琵琶曲《春蠶》的意境與演奏技巧探析

王漫溪

琵琶曲《春蠶》是音樂家劉德海所創作的音樂作品，該作品的特點是將多種不同的演奏技巧融為一體，運用現代化的音樂演奏技巧創設出生動的藝術形象，能夠從不同角度對我國的民族精神進行展現。為了進一步加快琵琶曲演奏領域的發展，需要進一步對《春蠶》進行深入剖析，了解其中的演奏技巧，為琵琶曲在新時代背景下的創作提供全新的路徑，積累更多的創作經驗。本文對琵琶曲《春蠶》的意境及演奏技巧進行了深入分析，以期為琵琶曲的創作與發展提供相應參考。音樂文化與社會及歷史發展同向同行，其中蘊含深刻的民族精神與思想內涵，與人類文明有著極其相似的特點與屬性[1]。我國藝術文化領域的發展速度一直都在不斷加快，人們對于精神文化的需求在不斷提高，為了能夠進一步滿足人們的需求，文藝創作者一直都在研究并創作新作品，致力于將全新的理念融入作品中，積極應用新型的藝術表現手法，在此基礎之上所創作出的作品具備新穎的藝術風格，能夠加快作品的傳播速度。創作者劉德海在對《春蠶》進行創作時，主動學習并吸收了現代化的審美理念，并將其與傳統音樂文化進行結合，更加注重融入自身的真實感受，將音樂作品的側重點放在矛盾的精神面貌上。獨具藝術特點的音樂作品能夠給人們帶來別樣的藝術享受。

一、琵琶曲《春蠶》的時代價值

（一）返璞歸真

返璞歸真這一特點能夠在作品的標題中顯現出來，春蠶在人們的印象中是大自然的產物，代表著執著與堅貞。當人們還沒有正式了解音樂作品時，看到標題就會產生一定的心理觸動。將傳統民族音樂元素融入作品的創作過程中，與我國所提倡的推進民族文化的傳播與發展理念相一致，能夠加快文化間的融合，推動音樂創作領域得到更好的發展[2]。由此可見，《春蠶》的立意十分成功，以大自然的傳統原始行為為切入點，對生命行為進行細致的描述，采用以點帶面的方式，能夠映射出人們在人生道路上的艱難，以及對美好生活的執著追求，同時也是對不畏艱險、勇于拼搏的中華民族精神進行歌頌。《春蠶》之所以能夠取得如今的成功，與其作品的素材選取有著直接性的關系，將絲綢之路作為重要素材可以充分體現出異域風情，能夠將新疆維吾爾族的民族音樂特色展現出來。整個作品極具藝術魅力，同時也十分貼近自然，與生活緊密連接，能夠讓聽眾產生情感共鳴。

（二）中和思想

《春蠶》中的大部分思想都體現在“中和”上，所謂“中和”并不是盲目的對多樣性的思想及文化進行融合，而是以實際發展需求及音樂作品的創作為基礎，科學合理地進行結合與滲透。《春蠶》中的中和思想具體體現在以下幾個方面：首先是現代音樂技巧與民族音樂元素的融合，創作采用的主題與題材均屬于民族音樂，但是演奏作品所使用的技巧則屬于現代技法；其次是中西方音樂文化的融合，《春蠶》的整體旋律以民族音樂為主，但是創作者將西方音樂的相關原則進行了融入，使得整個音樂作品既有民族音樂的內涵，同時也有西方音樂的優雅；最后是新疆維吾爾族音樂特色與多樣性節奏的融合。維吾爾族音樂本身就極具特色，在原有基礎上加入多樣性節奏能夠凸顯音樂作品的藝術魅力，有利于抓住聽眾的耳朵，讓聽眾能夠全身心投入音樂作品所創設出的藝術情境中。

（三）哲學思想

音樂家所創作出的音樂作品對于他們來說是一種“武器”，是他們面對生活與世界的在外表現。劉德海先生所創作出的《春蠶》不僅能夠滿足自身的精神需求，同時達到了一定的思想境界，找到了哲學思想的歸屬，應用現代化的演奏技巧能夠與琵琶相輔相成，形成別具特色的藝術魅力。新疆維吾爾族的民歌本身就具有形式多變的特點，劉德海在創作過程中將獨特的調式與變化的音色融入琵琶演奏過程中，采用半音與活音可以更加惟妙惟肖地對音樂作品進行展現。作者將自己比作春蠶，利用相似的情況來展現無私奉獻的經歷，并且能夠在一定程度上體現出創作者的決心，希望在不斷的發展過程中奉獻自我。

二、琵琶曲《春蠶》的藝術意境分析

（一）第一部分：引子

《春蠶》的第一部分以《牧羊曲》作為情感的基調，采用長輪的形式進行演奏，第一部分呈現出的藝術風格是“強弱”“明暗”“遠近”，聽眾在聆聽時仿佛置身于空曠的場地中，能夠給人們帶來一種流暢的感覺。當聽眾聽到第三句的時候，弦音所發出的聲音仿佛是春蠶吐絲的聲音，能夠給人們帶來一種靜謐的感覺，并且會感受到聲音離自己越來越遠。《春蠶》的引子部分具有十分鮮明的民族音樂特征，前期的鋪墊能夠為后續的演奏奠定良好基礎。

（二）第二部分：慢板

四抹泛音是《春蠶》第二部分的開始，當泛音出現后，聽眾閉上眼睛仿佛置身于廣闊的沙漠中，在不遠處有一支駱駝隊伍，每只駱駝都在緩慢前行，脖子上掛有駝鈴，駝鈴發出的聲音沉重且悠揚。隨后的演奏會融入拉弦、滑音，整個樂曲的風格會顯得更加沉重。滑音處的情感處理要一次比一次豐富，演奏時要始終保證快下慢上，右手的剔弦首先要輕快，然后要黏弦，演奏者要配合呼吸，保持手部的放松[3]。在后期的演奏過程中會加入輪指的技法，左右手的互相配合，能夠展現出更為豐富的音樂情感，從側面展現出人生道路的艱辛。

（三）第三部分：快板

《春蠶》進入第三部分后，整個樂曲的風格會發生一定變化，由前期的沉重逐漸轉變為輕快、歡樂，第三部分的音樂風格偏向于熱瓦普。熱瓦普是一種新疆的樂器，其展現的就是一種輕松愉悅的感覺。以熱瓦普作為基調，再融入壓弦的演奏方式，結合小附點的節奏模式，能夠讓聽眾感受到新疆維吾爾族姑娘的熱情與活潑。進入到輪指部分后，演奏者需要保證輪指的顆粒感，同時還要體現出旋律的線條感，這對演奏者的能力有著較高的要求，左右手必須要做好配合工作。將壓弦與快速遮分進行結合能夠給人們帶來一種強有力的感覺，如果說之前是維吾爾族的姑娘，那么此時就是新疆的青年男子，整體藝術風格變得十分豐富。

（四）第四部分：尾聲

《春蠶》的尾聲部分所呈現出的藝術情境是空曠、寂靜的，長輪的特點在于能夠給人們帶來豐富的遐想，要求演奏者在演奏過程中要做好手指的配合工作，尾聲部分會呈現出春蠶吐絲的聲音，此時的音樂風格極具特點，耐人尋味。肉掃的運用又會給人帶來一種朦朧的意境美感。在結尾處，雙琶音的出現仿佛在說，經歷了漫長的等待，春蠶最終化繭成蝶，成為了美麗的蝴蝶，樂曲的藝術風格得到了升華，同時也能從側面展現出創作者的思想情況，對于事業的追求以及美好生活的向往，并且暗示了自己愿意無私奉獻的思想。

三、琵琶曲《春蠶》中使用的演奏技巧

（一）使用輪指技法演繹倚音

琵琶曲《春蠶》中所使用的演奏技巧眾多，輪指技法在演奏過程中較為常用。是對琵琶的主弦進行有節奏的觸摸，演奏者需要做好指法的配合工作，快速地進行伸展，展現出強而有力的音調，該種演奏技法常被用于倚音的演奏過程中。《春蠶》樂曲的不同部分會使用不同的演奏技巧，第一部分會使用輪指技法，能夠對悠揚的短笛樂調進行模仿，通過對音量的提高可以具有針對性地將重音放在倚音的后方，能夠十分生動地展現出牧羊人的短笛聲，使得整個音樂氛圍變得莊重且肅穆[4]。《春蠶》的開頭部分會使用輪指技法從而演奏出簡潔有力的音色，并且在演奏過程中會避免使用揉弦，因為揉弦的使用會造成音調的降低，演奏者必須時刻保持手指與虎口呈交錯的狀態，這樣能夠對樂聲的摩擦感進行有效保證，并且與回聲形成鮮明對比。演奏者在提高輪指力度的同時會加快演奏速度，此時能夠給聽眾帶來十分明顯的樂句線條感。隨著演奏的不斷深入，演奏者需要對音調進行拉高，并且要提升觸弦的位置，以此來形成一種朦朧的藝術效果。

（二）主動使用彈挑演奏技巧

在對《春蠶》進行演奏時，彈挑的演奏技法也較為常用，但是該種技法具有一定的難度，對于演奏者的個人指法能力有著較高的要求。在演奏過程中，右手的食指需要始終朝下并且快速地進行撥弦，中指則要朝上進行彎曲挑弦，該種方式能夠演繹出極具張力同時飽含跳躍感的音調。為了能夠更加正確利用上述演奏技巧，演奏者需要注重對自己的手指進行調整，使用正確的觸弦形式，將右手的拇指與食指交叉，手掌部位要始終向外彎曲，與虎口形成一個圓形，手腕處演奏者可以根據自己的實際情況進行調整，可以適當向外彎曲。在演奏過程中，需要對主弦進行撥彈。由于在使用彈挑演奏技巧的時候，演奏者的手指入弦程度較深，因此呈現出的音色較為厚重。在不同的演奏時機采用彈挑技巧所呈現出的演奏效果是不同的，演奏者需要根據實際演奏情況，科學合理地挑選時機來使用彈挑技巧。該技巧的應用可以對西部地區民間樂器的音色進行模仿，進而形成較為理想的弱音演奏效果。《春蠶》的演奏可以使用右手小拇指輕觸琵琶弦底部，通過阻礙振動的方式來對起伏頻率進行控制，對雙手的位置進行固定來不斷強化彈挑的演奏力度。

（三）肉掃技法

肉掃技法是音樂家劉德海先生的獨創技法，在《春蠶》的演奏過程中得到了廣泛應用。肉掃技法在一定程度上是對音樂演奏技法的創新與實踐，應用該技法能夠營造出開放性的音響效果，可以突破傳統掃弦模式存在的局限性，形成更為理想的演奏效果。肉掃技法是利用拇指的根部對琴弦進行觸摸，此時發出的聲調更為舒緩，音色也會較為柔和。演奏過程中，演奏者需要合理利用拇指與小指，通過擊打琴弦的方式來發出聲調，聽眾可以對帶音進行有效識別，所發出的音色十分優美和深沉，演奏力度也會隨著演奏的深入而不斷轉變，將音樂逐漸推向高潮。肉掃演奏技法被應用于《春蠶》中抒情樂句的演奏過程中，優美舒緩的節奏能夠生動形象地展現出春蠶經過了辛苦的勞作后，化繭成蝶的整個狀態[5]。肉掃技法作為劉德海先生獨創的技法，具有許多值得借鑒的地方，音樂創作者在創作過程中可以對該技法進行深入剖析，掌握相應的使用技巧，最終將其融入自己的音樂創作作品中，通過該種方式能夠加快演奏技法的融合，推進琵琶演奏領域得到更好的發展。

綜上所述，對琵琶曲《春蠶》進行深入剖析能夠深刻體會其中蘊含的藝術魅力，感受其中的演奏技巧。劉德海先生將自身對于生活和事業的追求融入了樂曲的創作過程中，為琵琶曲的創作賦予了全新的內涵，開辟了音樂創作的新篇章。這對優秀青年創作者會產生積極的影響，實現優秀民族音樂的傳承與發展，引領更多音樂創作者不斷前行，推進我國民族音樂得到更好的發展。

（責任編輯 高月）