文學與戲劇互動研究的新思維

翟靜雅

摘 要：在戲劇表演當中，文學是戲劇表演的根基。劇本文學與戲劇呈現之間的互動關系是我國戲劇理論當中重要的研究方向。文學作品被作為劇本文學開發，最終又呈現到戲劇表演上。在這一過程中，體現了文學作品與戲劇表演元素之間互相接受的過程。為此，本文基于陳軍所著的《“郭、老、曹”與北京人藝——戲劇文學與劇場的關系研究》中的觀點對文學作品與戲劇、劇作家與舞臺演出和劇作家與劇場的互動關系進行解讀，以供參考。

關鍵詞：文學；戲劇；劇場；互動關系；新思維

戲劇的表演形式包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等依托于舞臺表演的藝術表演形式，也引申為電視戲劇表演[1]。文學上的戲劇指的是戲劇創作的腳本，通俗來講就是劇本。文學與戲劇的關系一直是戲劇理論界的重點研究方向。一般來說，文學與戲劇的關系顯而易見，戲劇表演以文學為基礎，戲劇將文學所描述的內容展現在人們的眼前。而陳軍所著的《“郭、老、曹”與北京人藝——戲劇文學與劇場的關系研究》打開了文學與戲劇之間關系研究的一個新思維。該書將文學與戲劇的關系研究對準文學與劇場的關系，將研究視角聚焦于戲劇表演者的演出，強調表演者是文學與戲劇溝通的橋梁，劇場舞臺是戲劇表現的最終所在，將文學與戲劇的關系轉向更細致的研究[2]。本文采用陳軍的觀點來闡述我國當代戲劇文學、表演、舞臺之間的互動關系。

一、文學與戲劇的互動關系

在以往的文學與戲劇的關系研究中，有很多人將文學與劇場分離開來進行討論，不是重視劇場就是重視文學，總有一方被輕視，于是就產生了作者中心論、編劇中心論、演員核心論等錯誤的觀點。陳軍的論述觀點將戲劇的文學性與劇場性緊密地聯系在一起，反對了形而上學的二元對立思維[3]。在陳軍看來，文學與戲劇是一種雙向互動的關系，文學與劇場相互影響，不能將二者割裂開來進行研究討論，正是這樣形成了戲劇的劇場性與文學性并存的特點。

（一）戲劇以文學為基礎

在戲劇中，戲劇文學、戲劇表演和劇場缺一不可。戲劇最終的作品呈現離不開精彩的戲劇文學做基礎，優秀的劇本是戲劇創作的源泉。陳軍認為文學是一切藝術的母體，戲劇是藝術的一種形式。現如今，有許多優秀的作品都已經被改編成戲劇作品，呈現在大眾的眼前，被欣賞、被觀看。文學作品先被改編成戲劇劇本，然后再被搬上劇場舞臺，組成了戲劇演出的整體。例如老舍的小說《駱駝祥子》、陳忠實的小說《白鹿原》、路遙的小說《平凡的世界》等被改編成了話劇作品，深受觀眾的喜愛，豐富了我國的話劇市場。不難發現，被搬上舞臺的文學作品基本上都貼近現實生活，戲劇與現實生活的聯系越來越緊密。觀眾欣賞戲劇，欣賞的就是一個好的故事，文學是戲劇形成的堅實基礎，不可替代。戲劇表演中演員的聲、臺、形、表等表演元素都依據劇本文學對人物形象的塑造而定。在戲劇表演當中，劇場的搭建構成了戲劇表演的場所。劇場搭建依據的是劇本對發生故事情境的規定，是劇本創作者預設戲劇將對觀眾產生的審美感知度而打造的，戲劇的劇場性就由此而來。戲劇的劇場通過場景設置、音響效果等與演員的表演合為一體，引起觀眾的感官反饋，使整個戲劇表演帶給觀眾身臨其境的觀看體驗，從而產生情感共鳴[4]。

（二）戲劇是文學作品的具象體現

文學作品是以語言文字為呈現介質的藝術，文學具有抽象性，文學作品所塑造的人物形象、故事情節不會訴諸于現實，讀者通過閱讀后在腦海中形成具象的體現，感受其故事性、人物的形象和體現的情感。戲劇是一種形象化的文學藝術，戲劇表演將劇本文學直觀地呈現出來。戲劇是由表演架構出來的，表演將語言文字符號表現出來，通過演員的表演與劇場的場景、音樂、燈光等融合給人以具體的形象感。人們觀看文學作品，留白想象空間較大，而戲劇將文字用固定的形象展示出來，雖然限制了想象，但是使人們在一定的范圍內獲得了具體形象的認知。戲劇展示了文學作品中的語言、肢體動作，生動具體，使文學作品中的人物形象鮮活地呈現在舞臺上。

由此可見，最終呈現在觀眾眼前的戲劇作品，其文學性與劇場性是相輔相成的。文學是戲劇的創作基礎，戲劇將文學作品的抽象性轉為具象性，更直觀地呈現在人們的眼前——文學與戲劇有著雙向的互動關系。

二、劇作家與導演、演員之間的互動關系

陳軍認為，戲劇文學與劇場之間的內在聯系使得劇作家與表演者之間相互成就，高水平的劇本創作與高水平的表演相輔相成。郭沫若、老舍、曹禺與北京人藝之間的關系就已經充分證實了陳軍的觀點。劇本與舞臺演出決定著戲劇的成功與否。劇作家是劇本的創作者，那么，劇作家就是決定舞臺演出的關鍵因素之一。舞臺演出不僅僅是表演者的表演，也是舞臺導演的演出。在戲劇演出中，劇作家、導演、演員三者是有機結合、和諧統一的。劇作家必須了解劇院、了解舞臺規律，同時接受導演、演員對劇本改動的建議，才能完成一個具有吸引力的、成功的舞臺表演。

（一）劇本創作者與導演之間的互動

導演在選定劇本之后，會對劇本進行相應的改動，這樣，劇本的創作者是第一創作者，戲劇的導演就是第二創作者，分別進行一度創作和二度創作。劇本的創作者與導演擁有各自獨立的創作過程，但是最終又相互依存。劇作者與導演的創作性質不同，但是最終的目的都是為了給觀眾呈現一場完美的演出。任何一場成功的戲劇演出都離不開導演和劇本創作者的協調合作。在戲劇劇本的創作過程中，編劇長期觀察社會生活，并融入自己的人生觀和價值觀，創作出一度劇本。導演選定劇本后需要進行再度創作，與編劇進行深入的交流協商，提出自己的想法觀念，依據時代特點、劇本主題和故事情節進行合理的編排，塑造出更豐滿的人物形象[5]。導演再度創作時，不能偏離原作者創作的初衷，若導演不與劇作家交流協商而進行大肆的刪改，將作品改編得面目全非，就會破壞原劇本的和諧性。狄德羅曾經提出“舞臺是一個有秩序的社會”的觀點，舞臺中的每一個人都需要為了整體的和諧性犧牲自己的某些利益。因此，在劇本改編創作的過程中，導演應尊重編劇的意見，作家也應尊重導演的意見，二者應積極溝通，共同創作出好的舞臺作品。例如，今年大熱的《人世間》就是在梁曉聲原著的基礎上進行改編，成就了一部家喻戶曉的電視劇。例如在原著中，周蓉并不同意馮玥與周楠的戀情，并因為反對這段戀情影響了母女的關系。而在劇中，周蓉不僅支持馮玥的愛情甚至還主動找到周楠的母親鄭娟，希望得到鄭娟的支持。在母親的支持下，馮玥與周楠這對少男少女的愛戀那么美好，卻以周楠的意外身故而告終，令觀眾為之動容。話劇《家》對巴金的小說《家》進行改編，將視角對準覺新、瑞玨，以覺新、瑞玨婚姻為話劇的開端，瑞玨的難產死亡而告終，引起觀眾對反對封建婚姻制度的共鳴，備受歡迎。

（二）劇作家與演員之間的互動

演員以劇本為表演基礎，也有闡釋劇本的自由，劇作家是演員塑造的人物形象的第一創作者[6]。實際上，對于劇作家的劇本來說，演員的表演也是二度創作，在表演中融入對人物的理解，因此，往往在同一幕戲劇的演出當中，不同的演員有不同的呈現效果，這也是“一千個讀者有一千個哈姆雷特”的一種體現。黑格爾認為劇本只給演員提供了一個框架、一種機緣，剩下來的一切都得讓演員按照自然和習慣去自由支配，認為舞臺上要展現的只是演員的藝術，劇本成了一種附屬品。雖然，這陷入了演員中心論的誤區，但也將劇本與演員的關系闡述了一二。演員的表演是劇本的體現，舞臺演出是一項綜合性的藝術，離不開劇本、導演，更離不開演員的表演。魯克揚諾充分肯定了演員的重要性，他認為，如果沒有演員的創作，一切舞臺表演中的導演場面調度、空間布景等元素是毫無聯系的。演員在對所飾演的人物進行塑造時，是在劇本對人物描述的基礎上按照自己對人物的理解進行表演的，這就是演員對于劇本的二度創作。演員的二度創作是從閱讀劇本時開始的，是演員對劇本直觀感受的體現。劇本通過對故事場景的規定，人物的語言、神態、動作等的描述，組成鮮明的故事情節和人物形象。所以，劇本是演員表演的基礎，演員是劇本的呈現者，并具有一定的間接性。

三、戲劇文學與劇院劇場之間的互動關系

陳軍認為戲劇文學與劇院劇場之間存在著相互建構的關系，劇本與劇院之間的生存是有聯系的，文學與劇場之間的合作是刻不容緩的。古今中外的戲劇史都表明，劇院的成就離不開劇作家的創作，劇作家的成長也離不開劇院的培養。例如莎士比亞與英國環球劇院、奧斯特洛夫斯基與莫斯科小劇院和陳軍書中所述的郭沫若、老舍、曹禺與北京人民藝術劇院的關系等等。文學與劇場是相互依存、互相成就的。《“郭、老、曹”與北京人藝———戲劇文學與劇場的關系研究》通過對郭沫若、老舍、曹禺與北京人藝劇本創作之間的互動來體現劇本創作者對戲劇表演風格的把握掌控，突出了不同作者的不同劇本風格，也成就了不同的劇場風格，成就了不同的戲劇作品風格特色，將文學與劇院之間的邏輯關聯和鮮明的互動性論述出來。以北京人藝和郭、老、曹三位創作者之間的關系為例，北京人藝的別稱就是郭老曹劇院，三位劇作家的經典作品在北京人藝成立七十年以來被不斷地搬上舞臺，三位作家的作品伴隨著北京人藝一路成長。1954年，剛剛成立兩年的北京人藝演出了四幕劇《雷雨》，從此，《雷雨》成了北京人民藝術劇院的看家戲，至今已經演出了六百多場。曹禺的《日出》《原野》《北京人》等作品也不斷上演，成為經典。1958，老舍的《茶館》在北京人藝的舞臺上首演，至今已經演出了七百場。1959年，郭沫若的歷史劇《蔡文姬》被搬上了北京人藝的舞臺。迄今為止，三位作家的二十多部作品先后在北京人藝演出，見證了北京人藝的發展歷史。現如今，北京人藝已經成為中外聞名的專業話劇院，是中國人民文化藝術的殿堂，這離不開三位作家作品的滋養。

陳軍的《“郭、老、曹”與北京人藝——戲劇文學與劇場的關系研究》開拓了我國戲劇理論研究者對戲劇研究的新視野，開啟了新的研究篇章。此書之后，有許多學者都對文學與戲劇之間的關系有了辯證的思考，將戲劇中的劇本創作者、劇本文學、劇場、表演者、導演等表演元素有機地聯系到一起來思考，促進了我國戲劇事業的發展。

注釋：

[1]戰捷：《戲劇元素在電視節目中的運用》，《劇作家》， 2022年第4期

[2]吳周文：《文學與戲劇互動研究的新思維——評陳軍著〈“郭、老、曹”與北京人藝——戲劇文學與劇場的關系研究〉》，《藝術評論》， 2020年第5期

[3]車曉宇：《構建戲劇研究的新范式——評〈“郭、老、曹”與北京人藝——戲劇文學與劇場的關系研究〉》，《揚州教育學院學報》， 2020年第4期

[4]苑永嘉：《淺談戲劇的劇場性》，《戲劇之家（上半月）》， 2013年第3期

[5]趙光斌：《研究話劇導演藝術創作中的相關關系問題》，《戲劇之家》， 2017年第16期

[6]盧忠：《淺談戲劇劇本與現場演出的關系》，《參花（上）》， 2020年第1期

責任編輯 姜藝藝 王巍