探究流行音樂演唱中混聲技術的訓練和應用

◎周琦智

一、引言

流行音樂產生于19世紀末20世紀初，發展過程中吸收了傳統音樂、民間音樂和黑人音樂等元素，其演唱技法一定程度上借鑒了美聲唱法。傳統美聲唱法中使用高難度技巧，可按照嗓音特征創新美聲唱法，創新美聲唱法成為流行音樂演唱的主要特征。流行音樂演唱側重于情感表達，聲音色彩體現出豐富性和多樣性，這促進了混聲技法在其中的運用。本文主要探討流行音樂演唱中混聲技法的訓練和應用策略，以期能夠為相關的學習者和演唱者在實踐中提供一定的參考。

二、混聲技法和流行音樂演唱的關系

（一）混聲技法概念

混聲指的是假聲與真聲混合演唱，整體特征介于真聲和假聲之間，與真聲力度不同，不像真聲音量那樣直白，也不如假聲那樣微弱，表現中性，同時也綜合了真唱與假唱的優勢。歌手在開展流行演唱訓練時，若是出現換聲，則會使用混聲的方式來表達歌曲中所包含的情感和韻味。換聲是指人體產生的生理變化，它無法看見，也摸不著，但是能夠感覺到。使用混聲技法能夠讓歌手延伸音樂內涵，從而統一聲區。使用此種技法的難度比真聲和假聲都高，需要訓練一段時間，同時找到聲音的最佳位置，保證混聲特點得以體現出來。混聲在中聲區時，是以中聲作為主要內容，同時在適當的位置混進頭聲。高音區主要是假聲在適當位置加入真聲，從而讓歌手的聲音有著豐滿度和厚實度。在流行歌手進行演唱訓練時，通常會廣泛使用混聲，比如知名的流行歌手張雨生、張杰、林志炫等，這些歌手音域廣泛，混聲能夠從b2唱到b3，在一些音樂作品中常展示此項技能，使聽眾有著較佳的音樂體驗感。[1]

（二）混聲技法和流行音樂演唱的關聯

流行音樂源于西方，其形成與社會文化有著緊密的聯系，也可被看作是社會發展的產物。流行音樂演唱是音樂主要表現方式之一，有著專業性和全面性特征。目前，多個高校開設流行音樂演唱專業，滿足社會發展需求。一些專業院校將培養專業人才作為核心競爭力，因此訓練流行音樂演唱也初具規模。流行音樂演唱和我國主流的民族唱法有所不同，其有著獨特的魅力，內容通俗易懂，表達出隨和自然的情感。在流行音樂演唱中，要使用個體音色，但在實際演唱中歌曲風格和類型不同，演唱者的實際表現會受到約束。為豐富音色，擴充聲區，在訓練流行音樂時，需要先了解個體的嗓音機能，把控氣息、吐字、發音和聲區，這就涉及混聲技法的運用，而在學習混聲技法的過程中，也多利用流行音樂作品進行訓練。[2]

三、流行音樂演唱中混聲技法的作用

首先，混聲技巧是美聲唱法中的主要聲音技法，有著統一聲區的作用。音樂中的每個音都代表著不同的音區，若想在演唱中拓展音域，統一聲區，則需要使用真假混聲的技法。真聲和假聲可按照音高進行不同比例的混合，混合使用兩種機能，確保在整個音域統一音色。流行音樂演唱中的混聲技法訓練備受認可，演唱高難度流行歌曲要有著跌宕起伏的情感表達，進而使混聲技法下的聲音有著持久性和耐聽性。絕對控制和使用聲音，保證混聲可以穩定聲音的狀態，在各聲區穿梭。

其次，推進混聲技法的使用，也能夠進一步彰顯出流行音樂演唱的風格，在聲音上突出流行音樂的特色與個性。如果是使用美聲演唱，特征上則會出現矛盾。在應用混聲技法時，無須遵守美聲唱法中的操作流程，對流行演唱來說，需要大家不斷摸索和實踐，從而能夠讓流行音樂演唱者的水平得到提升，保持流行音樂演唱的風格和特色。[3]

混聲技法是一種科學性和系統性的發聲方式，是歌手實現演唱長久生命力的保證。但在實踐過程中，演唱者使用混聲技法操作做法不同，美聲唱法中應用混聲技法是在一些音高的區域將真聲作為主要方式，逐漸換到假聲中，將人聲演唱劃分為三個聲區，低聲區使用真聲，中聲區使用混合聲，高聲區應用假聲。在音域范圍內要統一練成由低到高，既不虛，也不實，流行音樂演唱屬于心情演唱方式，要保證音樂有著通俗化和生活化特征，能夠易于傳唱。[4]

四、流行音樂演唱中混聲技法的訓練和應用策略

（一）實現換聲區的自然過渡

在演唱流行音樂時，對自然音區到高音區之間的換聲區，要實現自然的轉換和過渡，重點在于對混聲技法的運用。要在此聲區開展反復練習，讓聲帶放松，維持平和的心態，防止由于緊張而使聲帶僵硬，應用氣息集中發聲，并且要在演唱中到達換聲區域前混合假聲和真聲，從而過渡到換聲區，防止出現突兀的聲音或界限，維持演唱的流暢性，讓觀眾有著更好的聽覺體驗。比如，黃麗玲在流行歌曲《愛，請問怎么走》中應用提前過渡換聲點的方法進行演唱。此首歌曲在第一部分選擇混聲演唱提前過渡，使聲音有表現力和張力，后面使用假聲和真聲混合交替的方式，從而表達心理起伏的狀態。副歌部分需要提高混聲的力度，把控聲音的強弱，由弱到強，讓表達的情感實現升華，從而使整首歌曲委婉動聽。由歌手演唱實際可知，第一部分應用的混聲是為了讓統一音區自然換聲，使后續副歌演唱升華情感，避免了副歌換聲產生突兀感，同時也能夠讓歌曲聽起更加動聽、順暢，從而更好地表達《愛，請問怎么走》的內涵，使聽眾有著代入感，能夠和觀眾產生共鳴。而這種混聲技法的應用和處理，需要演唱者經過長期的訓練。

（二）科學處理，調整換聲點

在使用混聲技法時，換聲點與歌曲所表達的整體演唱效果有著直接關聯，特別是小字二組容易有真聲和假聲銜接不到位，或者是音色脫節情況的出現。對于此項問題，需要注意演唱中換聲點的及時調整，確保真聲和假聲實現和平過渡，從而加強音區和音色間的自如轉換，使聽眾能夠聽著更悅耳、更舒服。處理換聲點時需要注意的內容有以下幾方面。

第一，加強練習弱混聲。弱混聲屬于原始的一種狀態，此種訓練方式可以減少訓練難度。從訓練流行音樂演唱的角度而言，胸聲是基礎，在和頭聲混合時能夠變成混聲，尋找真聲的難度小于假聲，因此尋找弱混聲可嘗試從頭部開始，由假聲高位開始發長音i，發聲區間是小字一組a—小字b組，同時把真聲支點處e音摻入其中，將胸聲e母和頭音i母音結合，從而讓身體發出ye母音的效果。如果音質和真聲相似，則證明其是初始狀態的混聲；若是聲音弱，則有著較強的穿透力，代表是初始混入聲。

第二，練習平衡混聲。平衡混聲練習是為了美化弱混聲，在進行混聲演唱時，聲帶的韌性與張力能夠自由調節音色，提升音樂過渡時的自然性。開展此項訓練時，要使混聲維持在穩定狀態，使用弱混聲方式演唱母音。比如在開口母音演唱時，嘗試想象弱混聲的感覺，從而讓上腹部和下腹部肌肉處于擴張狀態，凝聚聲音，增加共鳴飽和度，此位置共鳴器需要集中在胸腔，使聲音發力，系統能夠變成混弱聲。熟悉掌握長音后練習旋律發聲，在練習平衡混聲時，練習音最好是確定在小字降b，同時綜合練習效果，提升音高。

第三，需要讓混聲平衡重式開口的母音和閉口母音，使兩項母音混合交替練習，此種練習方式是為了在聲帶面平衡混聲，音區出現的變化使其具有一定適應力，同時放慢音區，擴大聲帶的張力，收放自如地使用混聲，實現最佳的演唱效果。

（三）合理的呼吸方式

在演唱流行音樂時，呼吸決定著混聲是否順利開展，合理的呼吸方式能夠提升混聲力度的升降效率，實現最佳的演唱效果。

首先要保證演唱姿勢不變，使身體維持在挺直的狀態，兩肩維持在相同高度，胸部放松，雙手下垂至胯部，深呼吸，保證能夠循序漸進，使呼吸節奏更加平穩。舒緩呼吸時，要讓身體各部位協調統一，內部向外擴，不能夠長時間保持自然狀態，防止有僵直情況出現。在混聲訓練中也要維持循序漸進的姿態，實現上部高聲音擴張訓練，從而實現最佳的訓練效果。有效的呼吸訓練能夠把控歌唱時的聲量，從而讓歌手內心的情感得到表達。譬如降央卓瑪表演的作品《天邊》，會選擇使用緩慢的音調闡述歌詞的場景，從而讓觀眾仿佛深入其中。歌手對整體演唱的氣息精準把握，讓觀眾能夠感受到純凈連綿的感覺。同時在“那一世轉山轉水轉佛塔”中，要展現出別樣情感，并為后續表達情感做好鋪墊。而在第八句“不為來世，只為途中與你相見”，語氣和歌詞出現變化，氣息在保持平穩的同時不斷積蓄，讓人有著蓄勢待發的感覺，這也暗示著高潮即將到來。歌詞“那一瞬，我已飛，哦，飛成仙”是此首歌曲的高潮，要擴大呼吸的張力，表達對心上人的思念和忠貞不渝，同時在歌詞結尾處“不為來世，只為你喜樂平安”要保證氣息和音調再度平緩，為心上人傳達真摯的祝福。由此我們可以認識到呼吸變化對混聲技法和演唱的重要性。此首歌曲的演唱正是通過呼吸的調控，實現歌聲和曲調的前后呼應，讓聽眾從中領略到深情圣潔的感情。

（四）共鳴運用法

共鳴運用法是指人體器官振動而發出的聲音，共鳴位置含有嘴巴、鼻子、胸部等直接器官，在振動時能夠形成共鳴。混合練習過程中，器官共鳴能夠提升演唱效果，訓練時需要在中低音域進行訓練，反復練習鼻子、嘴巴、胸部、喉嚨等器官，探索各器官共振的情況。若是器官共振效果好，則人體不會出現異常，同時能夠提升歌曲的演唱效果；若是人的身體不適，比如呼吸短促，鼻塞，則需要停止共鳴訓練，并且由專業人士進行指導。比如陳奕迅在演唱《浮夸》時，前奏便是“有人問我，我就會講，但是無人來，我期待，到無奈”，此低音域要選擇鼻腔、胸腔和口腔共鳴的方式，讓胸腔和鼻腔能夠實現共振。通過器官共振進入高潮，反復持續地出現“你當我是浮夸吧”。在提升音域后也要使用鼻腔、喉嚨，使其和口腔搭配，明確哼鳴位置后，聲音由眉心出現，同時在鼻子上端振動與母音配合，通過氣音方式形成混聲演唱。從前奏便能夠感到悲哀，直至中間委婉低轉，最后高昂亢奮。演唱此首歌曲時，歌手要將感情集中爆發在高潮位置，使用節節攀升的高音表述豐富的情感。

（五）真聲訓練和假聲訓練

要把手放在心口，從而感受胸腔的振動。配備真聲進行發聲練習。大白嗓使用原音a長音時，要把手放在胸口拍打，從而生成胸聲支點，便于快速找到聲音的位置。同時要把長音a的發聲位置停留在此處，進行反復練習，確保能夠在無輔助的情況下快速找到發聲的位置。在確立完發聲位置后，要掌握擺放喉頭的位置，應先降低喉位，防止有壓喉的情況出現。喉位降低時要用手感受喉位移動的狀況，從而深化喉位。應用喉部振動，從而實現胸腔共鳴，發此種聲音也要通過喉部振動實現，并不是喉頭本身出現。在練習胸聲時，要應用a或e作為母音開展訓練，不要采用i、o、u來練習。要先訓練長音，找到穩定聲音的支點。訓練旋律時，胸聲訓練的音區范圍要確保小字組a能降到b。

流行音樂演唱假聲屬于必備的內容，熟練程度影響著頭聲機能的強弱，它能夠減少高音發力，使高音更加輕巧。在訓練假聲時，要使用單音長音訓練。為了能夠提升頭聲機能，要找到假聲聲音的位置。訓練用音多數是小字二組c和小字二組g范圍內的。比如yu的母音，在純假聲演唱的過程中，音色實感不可太強，應有空蕩感，不能過飄過虛，要保證聲音具有穿透力。練習時要維持投入、空蕩、擴張的感覺，反復練習頭聲機能，靈活應用中聲區，高音區可以使用假聲，從而統一音色。

（六）加強平衡混聲練習

在現代流行音樂中，混聲技法屬于必備內容，會被演唱者反復使用。因此，要加強混聲技法的研究和使用，更好地平衡混聲。平衡混聲是為了使弱混聲得到美化，從而加強混聲演唱時聲帶的張力和韌性，自由調節音色，增加音色過渡能力，在此過程中，要把維持弱混聲作為基礎。練習平衡混聲時，要應用弱混聲開展母音形式的演唱，比如開口母音a窄唱，要先使用a母音弱混聲演唱，擴大上腹部和下腹部肌肉，將聲音聚集，提高共鳴飽滿度。平衡混聲練習后，要適當地提升音高練習平衡混聲，要練習開口和閉口的母音輪換，提升聲帶對平衡混聲變化的適應性，從而加強聲帶張力，保證混聲運用自如。

五、結語

綜上所述，在現代音樂中，混聲技法屬于必備的發聲方法，其運用和訓練強調科學性和系統性，并被熟練應用在音樂演唱中。而在流行音樂演唱中使用混聲技法，能夠統一聲區，并推進聲區的自然轉換。基于此，研究并加強對混聲技法的運用，以正確的方式反復訓練，提升使用混聲技法的水平，是流行音樂演唱者需要做好的基本工作。