舞蹈表演中情感表達的重要作用探究

◎楊帆

舞蹈是一種運用肢體語言來表達思想情感的藝術形式，而舞蹈表演中情感表達是一個舞者的靈魂所在，也是舞蹈抒情性的直接影響因素。情感是舞蹈表演的核心，唯有融入真摯的情感，才能放大舞蹈表演的表現力與感染力。本文主要對情感表達和舞蹈表演之間的關系進行論述，分析舞蹈表演中情感表達的重要作用，提出舞者情感表達的有效對策，希望對舞蹈表演領域的現代化發展起到積極借鑒作用。

一、情感表達與舞蹈表演的關聯性

隨著現代藝術的不斷發展，舞蹈以全新的面貌呈現在大眾的眼前，但隨著大眾審美情趣和欣賞水平的提升，他們更加看重舞蹈表演中的靈魂展現，這也對舞者的情感表達能力提出了更高要求。舞蹈表演中到位的情感表達，能夠帶給觀者更多視覺的享受和心靈的凈化，利于提升舞蹈表演的吸引力和藝術魅力。

（一）舞蹈表演是情感表達的載體

在舞蹈表演的過程中，舞者內心的情感可通過面部表情與肢體動作去展現。由此可見，舞蹈表演是情感表達的一種外在表現形式和重要載體。舞蹈編排者借助舞者的肢體動作去呈現想要表達的思想情感，借助優美的舞蹈呈現出情感要素。這就需要舞者深入體會編排者所要呈現出的情感，積極探索舞蹈作品的內涵，借助微妙的神態和到位的舞蹈動作去表達強烈的情感，全身心地投入舞蹈表演，去塑造一個生動形象的角色形象。

（二）情感表達可升華舞蹈表演

舞蹈的創作靈感來源于生活，但又高于生活，是一種抒情性的藝術形式，借助精心編排的舞蹈動作展現在觀眾眼前。實際上，影響舞蹈表演效果的因素較多，包括舞蹈的動作、舞美設計、情感表達、音樂等要素，但要想準確地呈現角色形象，表達人物豐富的內心世界，就離不開情感表達的支撐。清晰深刻的情感表達，是舞蹈表演成功的關鍵，也是引發觀眾情感共鳴的基礎保障，更利于讓舞蹈表演獲得觀眾的支持與認可。舞者融入真摯的情感，向觀眾傳遞表演作品中的喜怒哀樂，讓觀眾在欣賞優美舞蹈動作的同時，快速融入舞蹈表現的情緒氛圍中。

二、舞蹈表演中情感表達的重要作用

（一）體現舞者的綜合能力

情感表達在舞蹈表演中的地位很突出，也能充分反映出舞者的表演能力。將舞蹈情感表現到位，離不開舞者綜合素養的支撐，舞者借助優美的舞蹈動作，放大舞蹈表演的藝術魅力，準確地傳遞作品的思想內涵，讓觀眾有身臨其境般的視覺感受。舞者在舞蹈表演中對情感的把握和表現，直接影響角色形象塑造得是否成功。舞者在舞蹈表演中的情感表達不到位，觀眾將無法投入到舞者營造的氛圍中，也不能充分感受到作品的內涵，舞蹈表演的感染力與表現力也隨之弱化。這就需要舞者具備扎實的舞蹈基礎，熟練掌握表演中的動作技巧與情感表達技巧，借助較強的舞蹈表演能力，讓觀眾充分體會到舞蹈傳遞的情感要素。由此可見，情感表達在舞蹈表演中的作用十分重要，唯有加強舞蹈表演與情感表達的融合，才能準確到位地呈現出舞蹈作品的藝術美。

（二）放大表演的藝術價值

舞者在舞蹈表演的過程中，主要依托舞蹈動作、情感表達、舞臺表現力等要素去放大作品的藝術價值。舞蹈表現形式不同，所傳遞的情感也存在明顯的差異，這都需要舞者通過情感與舞蹈動作的有機整合去呈現舞蹈獨特的觀賞價值。如果舞者未深入了解舞蹈作品的內涵，在舞蹈表演中將無法準確到位地呈現出作品的主題，甚至會出現舞蹈動作與情感表達錯位的情況，直接影響舞蹈表演的藝術性。唯有豐富且正確的情感表達，才能放大舞蹈表演的藝術性。這就需要舞者深入了解作品的創作背景與思想情感等本質內容，將舞蹈動作融入真摯的情感，達到情景合一的舞蹈表演效果，促使舞蹈作品得以升華。如《雀之靈》這一舞蹈作品，舞者借助富有節奏感的肢體動作，結合自身的微妙表情，塑造了鮮活的孔雀形象。舞者通過身心合一的方法去表演，為觀眾傳遞生命的價值，創設一個靈動的情感氛圍。

（三）引發觀眾的情感共鳴

舞蹈表演中的情感表達意義突出，不僅能夠帶來視覺沖擊力，更利于實現舞者與觀眾的情感交流，使其獲得情感共鳴。舞者通過情感表達去放大舞蹈的靈魂，在舞蹈表演中融入深刻的情感，并將情感傳遞給觀眾，從而為觀眾帶來視覺享受與精神滿足。舞蹈表演中的情感表達，利于帶動觀眾的情緒，使其思想情感緊跟舞者的表演進度發生相應的波動，通過引發觀眾內心的情感共鳴，提高舞蹈表演的影響力。如舞蹈作品《中國媽媽》，舞者在表演中融入質樸且流暢的情感表達，細膩地處理表情、動作等要素，完美呈現人物形象和作品情節，將淳樸偉大的母親形象及其對母愛的贊美之情體現得淋漓盡致。尤其是民族舞蹈表演，舞者富有民族特色的舞蹈動作洋溢著熱情大方的特點，向觀眾傳達歡快愉悅的情緒，讓觀眾深受舞蹈情感的感染。優美的肢體動作與情緒的結合，可將情感完美到位地表達出來，提升舞蹈作品的藝術性，利于加強與觀眾的情感互動。

（四）突出舞蹈表演的內涵

突出舞蹈表演的內涵，是舞蹈表演成功的關鍵要素。舞者通過對舞蹈作品的再度創作，內心有著豐富的情感波動，借助舞蹈動作配合音樂律動去傳遞喜怒哀樂，賦予作品強大的生命力。舞者通過加深舞蹈表演的內涵，突出舞蹈表演的藝術價值。借助情感表達去展現舞蹈表演的內涵，讓舞蹈表演的動作與情感要素處于一個平衡的狀態。如舞蹈作品《英雄贊歌》，借助大幅度的舞蹈動作與戰士們不屈不撓的愛國情感，塑造有血有肉的英雄形象，調動觀眾對戰爭中愛國英雄的欽佩之情，促使舞蹈作品的英雄主義內涵充分地體現出來。觀眾在欣賞舞蹈表演的過程中，不僅需要欣賞舞蹈的外在形式美，還需要深入體會舞蹈表演所傳遞的情感與深層次的內涵。

（五）突出舞蹈表演的完整性

舞蹈是一種極具創造力的藝術表演活動。舞蹈表演主要通過舞者的樂曲感悟、技巧動作、體型條件，將同一首音樂通過不同的舞蹈形式表現出來，讓觀眾在欣賞表演的過程中，充分感受到不同的情感狀態。在一段完整的舞蹈表演中，情感是舞蹈表演的靈魂，主要依托不同的肢體語言帶給觀眾別致的感受。舞蹈表演缺少情感表達等要素的支撐是不完整的，無論是肢體動作還是情感表達，對于舞者來說都是必不可少的。在舞蹈表演中，舞者借助扎實的基本功與高超的舞蹈技巧，準確地展現出舞蹈表演的情感。舞者要將情感的表達作為表演的重點，充分反映出人們對生活的感悟，使舞蹈表演更加完整。

三、舞蹈表演的情感表達方式

舞蹈表演的情感表達方式是多樣化的，這就需要舞者加強對情感表達方面的理論研究與實踐經驗總結，認識到情感表達在藝術表演中的重要性，想方設法地提升自身的情感表現力，以達到理想的表演效果。

（一）巧用面部表情

在舞蹈表演中巧用面部表情，可向觀眾充分展現作品人物的精神面貌。首先，舞者要明確面部表情對舞蹈表演的重要作用，在舞蹈表演中整合舞蹈動作、面部表情、背景音樂，渲染情緒氛圍。其次，舞者在舞蹈表演中需要融入角色，把握作品角色的人物形象、性格特點等，通過豐富的情緒變化，進一步突出角色的個性。最后，在舞蹈表演中利用面部表情，促使角色的內心狀態充分呈現出來。如在舞蹈作品《秦俑魂》的表演中，舞者巧用面部表情向觀眾展現出一個堅強不屈的戰士形象。這就需要舞者加強對面部表情的訓練，確保面部表情與舞蹈肢體動作、音樂節奏、表演力度等藝術要素的協調性，突出舞蹈表演的整體和諧度和藝術美感。

（二）借助肢體動作去表達

肢體動作是重要的舞蹈語匯，通過豐富的肢體動作組合，可達到情感表達的目的，如通過跺腳的動作去表達角色憤怒的情緒，能夠讓觀眾深刻了解角色的內心狀態。協調發展肢體語匯與舞蹈動作技巧，有利于情感表達的到位。舞者需立足舞蹈作品背后的深意，結合自身的認知與一些動作技巧、真摯的情感，打造出完美的舞蹈形象，讓舞蹈表演更加深入人心。[1]

（三）借助外部烘托去表達

外部環境烘托對舞蹈表演成效的影響較大。音樂元素是重要的外部烘托要素之一，在舞蹈表演的過程中，背景音樂通過旋律和節奏的變化，協助舞者完美地表達與傳遞出主觀情感，能夠讓觀眾深入感受舞者各種情感變化的巧妙之處。

（四）借助人物去表達

在舞蹈表演的過程中，舞者借助動作語匯去刻畫作品角色形象，細致地勾勒角色的情感，并準確地呈現給觀眾。舞蹈作品刻畫的主角，可以是景物或動物，雖然刻畫的主角不同，但在情感表達的內容與形式等方面是一致的。

（五）借助主題去表達

主題是舞蹈作品編創者經過對自然和社會生活的觀察與提煉后，精心編排與總結出的一種思想脈絡及線索，再通過舞者的動作與情感表達去表現主題。準確地表達主題和思想情感，離不開舞者的再度創作。舞者要認真觀察與體悟生活，以敏銳的視角洞悉生活，激發自身的創作激情，最終將這種激情借助舞蹈動作與面部表情等呈現出來。

四、強化舞者情感表達的對策

（一）加強對作品的了解

要想在舞蹈表演中表達深刻的情感，提升舞蹈作品的藝術感染力，就需要舞者深入了解舞蹈作品，充分把握作品的情感要素與主題內涵，多角度分析和把握舞蹈表演中應具備的情緒狀態。一是深入分析舞蹈作品的背景知識，了解舞蹈作品創作的意圖和意境，全方位把握作品蘊含的情感要素。二是深入分析作品中角色的形象與性格特征等，對人物角色有獨到的認識，促使舞蹈作品的情感表現更加充分。如在舞蹈作品《問君何時歸》中，要求舞者深入了解作品的年代背景和角色的內心世界，體會女子思君的情感歷程，再將自己的想象和情緒融入舞蹈表演中，賦予舞蹈表演更強的表現力。

（二）增強想象力

想象力是舞者了解作品角色與主題內涵的必備能力，發揮想象力可促進舞蹈表演中的情感變化更加豐富，更利于持續發展舞蹈情感。如在舞蹈作品《水腔》的表演中，涉及告別的表演情節、“水腔”等演唱技巧、武術與古典舞等舞蹈形式，舞蹈表演的難度較大，還需要舞者將自身融入舞蹈情境中，充分發揮自己的想象力，呈現出舞蹈作品的藝術價值，為觀眾帶來震撼的舞臺表演效果。

（三）夯實舞蹈功底

舞者完美的舞蹈表演、真摯的情感表達與扎實的舞蹈基礎對舞蹈來說都是不可或缺的。首先，舞者需要加強基本功訓練，通過壓胯、下腰等基本功訓練，增強舞者的協調能力，注意訓練中的氣息與節奏的把控；通過把桿組合訓練，增強舞者腳背、腳腕的力量，強化肌肉的運用能力；通過腳位、站姿的訓練，鍛煉舞者的形體；通過連續蹦跳、摸地跳等彈跳訓練，提高舞者肢體的靈活性與協調性。其次，舞者要加強對壓肩、彈跳、壓腿、下腰等訓練，掌握正確的舞蹈姿態，自由地控制關節力度。基本功的訓練尤為重要，長期堅持訓練，可強化舞蹈表演的藝術美感。扎實的舞蹈功底也是準確表達舞蹈情感的重要前提。實際上，在舞蹈表演中，舞者做出劈叉、跳躍、旋轉等高難度的動作，觀眾也會屏息并保持高度專注，情不自禁地拍手叫好，這表示舞蹈動作有增強舞蹈表演感染力的作用。但在表演中，舞者若呈現出平淡無奇的肢體動作，則會直接弱化觀眾繼續觀看的興趣。由此可見，舞者提升自身的舞蹈技巧是非常重要的，利于集中觀眾的注意力。這就需要舞者在實踐中不斷創新動作技巧，對高難度動作發起挑戰。唯有通過不斷的訓練去豐富舞蹈動作，將主觀情感融合到舞蹈動作中，才能充分發揮舞者身體各部分在情感表達中的作用。[2]

（四）加強生活感悟

針對富有民族特色風格的舞蹈作品，在舞蹈表演前，舞者要深入體會當地的風土人情，了解這個民族的生活特性以及人的性格特點，把握作品的內涵，增加自身的表演體驗。如舞蹈《雀之靈》的表演，舞蹈編排者極具對大自然與生活的向往和熱愛之情，促使楊麗萍在舞蹈表演中真正實現了孔雀形象的靈魂與舞蹈動作的交融，用肢體動作刻畫了孔雀聰慧靈動的形象。

五、結語

在舞蹈表演中準確表達情感要素，利于展現舞蹈作品的靈魂，引發觀眾的情感共鳴，滿足觀眾較高的藝術審美和精神追求。舞者需要借助外部烘托、舞蹈動作、主題等要素去表達情感，為觀眾營造出獨特的舞蹈氛圍。但要想使舞蹈情感達到理想效果，舞者就要在提升自身專業素質等方面下功夫，不斷放大舞蹈表演的外在形式美與內在的藝術美。