合藝術，是以舞臺空間、語言對話及肢體語言為主的一種戲劇表演形式。話劇作品具有綜合性、直觀性、舞臺性等特點。話劇表演中許多人物形象令人印象深刻，這些人物形象不僅讓話劇表演更加深入人心，還能給觀者帶來啟發，助力觀眾從中獲取對個人心理、思想等方面有益的養分。

一、語言對人物形象塑造的重要性

話劇需在特定時空內完成表演任務，人物形象塑造亦需在規定情境內完成，因此，在塑造人物形象前需創設規定情境，為演員塑造人物搭建空間。規定情境主要有兩個：一是外部情境，是依托劇本及導演思維用舞美、道具、燈光等元素創設的情境，用來交代話劇表演的時代背景，助力演員塑造與特定時代較為貼切的人物；二是內部情境，是角色思想感情、價值觀念、目標與意向等方面的集中體現，關乎人物形象塑造的心理節奏。外部規定情境和內部規定情境是緊密相連的，通過外部規定情境能更好地進入內部規定情境，同時內部情境需利用外部情境的構成要素予以呈現。例如話劇《茶館》作為老舍的典范之作，劇中對常四爺、秦仲義、王利發等眾多典型人物形象的塑造，已經成為話劇舞臺上永遠的經典。

話劇的語言藝術是其一大特色。《茶館》中簡潔明快、富有個性、幽默含蓄、具有濃郁地方色彩的語言，能充分顯示出演員深厚的藝術功力，每一句話都表達了人物的不同個性與形象。劇中裕泰茶館的老板王利發，其人物形象貫穿整臺話劇的始終。他膽小、自私、精明、干練、精于應酬，受家庭、社會等環境的影響，他從父親手中繼承了裕泰茶館，也同時繼承了父親的處世哲學。他習慣對待客人多說好話，多作揖，對待不同的客人會采取不同的方式。比如對待李三、難民等社會底層的人，他都會說：“咱們的事，有工夫再說，別耽誤工夫！”表現出冷漠、強硬，雖有同情但卻有限度。對大兵、警察、特務等態度卻是恭維的：“您圣明。”“你多給美言幾句，我感恩不盡！”“老總們實在對不起，還沒開張，要不然，諸位住在這兒，一定歡迎！”態度討好，巧應付，怕得罪，表現出王利發的圓滑世故。對待唐鐵嘴之流，雖然厭惡仍笑臉相迎：“你混得不錯呀！穿上綢子啦！”“可是，我這兒已經住滿了人，什么時候有了空房，我準給你留著！”表現了王利發的精明、圓滑。劇中常四爺的形象，演員則用帶有闖蕩多年的俠氣和飽經滄桑、沉重感的語言塑造了人物的豪爽耿直。

在話劇舞臺表演中，語言是交流情感的手段，是交代故事情節、揭示主題思想、展現戲劇沖突、刻畫人物形象和感染觀眾的重要手段。話劇表演主要以對話為主，話劇演員在塑造人物形象時臺詞功底十分重要，平時要注意發音、節奏、音調和氣息的訓練。演員要在塑造人物形象時，合理且有創意地調整語速、重音、節奏，既要讓觀眾聽懂，又要凸顯人物特點。舞臺語言要使觀眾聽得清、聽得懂，演員必須要把臺詞說得語音純正、吐字清晰、達遠持久、富于藝術表現力。所以不管是在話劇還是影視劇中，臺詞都“身兼重任”，它是用來表現一個角色甚至一部作品的重要手段之一。

二、理解劇本，與導演建立良好的溝通

話劇是綜合性較強的一門表演藝術，深刻理解劇本是人物形象塑造之基。首先，演員最重要的就是理解劇本，找準人物定位，然后才可能去將角色塑造得深入人心，刻畫得入木三分。其次，在舞臺人物形象塑造的過程中，演員需與導演建立良好的溝通，了解導演對人物的要求以及設計，演員一定要多問，讓自己清楚導演設計的原因、目的和要求，這樣在表演的過程中才會更準確地抓住人物性格，帶動其他演員走進角色。演員要將自己充分地融入到角色中，抓住人物的特點和性格，自如地控制自己的身體，再把導演對角色的設計加入到表演中。

話劇要體現真實的生活氣息，演員在塑造人物形象時提前體驗生活十分重要，要有足夠的生活經驗，用合乎常理的方式塑造人物形象。如話劇《喜相逢》，主要圍繞“回天行動”實施計劃頒布三年以來普通居民的生活、情感、認識的變化展開。為更好地幫助演員融入角色，北京劇協在劇組排練階段組織了實地采風活動，旨在使演員親耳聆聽回天居民的心聲，直觀感受回天行動帶來的巨大變化，感受到回天地區的活力與魅力，對于角色的形象更加清晰，對角色的塑造更有信心。再如當年在拍攝話劇《平凡的世界》時，劇組全員去往石狗灣磚窯，特意找來磚廠的工人為演員演示燒磚、搬磚、碼磚的流程，飾演賀秀蓮、孫少平、孫少安的演員也按照工人們的指導，反復試驗感受，力求最大程度地還原角色的點點滴滴。

為了塑造鮮活的話劇人物形象，演員需在日常生活中多留心周圍的事物，用更多的生活元素塑造人物形象，同時將生活元素轉化為塑造角色的一大動力。

三、情感在人物形象塑造中的運用

話劇演員若想塑造有血有肉的人物形象，需在表演中展現真摯情感，達到為角色注入靈魂的目的。這就需要關注以下幾個方面：第一，抓住細節抒發情感。因為話劇表演中矛盾沖突并非越多越好，很多時候演員要在平實的表演中展現真情實感，所以需從細節著手塑造人物，抓住抒發情感的機會，將一句臺詞、一個眼神、一個場景視為情感升華的著力點，在觀眾猝不及防時用細膩的表演震撼其心靈。第二，適度聯想。雖然話劇演員所塑造的角色具有真實性，但多數角色與演員的真實生活有一定的距離，僅用生活經驗不足以支撐演員塑造生動的人物形象。基于此，演員需適度聯想，將平時看到的、讀到的人物與自己的表演融合在一起。

用合理的肢體動作表達人物的內在情感，需要演員在動作得體的基礎上根據人物的性格加強設計，利用表情塑造人物形象，展現人物的喜怒哀樂，調動想象思維呈現有血有肉的人物形象，使劇中人物有內在情感作為支撐，有外部情境作為襯托，生動、鮮活，讓人過目不忘。

在老舍創作的三幕話劇《龍須溝》的眾多人物中，程瘋子的藝術形象塑造是最成功的。他正直、善良、懦弱，不甘屈辱又無力反抗，落到靠老婆度日的慘境，但總覺得自己出身好，雖然自己不如人，卻總憐憫別人。作為舊藝人，程瘋子身上仍保留著諸如請安、作揖的舊習氣，但是他不屈從于權貴，更不愿迎合少數流氓、地痞的低級趣味，結果，他不僅慘遭毒打，還無奈地成為“瘋子”，正是他的瘋癲狀態淋滿盡致地折射出了內心的痛苦和對黑暗社會的痛恨。演員極強的情感駕馭能力在《龍須溝》中得到了充分表現，讓觀眾對這一人物形象過目不忘。

為了能準確找到塑造話劇人物形象的著力點，演員需全方位地剖析角色。不論是《茶館》中的王利發，還是《龍須溝》中的程瘋子，都以鮮明的人物形象貫穿全劇，充分展現了話劇的戲劇性。《茶館》中王利發耐心地聽崔久峰發牢騷，巧妙地應付巡警敲詐，雖然他同情康順子、李三，但是有限度。這些都可以凸顯其作為商人自私、怕事、膽小的性格特點。從中可見，王利發的悲劇具有時代性，是舊中國普通市民生活的寫照。總之，演員需從時代背景、人物性格、臺詞、矛盾沖突等角度出發剖析角色，在此基礎上找準塑造人物的著力點，繼而使人物形象更加豐滿。

在話劇表演中人物形象塑造需具有藝術性，使話劇作品能更好地滋養觀眾的精神世界。為了增強話劇人物的藝術性，演員需關注以下幾點。第一，結構安排。以話劇《立秋》為例，該劇將主要人物及矛盾沖突集中在一個片段中，具有情節緊湊、時空跨度較小等特點，演員需在“回顧式”的結構中抓住人物塑造的關鍵。第二，戲劇沖突。《立秋》由兩條線驅動，一是以馬洪翰為主的新銀行、老票號之間的斗爭；二是兩代人錯綜復雜的感情糾葛。第一條主線為男人戲，第二條主線為女人戲，矛盾沖突鮮明且扣人心弦，這使每個人物形象都變得更加鮮活了。《立秋》的戲劇沖突可謂一氣呵成，演員在激烈的沖突中塑造人物，同時在緊湊的劇情中展現出晉商精神。第三，時代符號。《立秋》中的三代晉商帶有鮮明的時代符號，其中馬洪翰屬于被著力刻畫的主要人物。在特定的歷史背景下馬洪翰的個性逐漸展現出來，他最終陷入走投無路的困境，正說明了那個特殊時代對晉商發展所帶來的影響，在戲劇沖突中展現了晉商頑強不屈、敬業、誠信等思想品格，繼而增強了話劇人物的藝術性與思想性。

話劇表演中的人物形象若想成功地走進觀眾內心，需演員在塑造人物時關注觀眾的感受，滿足觀眾的審美需求。以話劇《紅色的起點》為例，此話劇雖具有歷史性，但用到了許多現代藝術創作元素，為塑造人物形象給予支持。該劇用幾何光柱分割舞臺背景，舞臺色調對比鮮明，奠定了話劇的審美基調，劇中的演員穿著具有現代感的套裝，成功地塑造了一群追求真理的青年形象，使現在的青年一代能有機會通過話劇與革命先輩隔空對話，產生向先輩學習的積極情感，將核心價值理念滲入到人物形象中，并賦予人物形象以時代性。新時代話劇表演具有創新性，《紅色的起點》用到了多媒體技術及紀實、歷史、詩歌等藝術表現形式，在此基礎上塑造了青春且有追求、有擔當的人物形象，加之燈光、布景等方面的創意設計，使話劇表演更富美感，每個人物都給觀眾帶來了美的享受。

綜上所述，話劇中的人物形象塑造直接影響表演效果，需要演員在塑造人物形象的過程中借助語言傳達劇情，以此表現人物的內心世界。相比于其他表演形式而言，話劇表演過程更具有直觀性和真實性，這就要求話劇演員借助自身生活經驗體驗人物性格特征，綜合全面因素提高人物性格的展現能力，進而成功塑造人物。為了做到這一點，演員需沉浸在特定的情境中，與導演、對手戲演員及自己對話，還應在表演中推行綜合性原則及生活性原則，使用更多的藝術元素塑造人物，同時善用表演技巧、深度剖析角色，繼而使人物形象更加深入人心，滿足觀者的審美需求，增強話劇表演的藝術性與感染力。

參考文獻：

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4.施永嘉：《戲劇表演中人物塑造的重要性及其塑造建議研究》，《今古文創》，2021年第43期

責任編輯 岳瑩 王巍