最冷的槍，何以動人

回根

摘 要：電影《狙擊手》的主創采取的敘事策略令影片的文本質量無懈可擊，促使影片贏得了票房與口碑的雙豐收。《狙擊手》采用了立足于微觀個體的敘事視角，為創作者進行更加具體的角色塑造與細節刻畫提供了更加廣闊的創作空間。此外，主創對于角色塑造方法的另辟蹊徑，以及對于發現與突轉手法的出色運用，為《狙擊手》的影像呈現及主題表達賦予了別樣的色彩與魅力，將本片的成片質感與藝術價值提升至新的層次。

關鍵詞：《狙擊手》；敘事策略；編劇技巧

由張藝謀和張末聯合執導，于2022年2月1日公映的國產戰爭題材電影《狙擊手》，一經上映便好評如潮，收獲了可觀的票房成績。《狙擊手》票房與口碑的雙豐收，無疑證明當下主旋律題材電影在立足弘揚主流價值觀的同時，亦能夠憑借用心創作的文本與影像，以及深入人心的情感表達，來贏得觀眾與影評人的認同與贊嘆。影片取材自抗美援朝戰爭期間“冷槍冷炮運動”的真人事跡，主創匠心獨運，在尊重歷史的前提下，進行了諸多富于個人創想的編排再造，同時將激勵事件、發現與突轉等敘事策略熔鑄于情節主線之中，進而令成片的文本質量無懈可擊，為觀眾奉上了一段頗為美好的觀影之旅。

一、立足于微觀個體的敘事視角

近些年來，國內的主旋律電影創作可謂方興未艾，在時代春風的感召下，創作者們都在積極地從真實事件或歷史史實中尋求劇本創作的靈感，試圖推陳出新，尋求創作的新視角與新思路。然而，個別影視作品由于創作者能力有限或創作過程中不夠用心等原因，存在著情節推進不合常理、角色失真令觀眾無法信服等問題。依筆者所見，上述作品之所以會在劇作上出現這些令人咋舌的紕漏，與其創作者在創作伊始的視角選擇不無關系。當主創的視角選取范疇過大，敘事難度遠超劇作者的創作能力時，劇作者對接下來更加具體的劇本寫作會難以把控，甚至導致最終的成果招來觀眾的戲謔與嘲笑。

就影片敘事視角的選取而言，與2021年公映的戰爭場面地動山搖、采取宏觀多視角敘事且頗具史詩電影色彩的《長津湖》相比，《狙擊手》的主創則采取了從小個體出發、于細微之處精雕細琢的敘事方案。“回觀主旋律影片，其通常以宏大場景、奇觀影像來強化視覺刺激，以完美英雄、榜樣人物來塑造時代楷模，并以歌頌祖國、弘揚人性對觀眾進行精神輸出。”[1]就影片敘事視角而言，《狙擊手》的主創著實反其道而行之，可謂別出心裁、以小見大。在抗美援朝這一宏大歷史背景的依托之下，主創在敘事層面猶如運用顯微鏡，將影片主線情節的敘事視角從天雷地火的主戰場轉移到了周邊的局部戰地，將敘事的重心聚焦于小地段、小人物，以一次看似微不足道的營救行動作為影片的核心事件。影片主創將負責指揮戰爭的高層角色有意隱去，將角色刻畫的重心放在了普通平凡的戰士們身上。由張譯飾演的連長這一同類作品中屢屢著墨的角色，其僅在影片的開端和結尾以見證人的身份登場，并未參與到影片主線情節之中。如此樸實接地氣的視角選取，無疑能夠更好地令觀眾進入影片營造的戲劇情境，進一步激發觀眾共情。正如張藝謀導演在接受采訪時所言：“我們從一種很小的切口，用狙擊手狙擊這樣一種有傳奇色彩的戰斗方式，從一個獨特的角度講一組人物，講一個普通戰場上的一個角落，以小見大，‘一葉知秋，表現偉大戰爭的全貌。”[2]如此微觀化的核心事件選取，一方面降低了創作者的創作難度，敘事上無須面面俱到，另一方面也為創作者進行更加具體的角色塑造與細節刻畫提供了更加廣闊的創作空間。值得一提的是，《狙擊手》的編劇以單一的荒郊雪地作為影片情節開展的舞臺，將登場的主要人物限定在十人之內，同時將影片的時間線限定在一天之內，如此設定難免令人聯想到古典戲劇“三一律”的創作原則。編劇在劇本的建構階段采用如此看似簡約的背景及角色設定，其對于“三一律”創作原則的關照，目的無疑在于彰顯影片情節的戲劇性魅力，而戲劇性的三要素，則正是集中性、緊張性以及曲折性。在保證情節起伏跌宕的前提之下，主創在場面的抉擇方面則多用細節描寫，狙擊班戰士們的日常閑聊，主角劉文武對大永的責罵，看似與主線情節無關，實則從細節上引起觀眾對于角色的共情，令影片對接下來激勵事件的引入更加順理成章、扣人心弦。

激勵事件顧名思義，即打破作品主人公生活平衡的突發事件。絕大多數影視作品的主要角色，在影片的發展及轉折部分，都要為激勵事件所引發的機遇或困境而大費周章。《狙擊手》的激勵事件為以劉文武為首的狙擊班落入美軍狙擊手約翰精心布置的陷阱。這一激勵事件將劉文武等戰士們引入到巨大的困境之中，同時引發了一系列懸念：狙擊班的戰士們能否成功脫困，克敵制勝？被敵軍作為誘餌的亮亮能否生還？影片開端部分的數度鋪墊，以及主場所采用的個體化微觀敘事視角，使得影片的氛圍營造和角色塑造足夠真實可信，觀眾才能夠對片中角色產生充分的共情，伴隨著懸念的引誘，得以進一步去關注影片情節的走向，并愈發地關心片中角色的命運。

二、不完美的英雄與對比式角色塑造

不同于傳統創作觀念中的主旋律電影，《狙擊手》在人物塑造方面，顯然能看得出主創的創新與嘗試，亦著實令觀眾在觀感層面實現了新的突破。

傳統的主旋律影視作品創作，往往對于主角的形象塑造頗顯避諱，生怕角色身上所存在的缺陷與不足，令影片主體的內涵表達失了分寸，打了折扣。《狙擊手》則不然，主創大膽地為影片的主角狙擊班班長劉文武和隊員大永兩位角色賦予了豐富的個性化色彩，而這種角色塑造所彰顯的個性，則體現在編劇主動為角色賦予的“不完美”上。

若要具體地討論角色特質中的“不完美”，大抵可以用“草莽”和“生澀”二詞加以概括。說到“草莽”的性格特質，劉文武莫不如是。其初登場時的灰頭土臉、對手下隊員的嚴厲訓斥，以及嘴里不時冒出的粗話，都可以作為其草莽英雄這一角色特質的細微體現。前些年的影視作品創作，確實偶有例如《亮劍》中的李云龍這樣的草莽英雄。如李云龍那般看似粗魯實則仁義的人物設定，也確實在觀眾中頗受好評，以至于在同類題材作品的角色塑造上形成了一定程度的模仿效應。然而創作者若是只顧模仿角色的表象，而忽視了角色的內在神韻，往往會導致角色的形象呈現流于浮夸，趨于符號化、臉譜化。戰場上的劉文武被敵軍稱為“死神”，被反派約翰的上司列為頭號圍剿對象。主創在影片開端部分先是開門見山地為劉文武打上了數個光鮮的標簽，隨后劉文武正式登場，相貌平平且對下屬態度貌似很兇橫，這無疑打破了觀眾初始對該角色留下的好感，并產生了較大的審美距離。編劇的高妙之處在于，主創采用了細筆慢勾的角色塑造方式，在影片的激勵事件即狙擊班遇襲之后，方通過種種角色動作，以及足夠到位的細節刻畫（如對隊員大永的鼓勵以及關鍵時刻的引雷自盡），令劉文武這位英勇善戰、體恤下屬且不畏犧牲的戰斗英雄深入人心。對隊員大永的角色塑造亦是如此，初次登場的他在狙擊班中平平無奇，甚至在接受采訪時，他因談到失蹤的情報員亮亮而一度痛哭流涕，給觀眾留下了十足的“愛哭鬼”印象，直到影片高潮段臨近，大永繼承劉文武的遺志，神勇無比地作為接力主人公繼續作戰，且愈戰愈勇，直至親手終結約翰的性命，保住了亮亮用生命守護的關鍵情報。編劇有意將角色設計出如此強烈的前后反差，令劉文武及大永的形象深入人心，可謂圓滿地完成了對劇作文本人物的弧光構造。

提及反差，我們便不得不將劇作解析的目光再度投到人物設置之上。“要想構思好人物性格，必須寫好人和人的關系，即將人物放到矛盾沖突中去表現他們的性格。”[3]編劇數度應用了對比手法，在刻畫我方與敵軍對抗的過程時，在多個層面施以敵我對比，從而突顯了志愿軍戰士們驍勇善戰、不畏艱險的高尚情操，以及敵方美軍的兇狠狂妄和薄情寡義。同樣是關乎戰場順逆勝敗的情報，我方情報員亮亮為此付出了寶貴的生命，而美軍則因為自身的傲慢而將亮亮作為誘餌，間接地將情報拱手讓人。片中交戰的雙方都深處冰天雪地的惡劣環境，我方戰士無論裝備還是支援兵力都遠遜于美方，而美軍則個個衣裝筆挺、衣食無憂。狙擊班如何突破外界營造的巨大困境，恰恰引出了影片最大的懸念，繼而為影片高潮段我方的反敗為勝奠定了契機。轉折段落的關鍵一槍，在擊穿敵首約翰頭顱的同時，也穿透了觀眾期待緊張的內心，繼而令影片的戲劇性得到了進一步的升華。就人物關系的構思而言，《狙擊手》亦獨運匠心。即便軍備、支援等方面落后于敵軍，狙擊班的成員們依舊同仇敵愾，舍生忘死，胖墩為保護戰友不惜身負鐵板直面子彈；在亮亮生命垂危之際，戰士們一齊唱起了《中國人民志愿軍戰歌》相互打氣。與之形成鮮明對比的，便是敵方美軍看似專業老練之下的相互拆臺與勾心斗角。反派約翰作為一個標志性的利己主義者，其策劃圍剿陰謀的初始動機便是為自己邀功。當俘虜劉文武的計劃因上司的武力介入而破產后，惱羞成怒的約翰甚至一度將槍口對準了自己上司的腦袋。上述角色動作看似與影片的主線情節關系甚微，實則體現了主創真心實意的思想表達，即我軍乃仁義之師，敵寇終自取滅亡。上述主題表達，主創并未通過具體的對白或旁白進行粗暴的價值輸出，而是皆融入片中主要角色的具體動作之中，潤物無聲，大象無形，足見影片主創的創作之用心，技法之高妙。

三、千回百轉的發現與突轉設計

除去人物設置的用心、巧妙，《狙擊手》的主創在發現與突轉這兩大編劇技巧的應用方面也尤為引人稱道。在對影片劇本的構思階段，編劇有意為影片加入諜戰元素，于多數戰爭片老生常談的兩軍對壘的橋段之中，別出心裁地融入了諜戰與營救的元素，進而令影片的情節推展更加復雜、曲折。發現與突轉手法的成功應用，則令成片的戲劇張力如虎添翼。

情節層面的發現，往往指向主要人物在人物關系上的某種發現，或是對過往已發生事件產生了某種新的認識。《狙擊手》中的發現，源于情報員亮亮的失蹤，以及營救亮亮過程中狙擊班落入敵軍的陷阱。上述兩大事件，均為影片激勵事件的重要組成部分，它們為影片的主角大永、劉文武提供了充足且合理的角色動機，引出了影片最為核心的矛盾沖突。基于發現手法而來的激勵事件，既令影片接下來的情節走向愈發撲朔迷離、駭人心魄，又為影片高潮段狙擊班成員大永單兵突圍、勇奪情報的情節突轉做了結構與情緒上的雙重鋪墊。在隨后的情節推進過程中，我們依然能透過影片細節段落的寥寥數筆，感受到編劇對于本片劇本的反復推敲、打磨，于細節處不遺余力的良苦用心。本片的劇本對于情節前后的呼應頗有強調，例如片中數度出場的朝鮮孩童柱元，他隨手丟在雪地里的注射器，這一道具在隨后的情節中被亮亮再度使用，助其自盡以免情報流落敵手。而柱元這一角色本身，也成為為情節發展穿針引線的線索人物。編劇在影片情節發展的過程中對其予以草蛇灰線式的鋪墊處理，簡要刻畫了情報員亮亮與柱元的軍民情誼，同時簡要展現了二人的三兩寒暄，意在令真相的揭露出乎觀眾的意料。直到影片臨近高潮，觀眾才意識到決定戰場走向的關鍵情報，竟被亮亮借助糖果藏進了柱元的頭發，亮亮以血為墨向大永展示的“孩子糖”，正是我方尋得情報的關鍵。鋪墊與發現手法的雙管齊下，令觀眾對于影片主創刻意隱藏的真相愈發期待，同時令影片的情節走向愈發曲折跌宕。

而發現這一編劇技巧本身，又分為“顯性發現”和“隱性發現”。“顯性發現”通常浮于表面易于察覺，是編劇有意向觀眾直接呈現的信息，在此不做贅述。“隱性發現”則不同于前者，它并不從人物關系和事件發展的角度來向觀眾揭示真相，它將關注點放在了對人物心理活動的發現上。影片情節上的突轉之所以令觀眾感到自然、合理，正是因為之前情節中的“隱性發現”的出色設計。這種來源于內心的發現雖不如“顯性發現”那般顯眼，但它的應用，可以使角色的形象更加豐滿立體，使影片的劇情發展變得更加峰回路轉、引人入勝，從而將影片的戲劇張力推向頂峰。《狙擊手》中的一處典型“隱性發現”，莫過于班長劉文武對于大永的鼓勵：“沒有人比你眼睛快，你娃只要手不慢，你比我霸道。”這句看似打氣的鼓勵，于無形之中為大永的角色轉變做了微妙且不失合理性的鋪墊。劉文武的壯烈犧牲，彰顯了其角色類型層面的導師特質，也打破了某些主旋律題材電影主角全程刀槍不入、所向披靡的笨拙設計，突出地體現了戰爭的真實與殘酷。而大永作為影片后半段的接力主人公，并未借助啰嗦且蒼白的臺詞，而是通過具體的營救、突襲等動作呈現，令觀眾自然而然地感受到大永對于自身能力及勇氣的“隱性發現”，將觀眾的審美期待提升至頂峰。如此情節設計，也為影片高潮段的情節突轉，即大永以一敵多，克敵制勝，提供了較為豐沛的戲劇性前提，進而令影片情節突轉的場面呈現超越觀眾的觀影期待，使得影片的主題表達力透紙背，直抵人心。

四、結 語

影片《狙擊手》在劇作層面的技法應用，無疑為影片的影像呈現及主題表達賦予了別樣的色彩與魅力，將成片質感與藝術價值提升至新的層次。希望通過對《狙擊手》這類主旋律電影佳作的劇作賞析，能夠為當下主旋律電影的創作提供新的生機與活力。同時，筆者也相信通過對此類作品的鑒賞與批評，亦能夠為當下的觀眾帶來相當的思考與啟示：向最可愛的人致敬，勿忘先烈遺志，珍惜寶貴和平。

（遼寧大學新聞與傳播學院）

參考文獻

[1] 錢禹澎．《狙擊手》：新主流戰爭片的敘事革新[J]．電影文學，2022（13）：123.

[2] 張藝謀，曹巖．《狙擊手》：“抗美援朝”集體記憶的敘事革新：張藝謀訪談[J]．電影藝術，2022（2）：118.

[3] 汪流．電影編劇學[M]．北京：北京廣播學院出版社，2000：131.